12 visų laikų blogiausių animacinių filmų
Animaciniai filmai per pastarąsias kelias kartas nuolat pelnė pagarbą, daugiausia dėl Pixar (o kartais ir „Dreamworks“) kuria filmus, kurie visais atžvilgiais prilygsta tiesioginiam veiksmui ir aštrumu, ir sudėtingumo. Animacija skirta ne tik vaikams, ir taip nebuvo daug metų.
Šis sąrašas neturi nieko bendra su tuo, nes kiekvienam Išvirkščias arba Kaip prisijaukinti slibiną, yra nepakeliamas šeštadienio ryto animacinis filmas, ištemptas į filmo formatą, ir jie tokie blogi, kad net vaikai gali atskirti.
Neskaičiuojant kitų, geresnių animacinių filmų (kurie nusipelno sąrašo) dviejų bitų, čia yra keletas blogiausių visų laikų animacinių filmų. Kažkodėl jie buvo laikomi tinkamais rodyti vaikams.
Čia yra „Screen Rant“ sąrašas 12 visų laikų blogiausių animacinių filmų
12 „Titanikas: legenda tęsiasi“ (2000 m.)
Iškart čia galite pamatyti problemą, nes „Titanike“ nėra nieko „legendinio“. Tai buvo tikras laivas, jis tikrai nuskendo ir buvo tikrai viena baisiausių laivu tragedijų istorijoje. Jūs taip nepagalvotumėte žiūrėdami šį filmą, nes jus labai blaškys tikrasis nuoširdumas
Titanikas: legenda tęsiasi techniškai gali būti laikomas apiplėšimu, bet ne tokia frazė kaip „apgauti žmones, kad jie nusipirktų vaizdo įrašą“, o daugiau – akivaizdžiai pavogti scenovaizdžius ir personažus. Yra šviesiaplaukis vaikinas, jis įsimyli raudonplaukį, yra sielos kupina meilės baladė, tai atsitinka „Titanike“. Tiesą sakant, kiekvienas filmo veikėjas atrodo įtartinai panašus, panašus į Cruella de Vil su savo niūriais pakalikai Meksikos pelių šeimai, kuri, atrodo, yra Speedy Gonzalez palikuonis klonai.
Ne todėl, kad jūs ką nors tai pastebėsite dėl to, kaip niūriai sudėliotas visas reikalas. Niekas prieš tikrąjį nuskendimą neturi jokios prasmės (žr.: repuojantis šuo), nes veikėjų ir siužetų kakofonija susikerta į frankenšteinišką vaikų pramogų pabaisą. Animacija šokinėja pirmyn ir atgal tarp stilių taip greitai, kaip animatoriai gali pavogti ir atsekti kitus geresnius filmus. Filmas gailestingai baigiasi, kai visus personažus, kurie jums turėjo rūpėti, geografiškai neįmanomi delfinai nuneša į saugumą ir visi gyvena laimingai. Vis dėlto jiems bent jau pavyko išlaikyti pakankamai istorinio vientisumo, kad titulinis laivas iš tikrųjų nuskęstų, kitaip nei…
11 „Titaniko legenda“ (1999)
Na, panašu, kad „Titaniko“ nuskendimo tragedija nesusijusi su keistais animaciniais gyvūnais. Kažkaip gavome duTitanikas filmai su kalbančiomis pelėmis ir dideliais istoriniais netikslumais, o šį kartą… tai dar blogiau? Tikriausiai?
Vis dar lieka tuščia pora – Don Chuanas ir Elžbieta, kurie įsimyli (maždaug per keturias sekundes), nepaisant to, kad juos skiria atitinkamos socialinės klasės. Šis žengia dar vieną žingsnį ir turi vargšę, bejėgę turtingą merginą, kuri ruošiasi ištekėti už nesąžiningo turtingo vaikino, kuriam priklauso banginių medžioklės kompanija ir ketina ištekėti už Elžbietos, paveldėti jai priklausančią vandenyno dalį ir tapti neginčijama banginių žudike. jūros. Kad užbaigtų savo niekšišką planą, jis į pagalbą pasitelkia milžinišką kalbantį aštuonkojį su šuns nosimi, kuris iš tikrųjų yra gražus vaikinas, bet labai naivus. Aštuonkojis (kartu su kai kuriais vandenyno rykliais) meta ledkalnį į laivą, todėl jis nuskendo. Nepaisant to, kad kalbančios pelės kramtė telegramų laidus ir pasmerkė jas visas mirti, jos išsiunčia žinutę vienos pelės ūsais. Galiausiai aštuonkojis supranta savo klaidą ir naudoja savo nenuoseklaus dydžio čiuptuvus, kad išlaikytų laivą aukštai, kad visi galėtų saugiai išlipti. Prie dokų laukia milžiniška laiminga pabaiga. Be to, Elžbieta gali kalbėtis su delfinais, nes verkė dėl vieno iš jų.
