Kodėl vaizdo žaidimų filmai šlykštūs

Yra rimtų skirtumų, kaip žaidimai ir filmai galvoja apie siužetą, o tai gali paaiškinti, kodėl tiek daug vaizdo žaidimų adaptacijų žlunga iš istorijos perspektyvos. Masinis efektas yra laikomas vienu geriausių stiprios vaizdo žaidimų istorijos pavyzdžių, tačiau didžioji dalis šios sistemos kyla iš pačios visatos istorijos. Yra skonio Masinis efektas kurių neįmanoma lengvai suderinti su paprasta filmo istorija, sukurta remiantis informacijos žurnalais, dialogo parinktimis ir netgi gyvenant žaidimų pasaulyje tokį ilgą laiką kaip žaidėjas. Filmo adaptacijai reikės rasti būdą, kaip tą kosmoso epą sutrumpinti, o kartu rasti būdą, kaip centrinę, veiksmo kupiną istoriją sukurti darniu bendru siužetu.

Tačiau dar paprastesniems, linijiniams žaidimams būtų sunku. Anksčiau minėtas BioShock labai priklauso nuo garso įrašų, padedančių sukurti povandeninį siaubo miestą, kuris yra Rapture, sugebantis sujungti žaidėjo izoliacija su bendru pasaulio kūrimu tokiu būdu, kurio nebūtų galima lengvai valdyti filmas. Tuo tarpu jo pagrindinis vingiuojantis pagrindinio veikėjo tapatybės atskleidimas yra taip susipynęs su žaidimų valdymo ir pasirinkimo samprata, kurios lygiavertis atskleidimas filme niekada nebūtų toks pat poveikį. Galbūt tai yra geriausia

Tai vienodai pasakytina ir apie Assassin's Creed. Nors vargu ar net aršiausias gerbėjas ką nors iškels Assassin's Creed pavadinimai šalia BioShock Kalbant apie pasakojimą, Ubisoft serijoje vis dar galima rasti gilų panardinimą. Tačiau tai iš dalies priklauso nuo Animus, virtualios realybės mašinos, leidžiančios pagrindinį žaidimą Assassin's Creed egzistuoti. Žaidimuose viskas yra simuliacija, dviejų sluoksnių sugalvojimas – žaidimas žaidime. Išimkite tai iš unikalios vaizdo žaidimo terpės ir jis praras savo blizgesį.

Tai, žinoma, leidžia daryti vieną išvadą: norint sukurti gerą vaizdo žaidimų filmą, reikia atlikti pakeitimus. Tačiau teisingų pakeitimų pasirinkimas yra plonas kelias, ir yra daugybė pritaikymų, kurie labai skiriasi nuo pradinės medžiagos, tačiau pasikeitė visiškai netinkamai.

Galbūt geriausias šio reiškinio atvejo tyrimas yra 2008 m Maxas Payne'as. Ant lapo, Maxas Payne'as turėjo būti lengvas pasirinkimas filmo adaptacijai. Jame jau buvo sukurtas tinkamas action-noir siužetas, pavargęs slaptas policininkas seka paslaptį su tikru asmeniniu skausmu už istorijos. Be to, pats žaidimas buvo pastatytas ant rinkinių, kurie nebūtų buvę netinkami pačiame filme. Tai turėjo būti lengva pergalė.

Tačiau atlikti pakeitimai visiškai sugriovė bet kokį filmo potencialą. Pagrindinėje istorijoje buvo atlikti keistai pakoreguoti dalykai, išmetant pro langą tai, kas jau buvo geras kietai virto detektyvo pastišas, ir pakeičiant jį kažkuo be reikalo supainiotu. Maxas Payne'as išlaikė sunkiausiai pritaikomus žaidimo aspektus ir išmetė rėmus, kurie turėjo paversti jį solidžiu veiksmo filmu.

Kiti filmai turėjo tą pačią problemą, bet skirtingais būdais. Warcraft turi savo gerbėjų, ir nesunku suprasti, kodėl, nes pavyksta efektyviai nustatyti Warcraft pasaulis per savo veikimo laiką. Tačiau šis dėmesys visam pasaulio kūrimui yra dalis priežasčių, kodėl tai nepasisekė, nes daugelis žiūrovų pasijuto, kad filmas buvo pernelyg išpūstas. Ironiška, bet a Warcraft tęsinys tikriausiai būtų kur kas vientisesnis filmas, kurio paruošimo darbai jau baigti.

Norint, kad vaizdo žaidimų filmas veiktų, reikia žiauriai priimti sprendimus ir galbūt net atsijungti nuo sentimentalumo. Tylos kalnas gali būti vienas iš geresnių vaizdo žaidimų filmų, bet net ir tada filmas galėjo būti tinkamesnis, jei pirmą žaidimą praleisite ir vietoj to baisesniam tęsiniui, atsisakant sudėtingo paaiškinimo, kas yra Silent Hill, ir sutelkiant dėmesį tik į tai, kas yra neįžiūrima vieta daro.

Kartą ir vėl daromi pjūviai, kad šie filmai būtų ne tokie sudėtingi, prilimpa prie vidurio, išsaugant tuos žaidimų elementus, kurie neveikia kinematografiniu formatu. Puikus pavyzdys yra Lemtis, kuris supjaustė demoniškus siužeto elementus, kad jis taptų skanesnis, o kartu ir veiksmas, ir siaubas, o pagrindinė veikėjų bazė išliko kaip sausainių pjaustytojų kosminių jūrų pėstininkų būrys. Tiesą sakant, dauguma vaizdo žaidimų filmų patenka į tuos pačius spąstus kaip ir Davido Lyncho Kopa, išlaikant (ir pridedant) tai, kas nepaaiškinama, atsisakant nusileisti elementams, kurie kenkia visam filmui.

Nepaisant to, už jos vis dar slypi daug potencialo Kapų plėšikas franšizė. Neseniai paleisti iš naujo priartėjo prie Maxas Payne'as mąstymo sfera, jau jausminga istorija su stipriais personažais ir aiškia motyvacija. 2013 m. išleistas leidimas, kurį fantastiškai parašė Rhianna Pratchett, suteikia puikų pranašumą, nei daugelis to paties tipo žaidimų, ir tokiu būdu, kuris idealiai derėtų su filmo adaptacija. Žodis „kinematinis“ yra per daug paplitęs vaizdo žaidimų sferoje, tačiau 2013 m. Kapų plėšikas ir tęsinys Tomb Raider iškilimas tikrai to nusipelnė.

Iš tiesų, pats 2013 m. žaidimas sulaukė kritikos dėl skirtumo tarp žaidėjo veiksmo ir pagrindinio siužeto, ir šis disonansas gali būti tinkamas filmuoti. Nutraukite piktadarių šaudymą iš lanko ir strėlės, o sutelkite dėmesį į neramumus, kovų ir pačios Laros Croft pergalių, ir yra galimybė sukurti kvapą gniaužiantį trilerį. turėti. Su Kapų plėšikasįkvėpimo semtis iš paskutinių dviejų žaidimų, idealiu atveju tai yra įspūdingos puikaus pasakojimo akimirkos ir įspūdingi rinkiniai.

Neilgai trukus, kol dulkės nusės ant filmo pasirodymo, ir žiūrovų nuomonę bus galima iki galo įvertinti. Tada galėsime išsiaiškinti, ar Kapų plėšikas sugebėjo išvengti vaizdo žaidimų filmų adaptacijos spąstų, ar tai bus tik dar vienas vardas ilgame nusivylimų sąraše. Šiuo metu dėl kritinės reakcijos jis patenka į vaizdo žaidimų filmų krūvos viršūnę, net jei rezultatai buvo nevienodi. tikiuosi, Kapų plėšikas galės atremti tendenciją, o vietoje to pateikti atvejo analizę, kaip tiksliai galima sukurti vaizdo žaidimų filmus.

Kitas: „Tomb Raider“ tikrai nėra „vaizdo žaidimų filmas“ – štai kodėl tai gerai