Rašytojas / režisierius Alanas Yangas Interviu: Tigertail

Jungtinės Valstijos yra šalis, kurią įkūrė imigrantai, pastatė imigrantai ir kurioje gyvena imigrantai. Kiekvienas, kuris teigia kitaip, tiesiog meluoja. Kiekviena šeima šioje šalyje turi imigrantų istoriją, nesvarbu, ar tai jų pačių, ar jų tėvų, senelių ar kelios kartos atgal. Jungtinių Valstijų stiprybė yra ta, kad teoriškai natūralizuoti piliečiai turi tiek pat pretenzijų amerikietiška svajonė kaip tie, kurių protėviai atvyko į Gegužės gėlę.

Viena iš tokių imigrantų istorijų yra tema Tigro uodega, nauja „Netflix“. originali rašytojo / režisieriaus Alano Yango drama. Laisvai įkvėptas paties Yang tėvų gyvenimo, Tigro uodega seka Pin-Jui visą savo gyvenimą, nuo berniuko Taivanas senoliui Niujorke. Jaunystėje jį vaidina Hong-Chi Lee, o senesnę jo versiją – Tzi Ma (24 m., piko valanda). Filmas seka jį, kai jis pradeda kaip idealistiškas ir laisvai mąstantis jaunuolis, ieškantis geresnio gyvenimo stoiškam ir pavargusiam senoliui, kuris turi iš naujo atrasti vilties blyksnį, kuris jį sugrąžino į jaunystę dienų.

Reklamuodamas „Netflix“ leidimą Tigro uodega, rašytojas / režisierius Alanas Yangas (Nieko meistras, amžinai) kalbėjo su Screen Rant apie savo darbą prie filmo – nuo ​​pagarbos savo tėvų išgyvenimams iki malonumo leidžiant laiką su tokiais kaip Tzi Ma, Joan Chen ir James Saito. Jis aptaria, kaip Tigro uodega sumaišo imigranto patirties universalumą su giliai asmeniškomis jo tėvų istorijomis ir aptaria, kaip tai padaryti Johnas Cho nufilmavo scenas filmui kurios buvo galutinai paliktos montažo aukšte, bet patikina, kad priimant sprendimą nebuvo jokių sunkių jausmų.

Tigro uodega „Netflix“ bus išleistas balandžio 10 d.

Tzi Ma yra vienas iš mano mėgstamiausių aktorių, bet jūs niekada negalite pamatyti jo pagrindinio vaidmens.

Taip, jis nuostabus, žmogau! Galvoju apie tai, ką jam teko išgyventi. Įsivaizduoju perklausas, kurias jis rengė devintojo dešimtmečio pradžioje, kai buvo jaunas. Ir dabar jis pagaliau vadovauja. Jau senokai. Jis yra neįtikėtinas aktorius.

Jaučiu, kad taip retai vyresnio amžiaus Azijos aktorius gali tapti pagrindiniu filme. Ar manote, kad tai kelias, kuris nebūtų atviras, jei ne „Netflix“ ir kaip jie apeina tradicinę masinės rinkos kino teatrų sistemą?

Esu nepaprastai dėkingas „Netflix“ už šio filmo sukūrimą. Kaip žinote, tai nėra „Avengers 10“. Tai asmeninis filmas trimis skirtingomis kalbomis. Ji apima žemynus ir kartas. Tai nebūtinai paprastas filmas, kurį galima apibendrinti vienu žodžiu, bet „Netflix“ suteikė mums galimybę sukurti filmą taip, kad jis būtų pagrįstas. savo turiniu ir suteikė mums priemonių, kad ji atrodytų taip, kaip atrodo, ir davė laisvę padaryti taip, kaip norėjome. Esu labai dėkingas Tedui Saranosui, Ianui Bricke'ui ir visiems „Netflix“ darbuotojams, kad leido mums sukurti šį filmą.

Suprantu, kad filmas yra šiek tiek įkvėptas, laisvai paremtas jūsų tėvais, jų pasakojimais. Kada tėvai pradėjo su jumis kalbėti apie savo auklėjimą?