Jei jums pavyko ką nors iš to sekti, atsiprašau; tikriausiai esate vienas iš tų žmonių, kurie mano, kad sūris natūraliai randamas skardinėse. Griežta tai sakyti, bet „Titaniko“ katastrofos vaizdavimas su „Disney“ laiminga pabaiga yra ne tik netikslus; tai nepagarbu. Taip pat būtų tiesiog išsipūsti, jei jie nustotų vadinti visa tai „legenda“.
10 Bolivaras: el Heroe (2003 m.)
Bolivaras: el Heroe (Bolivaras: herojus) yra Kolumbijos animacinis filmas, kuriame laikomasi dabar išbandyto istorijos skerdimo metodo ir tikimasi, kad vaikai yra per kvaili, kad atskirtų. Sunku jį rasti net įvairiame ir fantasmagoriškame interneto pasaulyje, bet priekaba tikrai viskas, ką reikia pamatyti. Turėkite omenyje, kad tai buvo išleista 2003 m., o ne, kaip galite spėti, 1975 m.
Keistą filmą supančią paslaptį prisideda ir sprendimas rinktis anime įkvėptus vaizdus. Pats Bolivaras vaizduojamas kaip liepsnojančio plauko vyras-dama, kurios vieną akį užstoja puošnios spynos; tai niekaip netrukdo jo meistriškumui nindzių būduose, nes anonsas rodo, kad jis atlieka tai, ką galima apibūdinti kaip baigiamąjį judesį nuo Naruto video žaidimas. Deja, jo purpurinio plauko priešas turi tuos pačius sugebėjimus, ir jiedu dalyvauja prastai nupieštuose mūšiuose dėl filmuotos medžiagos, kurioje jų armijos buvo sušaudytos. Taip pat yra kažkas su uodega, nes žinoma yra.
Pernelyg uolios balso vaidybos ir beveik statiškos animacijos derinys paverčia tai įdomia interneto paslaptimi ir nieko daugiau.
9 Alisa stebuklų šalyje (2010 m.)
„Amazon“ keistai nurodo šią versiją Alisa stebuklų šalyje turi „pažangiausią animaciją“. Pamačius vieną kadrą turėtų būti akivaizdu visiškai priešingai tikrasis filmas, nors laimei, po to, kai anonsas paaiškina visą siužetą, jo žiūrėti nereikia. Animacijos kokybės čia negalima nuvertinti: tai niekur neprilygsta 21Šv amžiaus.
Jei atrodo, kad jis buvo grįstas kažkieno rūsyje, tikriausiai taip yra. Pradedame nuo Alisos, kuri atrodo kaip Arnoldas, versija Sveikas Arnoldas! atliko sintezės šokį su Angela Anaconda, o rezultatas yra kažkas, kas Timui Burtonui gali sukelti košmarų. Tai tarsi sugadina paprastos mergaitės, patenkančios į fantastišką pasaulį, efektą, kai Alisa yra pats baisiausias dalykas ekrane.
Filmas taip pat naudoja seną radijo dramą daugumai garso įrašų, o tai reiškia, kad skamba balsai ir muzika iš 1940-ųjų. kas primena ryškių spalvų PowerPoint pristatymą, taip pat Alisos balsą, kuris atrodo per senas tam, ką matome ekranas. Taip, nes tas dalykas tikrai reikia kad būtų baisiau.
Rezultatas, kaip mums sako turbūt baisiausias visų laikų „Amazon“ aprašymas, yra „Akimirksniu sukurta klasika, kuri bus prisiminta daugelį metų.
8 „Delgo“ (2008 m.)
Tai savotiškai gėda Delgo, nes plakatas atrodo nuostabiai, o koncepcija visai nebloga: dvi rasės kare, karys įsimyli su princese priešingoje pusėje, stebuklingais akmenimis ir pagrindiniu veikėju, kurį įgarsino Freddie Prinze jaunesnysis (prisiminkite jį?). Filmas buvo sukurtas su 40 milijonų dolerių biudžetu, bet net nesugebėjo kasoje surinkti 700 000 dolerių, todėl jis tapo viena blogiausių bombų istorijoje.
