10 nuostabių Martino Scorsese filmų, apie kuriuos visi pamiršta
Martinas Scorsese pagrįstai laikomas vienu gabiausių ir įtakingiausių visų laikų kino kūrėjų. Daugiau nei pusę amžiaus šis pripažintas autorius įtvirtino savo pozicijas pramonėje, pristatydamas bent vieną kino šedevrą per dešimtmetį. Tiesą sakant, praktiškai neįmanoma kalbėti apie kino istoriją, neatsižvelgiant į Oskarą laimėjusio režisieriaus darbą.
Tai pasakius, dažnai atrodo, kad šiose diskusijose dominuoja ta pati sauja Scorsese filmų – žinote, tokios sunkios pastangos kaip Taksi vairuotojas, Pasiutęs jautis, Geri vyrai ir Išvykęs– kitų, vertų kandidatų sąskaita. Žinoma, ne kiekviena Scorsese išvyka yra brangakmenis – Niujorkas, Niujorkas yra ambicingas klaidingas apskaičiavimas Tyla Atvirai kalbant, tai sunkus darbas, bet mes surinkome 10 filmų, kurių filmų mėgėjai neturėtų taip greitai pamiršti.
10 Aviatorius
Aviatorius buvo nominuotas geriausio filmo kategorijoje 77-uosiuose „Oskarų“ apdovanojimuose, todėl vadinti jį „nepakankamai įvertinta“. tikriausiai paaugliškas truputį ruožas. Nepaisant to, šis 2004 m. biografinis filmas, kuriame vaidina Scorsese
Viskas apie Aviatorius – aštrus Johno Logano scenarijus, pagrindinius vaidmenis atlieka DiCaprio ir Cate Blanchett (kuri pasiūlo vietą Katherine Hepburn apsimetimas), stulbinanti kinematografija ir gamybos dizainas yra absoliučiai pirmasis klasė. Scorsese'o režisūra neįkyri, tačiau užtikrinta, jo sprendimas nuspalvinti vaizdus, kad atitiktų filmo laikotarpio filmų medžiagą, sukurdamas ypač įkvėptą klestėjimą.
9 Komedijos karalius
Iš visų šio sąrašo įrašų Komedijos karalius džiaugėsi palankiausiu perkainavimu per metus nuo jo išleidimo. Kai ši juodoji komedija pirmą kartą pasirodė kino teatruose 1982 m., ji susilaukė iš esmės teigiamų atsiliepimų, tačiau ji nesudomino žiūrovų ir galiausiai užgriuvo prie kasų.
Laimei, Komedijos karalius surado naują auditoriją, kai jis buvo išleistas namų žiniasklaidoje, ir dabar jis laikomas nepastebėta klasika. Roberto De Niro, kaip nepajudinamo, trokštančio komiko Ruperto Pupkino eilė lengvai kelia nerimą, kaip ir garsesnis jo pasirodymas filme Taksi vairuotojas, o Scorsese mikliai subalansuoja scenarijaus satyrinius ir trilerio elementus.
8 Užraktų sala
Užraktų sala neabejotinai yra mažiausiai ambicingas Scorsese filmas, tačiau tai nėra priežastis automatiškai jį atmesti. Atvirkščiai, ši 2003 m. Denniso Lehane'o romano adaptacija, kurios režisierius nukreipia Alfredą Hitchcocką į akinantį efektą, yra geriausio žanro filmų kūrimas. Scorsese retai kada taip smagiai sėdėjo direktoriaus kėdėje ir tas entuziazmas yra apčiuopiamas, nepaisant Užraktų salas niūri, psichologinio trilerio tema.
Leonardo DiCaprio itin tiksliai perteikia laipsnišką Teddy Danielso psichikos degradaciją, o Michelle Williams tinkamai persekioja kaip Danielso žmonos šmėkla. Įmeskite į a vingiuotas pasakojimas ir nuostabi kinematografija – jau nekalbant apie visa apimantį, užgniaužiamą baimės jausmą – ir lieka puikus senosios mokyklos pasakojimo ir šiuolaikinių filmų kūrimo technikų derinys.
7 Paskutinis Kristaus gundymas
Labai prieštaringai vertinamas, kai jis pasirodė kino teatruose 1988 m. Paskutinis Kristaus gundymas yra giliai nesuprastas filmas. Kaip ir knygoje, kuria remiasi, Scorsese filme vengiama tradicinių Jėzaus vaizdų, gilinamasi į vidinį konfliktą, kylantį, kai kas nors yra ir žmogus, ir dieviškas.
Willemo Dafoe kankinamas Jėzus nuolat grumiasi su savo dieviškumo pasekmėmis ir netgi svyruoja ant slenksčio atmesti savo likimą už normalų vyro ir tėvo gyvenimą. Vykstant šiai širdį veriančiai kovai, iškyla jaudinančiai humaniškas Kristaus portretas, kuris išaukština, o ne žemina jo misiją ir galutinį pasiaukojimo veiksmą.