Jis tikrai išeina lašeliais ir niūriais. Ar žinote, kad tai nebuvo maišytuvas? Tai buvo lėta, laikui bėgant. Šio filmo kūrimo procesas tikrai padėjo mums suartėti. Uždaviau jiems klausimų apie jų gyvenimą, ir manau, kad jie iš prigimties yra labai kuklūs žmonės. Manau, kad jiems pasakoti istorijas apie savo praeitį kartais atrodo lyg girtis tuo, ką jie išgyveno ir koks sunkus buvo jų gyvenimas. Taigi jie yra šiek tiek santūresni ir tylesni. Labai džiaugiausi, kad filmo kūrimo metu galėjau praleisti laiką su jais. Vienu metu aš su tėčiu išvykau į Taivaną ir tai turėjo tikrai įtakos filmui. Mačiau, kaip jis elgiasi, kaip jis reagavo į kalbėjimą su žmonėmis taivaniečių kalba ir vėl mačiau savo namus. Ir tiesiog mintis, kad atvykstate į šią šalį siekdami galimybių, siekdami ekonominio stabilumo, suteikti savo vaikams geresnį gyvenimą, ir aš tikiu, kad dalis jūsų visada pasiilgsta jūsų namų vaizdų, kvapų ir garsų, žmonių, kuriuos palikote, ir jūsų mylimųjų vieni. Visi tie jausmai ir emocijos, tikiuosi, buvo perteikti filme, o aš bandžiau užfiksuoti emocinę šerdį ir esmę to, ką jie patyrė.

Man pačiam tai privertė galvoti apie savo mamą, kuri yra Hondūro gyventoja. Ji pasakodavo mums istorijas, kai buvau mažas vaikas, bet tik neseniai pradėjo plačiau kalbėti apie tai, kodėl išėjo, pvz. kaip ji buvo antikarinė protestuotoja ir bijojo dėl savo gyvybės, kad ją išvadins komuniste ir privers išnykti.

Tai beprotiška! Pagalvok apie tai! Tai jau taip įdomu, aš jau noriu pamatyti tą filmą!

Taigi aš galėjau tam tikrais būdais susieti su jūsų filmu, galėjau pamatyti kai kurias savo mamos istorijos dalis filme, ir tai buvo tikrai ypatinga. Daugelis čia gimusių arba, sakyčiau, iš imigrantų šeimų iš baltųjų šalių, nebūtinai supranta, kad imigrantų istorijos yra amerikietiškos istorijos.

Žiūrėk, tai klišė, bet mes visi esame imigrantai. Nebent esate indėnas ir net tada, jei grįžtate pakankamai toli, esate iš kažkur atvykęs. Šiame filme vaidina Azijos ir Amerikos žmonės, tačiau jis skirtas ne tik Azijos ir Amerikos auditorijai, bet ir ne tik Azijos auditorijai. Jame yra universalių temų, tokių kaip meilė, prarasta meilė, aistra, apgailestavimas, šeima. Filmo centre yra tėvo ir dukters istorija. Manau, kad pagal iki šiol sulauktą atsakymą tai tikrai atrodė tinkama daugeliui žmonių.

Taigi, istorija tokia, kad Johnas Cho ketino dalyvauti filme, tačiau jo scenos buvo iškirptos. Ar taip?

Taip. Jonas atėjo ir su mumis atliko tikrai puikų darbą. Jo pasirodymas buvo puikus, bet redaguojant filmą jis pasako, kuo jis nori būti, ir galiausiai filmo esmė, istorijos esmė buvo su Pin-Jui personažu ir jo santykiais su keturiomis svarbiausiomis jo gyvenimo moterimis: jo mama, moterimi, kurią jis mylėjo, moterimi, kurią vedė, ir galiausiai su juo. dukra. Buvo labai sunkus pokalbis paskambinti Jonui ir pasakyti, kad jo nuostabus, gražus darbas nepateko į galutinį pjūvį. Bet jis taip neįtikėtinai palaikė. Jis ką tik matė filmą ir jam patiko. Jis pasakė: „Kaip tik galiu padėti, pranešk man“. Taigi mes vis dar draugai! Vakarieniavome ne taip seniai, prieš tai, kai įvyko visa ši koronaviruso situacija. Taigi. Esu dėkingas Jonui. Be jo nebūtume galėję sukurti filmo, ir aš nekantrauju ateityje ką nors nuveikti su juo.

Ar galite pasakyti, koks būtų jo vaidmuo filme, ar tai bus paslaptis amžiams?

Mes stengiamės tai paslėpti, kad žmonės galėtų susikoncentruoti ties tuo, kas yra darbas, ir aš manau, kad jis jaustųsi taip pat.

Tai gali būti mano išankstinis nusistatymas prieš Holivudo studijų sistemą, bet kai buvo priimtas toks sprendimas, ar ten buvo telefonas skambinau su vaikinu, kuris, kaip įsivaizduoju, nešioja ūsus ir rūko cigarą, buvo toks: „Jūs negalite nupjauti Johno Cho, jis yra mūsų. žvaigždė!"

(Juokiasi) Iš tikrųjų, vėlgi, turiu pagirti „Netflix“ žmones. Jie suprato, iš kur aš atvykau. Jie pamatė mūsų filmo pjūvį ir manė, kad tai puikus. Mes negavome jokio atstūmimo. Jie tikrai pasitikėjo filmo kūrėjais ir žmonėmis, kurie kūrybiškai investuoja į filmą ir neturėjo su juo problemų. Dar kartą ačiū „Netflix“!

Puiku tai girdėti! Taigi iki šiol buvote geriausiai žinomas dėl savo komedijos. Iš „South Park“ ir „Parks and Rec“ perėjote į „Master of None“ ir „Forever“, kurie buvo juokingi, tačiau juose vyravo gilus patosas. O dabar tai tiesioginė drama. Ar visada jautėte, kad siekiate kažko panašaus, ar ši kelionė jus nuvedė?

Niekada nebuvo didelio dizaino. Manau, kad šie dalykai man yra mažiau apskaičiuoti... Aš neatsibundu ryte ir nesakau: „Šiandien sukursiu mokslinės fantastikos veiksmo trilerį“. Tai labiau panašu į tai, aš galvoju apie įvairius idėjas, o kai žmogus iš tikrųjų pradeda jaustis įdomiai ir man labai patinka, aš suprantu, koks žanras tam tinkamiausias. istorija. Šiuo atveju nuo pat pradžių buvo gana aišku, kad tai bus dramatiškesnio pobūdžio, o ne tiesioginė komedija. Jis išsivystė į kažką labai santūraus, subtilaus ir emocingo, nebūdamas melodramatiška. Man tai buvo geriausias pasakojimo būdas šiai konkrečiai istorijai.

Ar manote, kad vaidybinio filmo režisūra siaubingai skiriasi nuo laidos epizodo, kuriame personažai jau yra įmontuoti, režisavimo?

Taip, aš manau, kad tai skiriasi nuo vienos serijos kūrimo, ypač jei tai ne jūsų pačių. Laidos bosas, laidų vedėjas, jūs turite aptarnauti jų viziją. Palyginčiau tai su savo laidos kūrimu ir buvimu bosu. Televizijoje laidų vedėjas ir rašytojai yra bosai, o filme – režisierius. Žinojau, kad noriu šį filmą režisuoti, nes norėjau, kad filmas atspindėtų mano viziją, nes tai buvo tokia asmeniška istorija. Buvo panašumų, buvo ir skirtumų. Manau, kad su filmu jūs gaunate prabangą skirti šiek tiek daugiau laiko, nes tuo pačiu metu neperrašote ir nemontuojate keturių ar penkių kitų epizodų. Taigi buvo malonu tiesiog fotografuoti, baigti filmuoti ir pradėti montuoti. Man, kaip praeityje daug televizijos darbuotojui, tai atrodė kaip prabanga.

Ar tikrai teko filmuotis Niujorke?

Taip! Mes filmavome Niujorke. Filmavome Manhetene ir Bronkse, o tada skridome į Taivaną, o likusią filmo dalį nufilmavome Taivane. Mes nufilmavome Niujorką Niujorkui ir Taivaną Taivanui, išskyrus vieną... Viena scena, vykstanti Niujorke, kurią nufilmavome Taivane, ir paliksiu skaitytojui išsiaiškinti, kuri iš jų. (Juokiasi)

Kai dirbate su aktoriais bet ką, o ypač šiame filme, su Tzi Ma, apie kurią kalbėjome šio interviu pradžioje, ar skiriate laiko, arba iš anksto, arba per užliūlį – ne tai, kad filmavimo dieną būtų užliūlis – tiesiog paimti smegenis ir pasakyti: „Ei, prisimeni tą filmą? Tai buvo šaunu. Prisimeni, kai 24 m. kovojai su Kiefer Sutherland? Tai buvo nuostabu."

Taip, būtinai! Taip, mes norėjome, kad jis papasakotų mums istorijas apie Mulaną ir piko valandą! Šiame filme yra daug patirties turinčių aktorių, tokių kaip Joan Chen, kuri šiais laikais vaidina Yuan, ir Jamesas Saito, kuris vaidina mano patėvio personažą. Jamesas papasakojo mums nuostabią istoriją. Jis vaidino Shredderį originaliame „Teenage Mutant Ninja Turtles“. Jis man papasakojo apie atranką. Jis sakė: „Po atrankos jie privertė mane laikyti rankas prieš veidą, kad tik parodyčiau akis“, nes galiausiai tas vaidmuo buvo tik akys. Taigi jis pasakė: „Gerai, manau, aš tai padarysiu“, ir jis gavo vaidmenį!

Tai man primena, kad apgaudinėjau merginą, kad ji žiūrėtų tą filmą su manimi, apibūdindama jį kaip Samo Rockwello filmą.

Oho, tikrai apgaulinga! (Juokiasi)

Taip, jis turi apie 30 sekundžių ekrano laiko, ir ji sakė: „Tu mane apgavai!“ Šiaip ar taip, Tigertail yra toks neįtikėtinas. Tai labai panašu, kad ir kokia būtų jūsų imigrantų istorija. Kiekvienas, ar tai būtų viena karta, ar penkios ar daugiau kartų, turi istoriją apie žmones, kurie surizikavo, paliko namus ir ieškojo geresnio gyvenimo. Man tai atrodo neįmanoma. Nežinau, ar tu jautiesi taip pat.

Taip. Ar įsivaizduojate, jei rytoj nuspręsčiau persikelti į Čekiją ar Maroką? Staiga atsiduriu Maroke ir, žmogau, tai tikrai būtų kažkas man. Būtų nemaža patirtis. Jūs galvojate apie mūsų šalį, ir tai kartojasi vėl ir vėl ir vėl. Tikrai tik klausimas kada.

Kaip toli atgal.

Kai pagalvoji apie tai, tai iš tikrųjų yra neįtikėtinas. Tai verčia tikrai susimąstyti apie šalies istoriją. Kad nebūtų toks didingas, bet tai tikrai verčia susimąstyti!

Galiausiai, ar galite šiek tiek pakalbėti apie plakančią šio filmo širdį, meilės istoriją? Jis veda moterį, nebūtinai prieš savo valią, bet todėl, kad tai yra pragmatiškas dalykas.

Norėjau, kad ta meilės istorija būtų labai elementari ir beveik kaip pasaka. Manau, kad tos scenos, tai, kaip mes jas filmavome, ir tai, kaip Hong-Chi, Yo-Hsing ir Kunjue jas atliko, atrodo, kaip pasakoje sena kaip laikas. Manau, kad tai buvo labai tyčia. Bet kartu tai labai specifinė, nes pradedi nuo tos šokių sekos ir yra ta labai konkreti daina, kurios panašių dar nemačiau amerikietiškuose filmuose. Autentiškumo čia taip pat – apylinkės, ryžių laukai ir dainuojantis Otisas Redingas prie upės. Yra tokių specifinių akimirkų, bet tuo pat metu norėjau, kad tai būtų labai universalu. Tos meilės istorijos rašymas buvo viena iš mano mėgstamiausių filmo dalių, ir tai viena iš skyrių, kuri išliko labai panaši į ankstyvuosius juodraščius. Akivaizdu, kad filmą teko daug rašyti iš naujo ir aš visada rašau šimtus juodraščių, bet kai kurie dalykai išliko tokie patys, ir aš manau, kad tai liudija faktą, kad jis visada turėjo tam tikrą šaknį, visada turėjo tam tikrą inkarą ir iš tikrųjų jautėsi gerai pradžios.

Tigro uodega„Netflix“ bus išleistas balandžio 10 d.

„Marvel“ negalėjo išlaikyti paslapties amžinųjų staigmenų

Apie autorių