Tam yra daugybė priežasčių, iš kurių akivaizdžiausia yra animacija. 2008 m. to tiesiog nepakako, o gal ir nebūti Maisto karas!(gali būti tik vienas Maisto karas…), jis buvo per daug tingiai perteiktas, kad neatsiliktų nuo konkurencijos, o CGI teka labai mažai – viskas turi griežtą pojūtį. Taip pat yra faktas, kad galbūt dalį 40 milijonų dolerių biudžeto reikėjo įrašyti, nes siužetas yra netvarka. Suaugusiesiems skirtos karo ir susitaikymo temos skris virš mažųjų galvų, o vaikams patinkančios akiplėšiškos smulkmenos išryškės kaip nykštys.
Siužetas taip pat sulipęs iš įvairių negyvų arklių tropų: yra vaikinas ir mergina, jie negali būti kartu, uždraustas romanas, kvailas (ir nepakeliamas) pagalbininkas, pikta karalienė, kuri sukelia savo ironišką mirtį ir tiek daug daugiau. Viskas, išskyrus tai, atrodo, paimta iš Jameso Camerono Avataras (kuris pats savaime yra a Pocahontas apiplėšimas), nors Delgo buvo paleistas pirmasis. Siužeto sriuba, skambinti pasirodymai ir tingi animacija verčia susimąstyti, kodėl šis filmas užtruko devyneri metai išleisti.
Gaila, nes peizažas YRA gražus.
7 Maisto karas! (kažkaip 2012 m.)
Kažkuriuo metu prekybos centre atsidūrė kažkas, kuris niekada neturėjo būti atsakingas už vaikų pramogas. Jie apsidairė po lentynas ir savo velniškame galvoje, Maisto karas!gimė. Ir tai baisu.
Tikėtina, kad Hilary Duff buvo arba juokingai atimta iš grynųjų pinigų, arba ji neįsivaizdavo, į ką įsivelė; bet kuriuo atveju, turi būti gėda, kad ji baigė šviesiaplaukę katę-mergaitę vienintele, svaiginančia veido išraiška. Tiesą sakant, filmas sugeba ginčytis su visų žvaigždžių aktoriumi, todėl dar blogiau, kad jis visais atžvilgiais yra visiškai apgailėtinas. Atminkite, kad tai buvo išleista 2012 m. Tai yra tie patys metai, kuriuos gavome Sudaužyk Ralfas, Drąsus ir Globėjų iškilimas. Nebuvo jokio pasiteisinimo Maisto karas! atrodo kaip tinginys Sims mod.
Siužetas kažkaip dar blogesnis nei animacija, nes jis susijęs su daugybe ikoniškų prekių ženklų, kurie susivienija, kad neleistų bendriesiems prekių ženklams užvaldyti prekybos centro lentynas. Taip, prekės ženklai atgyja, ir tai pati begėdiškiausia kryžminė reklama, kurią kada nors matysite, taip pat tiesiog niekšiška. Filmas taip pat buvo kritikuojamas dėl nacių vaizdų, taip pat daugybės šiurkščių pokštų ir seksualinių užuominų – kaip tik to, ko, matyt, reikia vaikams. Vėlgi, tai yra tai, ką jūs gaunate Charlie Sheeną kaip šunų detektyvą, įsipainiojusį į tarprūšinį romaną.
6 Elfų boulingas filmas: Didžiojo Šiaurės ašigalio smūgis (2007)
Elfų boulingas buvo 1988 m. kompiuterinis žaidimas, kuriame tu žaidi kaip Kalėdų Senelis, kuris dėl kokių nors priežasčių savo elfus įtaisė kaip boulingo kėglius ir dabar verčia į juos sunkius daiktus. Istorija buvo menka, todėl buvo sunku tiksliai nustatyti, kodėl tai vyksta. Natūralu, kad kažkas pažvelgė į tai ir pagalvojo, kad būtų nuostabi idėja visą tai perkelti į filmą. Ir taip, vaikai, kaip Elfų boulingas filmas: Didžiojo Šiaurės ašigalio smūgis gimė. Nežiūrėk.
Kaip mokomės iš priekaba, kurią įgarsina žmogus, kuris ką tik gavo savo pirmąjį tezaurą ir tiesiog praranda savo rutuliukus dėl viduje esančių stebuklų, Kalėdų Senelis buvo piratas. Tada jis buvo sustingęs lede, nuplukdytas į Šiaurės ašigalį ir tuoj pat ėmėsi pavergti visą rasę ir panaudoti jas kaip boulingo kėglius, kaip įprato Kalėdų Senelis. Tačiau piktasis Kalėdų senelio brolis bando sugadinti Kalėdas, yadda yadda Elf Bowling, Fidžį ir kitus siužeto įvykius, kuriems tampa neįmanoma rūpintis, nes tai yra filmas, pagrįstas Elfų boulingas. Nieko nėra prasmės – nuo viso elfų egzistavimo iki to, kodėl jiems patinka būti naudojami kaip boulingo kėgliai ar kodėl Kalėdų Senelis prasideda kaip žmogus, norintis nužudyti savo brolį ir tampa Kalėdų Viešpačiu ir Valdovu penkiese minučių.
Panašu, kad šis filmas niekada neturėjo būti sukurtas. Ar kažkas.
5 Hoodwinked taip pat! Hood vs Evil (2011 m.)
Originalus Nusivylęs! buvo mišrus lėkštos animacijos ir gana padoraus rašymo maišas. Tai nebuvo beveik toks įsimintinas, kaip pažodžiui bet kas, kuris pasirodė tais pačiais metais, tačiau tai nebuvo ir kinematografinė rašalo dėmė. Ta garbė atitenka Hoodwinked taip pat! Kapotas prieš blogį, kuri yra sparčiai augančio tęsinių, kuriems niekada neturėjo būti leista, sąrašo viršuje.
Siužetas atleidžiamas nuo originalo medijos raiškos požiūrio, užuot kreipiamasi į tiesią istoriją, susijusią su piktaisiais triufeliais. Tiesą sakant, nėra ką daug pasakyti, nes anonsas padaro nuodėmę atiduodamas didžiąją jo dalį.
Visas filmas iš esmės yra Šrekas, nes jame bandoma sumaišyti popkultūros nuorodas su pasakų personažais su visa greitaeigio autobuso susidūrimo subtilybe. Animacija galėjo būti patobulinta, palyginti su ankstesniu pasiūlymu, tačiau dėl viso mažo biudžeto žavesio Hoodwinked taip pat kaip pasenusių anekdotų ir baisių slapukų saugykla. Net veiksmo sekos filme skamba tuščiaviduriai, kai niekas jų nelaiko.
4 Freaky Flickers: Auksinio mirgėjimo ieškojimas
„Freaky Flickers“ buvo žaislų mada, kuri pasirodė prieš kelerius metus ir manė, kad vaikai bus sužavėti mažyčiais, be kūno atšokančiais monstrais. Tai iš esmės buvo. Jie atšoko, ir tikriausiai tai buvo labai linksma visas keturias minutes. Žinoma, tai buvo tvirtas pagrindas ilgametražiui filmui, kurį, matyt, animavo vienas žmogus.
Maži šokinėjantys veidai nėra įtikinami personažų piešiniai, todėl kas manė, kad vaikai norės žiūrėti visą jų filmą, yra paslaptis. Priekaba (jei taip ir turėjo būti) nelabai padeda išsiaiškinti reikalus, nes per tris minutes iš keisto virsta visiška beprotybe ir vėl grįžtama. Yra piratas, kuris įeina į urvą, kad surastų artefaktą, ir išeidamas miršta mažiausiai keturis kartus. Mažą žalią, rėkiančią žuvytę nuneša milžiniškas medžio triušis, jų beveik suvalgo T-Rex su neįtikėtinai didele galva. Nuo penkiolikos iki dvidešimties sekundžių krūva veikėjų nukrenta nuo kažkokių laiptų, o tada piratas su savo reaktyviniu piratu išskrieja į kosmosą laivas.
Jei tai tikrai animavo vienas asmuo, tai iš tikrųjų yra gana rimta pastanga, nepaisant to, kad filmas niekada tinkamai neišvysta dienos šviesos dėl techninių problemų. Tačiau tai vis dar nepaaiškina fakto, kad visa tai pagrįsta žaislų franšize, kuri buvo mirties skausme, kol ji net neatsirado. Skirkite šiek tiek laiko ir pasimėgaukite beprotybe, kuri tariamai yra Freaky Flickers oficiali svetainė.
3 Kosminės šimpanzės 2: Zartog Strikes Back (2010 m.)
Na, aišku, tai turėjo egzistuoti.
Kosminės šimpanzės 2: Zartog atsimuša, kurio pavadinimą aš tiesiog atsisakau įvesti dar kartą, yra filmas apie kosmines šimpanzes, apie kurias niekas nesuprato, kad jis nepasiteisino pirmą kartą. Jame pasakojama (vos tik) apie Kometą, neabejotinai ne kosminę šimpanzę, kuri tikrai nori būti kosmine šimpanze. Jis gauna galimybę įrodyti savo įgūdžius, kai piktasis Zartogas perima misijos valdymą, o Kometa turi susiburti su visomis šimpanzėmis iš paskutinio filmo, kad išgelbėtų pasaulį. Yra bananų/primatų kalambūrų. Nė vienas iš jų iš tikrųjų nėra geras.
Šį kartą animacija nėra absoliučiai pati prasčiausia, su kai kuriais žaviais personažų dizainais, ypač „Comet“. Todėl suprantama, kad tai suvilios jaunuolius tam tikru šleifu ir bendru kalbančių beždžionių žavesiu. Problema slypi tame, kad animacija vėl atsilieka nuo to, kas turėtų būti, o siužetas yra plonas ir atrodo, kad jį parašė tikra šimpanzė. Tai klasikinis atvejis, kai sujungiama miela animacija ir mirgančios spalvos, kurias galima nupiešti vaikams, bet galiausiai tai yra taip pigu. Tai visų šių dalykų derinys, dėl kurio RottenTomatoes 0% įvertinimas atrodo kažkaip dosnus.
2 Ozo legendos: Dorothy's Return (2013 m.)
Buvo daug pritaikymų Ozo burtininkas dėl to autorius L. Frankas Baumas pasukite į savo kapą. Ozo legendos: Dorotėjos sugrįžimas turbūt paima tortą, kalbant apie animaciją. Vėlgi, šis filmas surenka gana talentingus ir gerai žinomus aktorius ir iššvaisto juos, leisdamas jiems slepti, nieko apdoroti.
Kai piktasis juokdarys pavagia Piktosios raganos šluotą ir panaudoja ja vadovaudamas skraidančių beždžionių armijai, Ozo gyventojai yra priversti tai padaryti. tiksliai tai, ką jie padarė praėjusį kartą: ištraukė iš jos gyvenimo nekaltą ūkio mergaitę ir tikisi, kad ji nužudys bet kurį, kas atsitiktų. problema. Nes, ei, anksčiau tai veikė. Vaizdai viduje Ozo legendos nėra kaltas, nes vaikai nepastebės šiek tiek prastesnės animacijos (yra daug blaškančių spalvų). Vietoj to, filmo turinys yra tiesiog neskanus ir neįmanomai sacharinis. Filme bandoma užlipti ant Disnėjaus kailio uodegos, prikimšant filmą dainų, kurios būtų puikiai pasiteisinusios, jei jos nebūtų buvę visiškai pamirštamos. Tuo tarpu siužetas yra skubotas ir turi tiek pat prasmės, kaip ir originalas. Bet be persmelkiančio žavesio.
Apskritai, filmas tiesiog atrodo nereikalingas, dar viena adaptacija augančioje bibliotekoje Ozo burtininkas- įkvėpta žiniasklaida, kuri labai mažai ką nors įkvėps. Vis dėlto tai bent jau šlovinga 3-D!
1 Doogal (2006 m.)
Magiškoji žiedinė sankryža buvo septintojo dešimtmečio šou vaikams, kuris klestėjo tuo, kad neturėjo prasmės. 2005 m. buvo išleistas to paties pavadinimo filmas, kuris sulaukė prieštaringų atsiliepimų, tačiau buvo giriamas už ištikimybę originalui.
Ir tai mus atveda prie Doogal. Weinstein kompanija, matyt, manė, kad visi tie britiški akcentai būtų pernelyg painūs amerikiečių vaikams, ir taip. Magiškoji žiedinė sankryža buvo supjaustytas ir supjaustytas kubeliais į pabaisą, kuri buvo Doogal, su savo amerikietiško balso aktoriumi ir nauju scenarijumi. Nieko nenustebino, tai tapo jų nuosmukiu, nes siužetas tapo nebeegzistuojantis, o pokštų dėl vidurių pūtimo gausa nukrito ne taip, kaip jie tikėjosi. Esminės scenos buvo iškirptos ir pakeistos popkultūros nuorodomis, todėl veikėjai kentėjo ir priekaba nuorodai Žiedų valdovas taip nenumaldomai tai tarsi kokio nors liguisto lažybų rezultatas. Tai turbūt geriausias pavyzdys, kodėl turėtumėte pakankamai gerai palikti vieną, nes nors filmas galėjo pasirodyti ne toks sėkmingas Amerikos rinkoje... bent jau nebūtų buvę Doogal.
Ironiška, išskyrus visus baisius šūksnius, DoogalKeistas idiotų siužetas iš tikrųjų tai atneša arčiau į originalo jausmą. Jei tik tai būtų šeštasis dešimtmetis.
-
Žinote daugiau animacinių bjaurybių? Praneškite mums komentaruose!
KitasZelda legenda: 10 personažų, kurie buvo visiškai iššvaistyti