15 geriausių „Netflix“ originalių filmų, kuriuos reikia žiūrėti

Kokius originalius filmus geriausia žiūrėti „Netflix“.? Dabar, kai srautinio perdavimo paslauga tapo teisėtu apdovanojimų sezono pretendentu, prenumeratoriai daugiau dėmesio skiria originaliam „Netflix“ turiniui.

Iki 2015 m. „Netflix“ buvo tik populiari laidų pjaustytuvų ir transliuotojų vieta. Ir tada viskas pasikeitė, kaip „Netflix“ pradėjo kurti originalius filmus, žymintį didelį pokytį kino pramonėje, nes aukštos kokybės vidutinio biudžeto filmus galima žiūrėti namuose iškart po pasirodymo.

Ne visi „Netflix“ originalai bus apdovanojimų sezono pretendentai, tačiau dauguma jų yra linksmi. Viskas priklauso nuo to, ko jūs ieškote. Romantinė komedija? Art house filmas? O kaip filmas, reprezentuojantis 2019 m. kultūrą? Peržiūrėkite mūsų 15 „Netflix“ originalų sąrašą, kuriuos turite žiūrėti kuo greičiau.

• Šis puslapis: geriausi originalūs „Netflix“ filmai Nr. 15–13
• 2 puslapis: Geriausi „Netflix“ originalūs filmai Nr. 12–10
• 3 puslapis: Geriausi „Netflix“ originalūs filmai Nr. 9–7
• 4 puslapis: Geriausi „Netflix“ originalūs filmai Nr. 6–4
• 5 puslapis: Geriausi originalūs „Netflix“ filmai Nr. 3-1

Kaip grįžtamojo žanro filmas, