Interviu: „Tylių namų“ režisieriai apie Elizabeth Olsen ir „vieno šūvio“ ginčas

Chriso Kentiso ir Lauros Lau nebiudžetinis trileris „žmogus prieš gamtą“ 2003 m. Atviras vanduo pasiekė pasaulinės sėkmės. Filmas buvo susituokusių porų / kūrybinės komandos aistros projektas, kurį jie praleido daug metų filmuodami ir montuodami savaitgaliais. Per laikotarpį nuo pirminio pardavimo ir išleidimo jie dirbo su įvairiais projektais ankstyvosiose scenarijaus ir kūrimo stadijose, tačiau šio savaitgalio siaubo leidimas Tylus namas yra pirmasis jų užbaigtas filmas nuo tada, kai jie kartu su rykliais įbrido į vandenyną.

Neseniai turėjome galimybę pasikalbėti su bendrais režisieriais apie darbą su žvaigžde Elizabeth Olsen, priežastis, dėl kurių buvo pakeista filmo pabaiga ir kaip tai pavyko. Tylus namas unikalus vizualinis stilius.

Urugvajaus originalo perdarymas (kuris buvo pagrįstas tikrais įvykiais) Tylus namas seka Sarą (Olsen), jos dėdę (Eric Sheffer Stevens) ir jos tėvą (Adam Trese) jiems judant. pertvarkyti ir suremontuoti savo apgriuvusį ir suniokotą kaimo namą ruošiantis jį pastatyti turgus. Kai Sara pradeda girdėti keistus garsus, ji baiminasi, kad jie nėra vieni, ir siunčia tėvą ištirti – prasideda siaubingas išbandymas, kurio metu ji susiduria su visomis didžiausiomis baimėmis.

Kai filmas iš pradžių buvo pristatytas į rinką (po debiuto Sandanse), jis buvo įvertintas kaip vieno kadro filmas – įspūdingas kino pasiekimas. Iš tikrųjų originalus Urugvajaus filmas buvo vienas ištisų filmų, o amerikietiškas perdarymas skirtas tam pasirodyti tarsi vienas pratęstas kadras, o realybėje yra „susiuvusios“ kelios sekos. Dėl to po pradinio viešųjų ryšių ir rinkodaros žaibo buvo šiek tiek pasipriešinimo filmui.

Chrisas Kentis kreipėsi į tuos, kurie kritikavo Tylus namas Norėdami „apsimesti“ efektą:

„Jūs žinote, kad tai vieno kadro filmas. Tai filmas, kurį istorijai besivystant išgyvenate vienu kadru. Dabar tai iliuzija, kurią sukūrėme, bet Gollumas nėra tikras filme „Žiedų valdovas“, bet jis puikiai veikia. Svarbu ne tai, kaip mes tai pasiekėme, o vieno kadro efektas ir suteikimas žiūrovams šios unikalios patirties.

Galų gale, Kentis mano, kad vizualinė estetika buvo tik būdas papasakoti istoriją, kuri padėjo tonui, kurį jie tikėjosi pasiekti. Jis mano, kad užgesus šviesoms techninės detalės bus nesvarbios.

„Manau, kad kai žiūrovai atsisėda pažiūrėti filmo ir padeda pinigus, jie turi tam tikrų lūkesčių. O jei filmas pasiseka, jie įsitraukia į istoriją bei veikėjus ir leidžiasi į šį žygį. Jie negalvoja apie vieną, du ar dar ką nors, nes nemanau, kad jiems tai tikrai rūpi. Manau, kad tai, ką mes stengiamės padaryti ir kuo džiaugėmės, kai ėmėmės šio projekto, buvo galimybė pristatyti istorija kinematografiškai labai skiriasi nuo bet kurio kito filmo, apie kurį galiu galvoti, ypač apie šio žanro filmą Šalis."

„Manau, kad visas filmas iš tikrųjų yra apie Saros realybę ir Saros patirtį apie tai, kas vyksta. Lau priduria. Atkakliai treniruodami aktorę prie fotoaparato 88 minučių trukmės filme, sukelsite klaustrofobinio ryšio su jos personažu jausmą.

Kad pasiektų iliuziją, Laura Lau parašė scenarijų, o tada, kai jie turėjo vietą, sugrįžo pritaikyti jį prie namo, kuriame dirbs. Jie suskaidė scenarijų į ilgas, bet valdomas sekas su skirtingais redagavimo taškais.

„Ir aš su Chrisu pradėtume rodyti visą filmą – tiesiogine prasme“, Lau prisimena. „Aš vaidinčiau Saros vaidmenį, jis filmuotųsi, o mes kurtume choreografiją.

Kai jie aiškiai suprato, ką nori veikti, jie atvedė operatorių Igorį Martinovičių. Martinovičius savaitę dirbo su režisieriais namuose, kurdamas kadrus ir kurdamas skirtingus „Canon 5D“ įrenginius. Tada jie pradėjo dviejų savaičių repeticijų laikotarpį. Viena savaitė atostogų su aktoriais ir viena savaitė vietoje, kur su visa komanda sprendžiame technines detales. Filmas buvo nufilmuotas vos per savaitę.

Su tokiu didžiuliu dėmesiu techniniams gamybos aspektams Kentis ir Lau reikėjo lyderio, kuris galima pasitikėti, kad jis užtikrins emocinį intensyvumą, kurio reikia vaidmeniui, atsižvelgiant į griežtus reikalavimus šaudyti.

Lau gyrė jaunąją aktorę už tai, kad ji suvaldė tiek techninius, tiek emocinius vaidmens reikalavimus:

"Manau, kad Lizzy (Olsen) tikrai suteikia savo charakteriui gilumo. Manau, kad ji tikrai turi savo procesą. Aš pasidalinau su ja savo scenarijaus rašymo procesu, bet manau, kad Lizzy pasiėmė tai, ko jai reikėjo savo procesą ir jai tikrai nereikėjo daug informacijos, kad pateiktų tai, ką jai atnešė spektaklis. Manau, kad ji tai suprato“.

Kiti filmų kūrėjai galbūt apsvarstytų galimybę sulaužyti vienkartinę iliuziją tam tikru filmo momentu siekiant pabrėžti tam tikrus poslinkius ir reikšmingus momentus, tačiau Kentui tai niekada nebuvo variantas.

Kentis detalizuoja:

„Dar vienas įdomus dalykas buvo tai, kad niekada anksčiau nedarėme perdarymo ir buvo tam tikrų dalykų, kurie veikė originale, kurie nebūtinai čia veikia. Ir tai buvo puikus noras sukurti jį savo ir gerbti originalų filmą. Manau, kad mūsų pradinė pabaiga labiau lėmė tai, kas vyko originaliame filme. Ir ši nauja pabaiga yra nukrypimas nuo to“.

Galite patirti naujoTylus namas baigiasi sau, pradedant šiandien. Pažiūrėkite, ką apie filmą sako žvaigždė Elizabeth Olsen ČIA, perskaitykite mūsų galutinę apžvalgą ČIA, ir laukite spoilerio po atidarymo užpildytas filmo aptarimas su filmo kūrėjais maždaug po savaitės.

Tylus namas dabar rodomas kino teatruose.

Sekite mane Twitter @jrothc

„Žvaigždžių karai“ atskleidžia 5 naujas detales apie Palpatine istoriją