6 Alisa čia daugiau negyvena
Nepaisant sunkių temų, tokių kaip sielvartas ir prievarta šeimoje, Alisa čia daugiau negyvena iš tikrųjų yra vienas lengviausių Scorsese kanono įrašų. Roberto Getchello „Oskarui“ nominuotas scenarijus puikiai peržengia ribą tarp romantinės komedijos ir dramos, neleidžiant procesui per daug perspausti.
Savo ruožtu Scorsese nusipelno pagyrimo už tai, kad erzino tinkamai prislopintus žvaigždžių pasirodymus Ellen Burstyn, Kris Kristofferson ir Diane Ladd, kurie dar labiau prisidėjo prie filmo neįvertinimo. žavesiai.
5 Hugo
Martinas Scorsese ir šeimoms pritaikytos pramogos paprastai nėra žodžiai, priklausantys tame pačiame sakinyje. Vis dėlto Scorsese 2011 m Hugo Caberet išradimas yra neabejotinai įvairaus amžiaus reikalas, kuris džiugins ir vaikus, ir suaugusius.
Meilės laiškas novatoriško kino kūrėjo Georgeso Mélièso darbui, užmaskuotas kaip nuotykių filmas, Hugo vis dėlto nebūtina būti sinefilu, kad tai įvertintum. Kas daugiau, Hugo taip pat yra retas 3D proceso atvejis, pagerinantis žiūrėjimo patirtį, o dar paauglystėje Pagrindiniai vaidmenys, Chloë Grace Moretz ir Asa Butterfield, įrodo daugiau nei atlaiko filmo iššūkį.
4 Baimės kyšulys
Perdarymai yra sudėtingas verslas, ypač kai originali versija jau laikoma gana gera. Tačiau mes kalbame apie Scorsese, todėl nenuostabu, kad jo 1991 m. Baimės kyšulys viršija J. Lee Thompsono filmas, kuris jį įkvėpė.
Palaikomas visiškai atsidavęs Robertas De Niro, kuris pelnė „Oskaro“ nominaciją už atvėsusį kerštingo buvusio sukčio Makso atvaizdą. Cady – ir nesuvaržytas septintojo dešimtmečio cenzūros, Scorsese suteikia daugiau visceralesnės patirties, nei Thompsonas galėjo tikėtis. pristatyti. Tiesa, Baimės kyšulys yra dar vienas iš pratęstų Scorsese pagerbimų Hitchcockui, tačiau, kaip ir Hitchas, jis įrodo, kad su pakankamai meniškumu kuklus trileris gali peržengti savo žanro spąstus.
3 Mirusiųjų išvedimas
Būsime visiškai sąžiningi: santykinis neaiškumas Mirusiųjų išvedimas yra beprotiški. Visų pirma, jame yra žvaigždžių aktoriai – Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! – kurie atsineša savo A žaidimą. Tada yra Paulo Schraderio scenarijus, kuriame meistriškai užfiksuota Joe Connelly romano apie sanitarą, persekiojamą tų, kurių jam nepavyko išgelbėti, vaiduoklių esmė.
Be to, medžiaga yra beveik pritaikyta Scorsese'ui (kuris linksta į probleminius veikėjus, ieškančius išsigelbėjimo) – tai jis išnaudoja kuo daugiau. Bet niekas iš to nesustojo Mirusiųjų išvedimas iš krenta prie kasų prieš išnykstant iš akių.
2 Po valandų
Šiuo proceso momentu pradėjo ryškėti tam tikros temos – viena iš labiausiai paplitusių yra tokia: Scorsese turėtų nustoti bandyti savo jėgas komedijoje. Tai nereiškia, kad jis nesugeba sukurti juokingo filmo, o tai, kad publika labiau mėgsta jo rimtesnę kūrybą, o ne jo žudikus.
Atvirai kalbant, tai jų praradimas – ypač kur Po valandų yra susirūpinęs. Kanti satyra, pasakojanti apie nelaimes, ištikusias yuppie Paul Hackett vakare Niujorke, Po valandų yra tarp labiausiai neįvertintų Scorsese filmų, todėl verta jį stebėti.
1 Pinigų Spalva
Jau aptarėme su filmo perkūrimu susijusią riziką, bet tai nieko, palyginti su gerbiamos klasikos tęsinio ganymu. Scorsese niekada nenorėjo žaisti saugiai, 1980 m., kai režisavo Pinigų spalva1961 m. geriausio filmo nominantas buvo pavėluotas Hustleris.
Laimei, Scorsese sugeba nusileisti ir sukurti vertą originalios istorijos tęsinį. veikianti legenda Paulas Newmanas – kuris grįžta kaip „greitasis“ Eddie Felsonas – vienintelis jo konkursinis „Oskaras“. Kitur Tomas Cruise'as žavi kaip jaunesnis Felsono varžovas, o scenarijus – ypač paties Scorsese'o pradiniame monologe – yra aštrus.
Kitas13 Džeimso Bondo memų, per daug juokingų žodžiams
Apie autorių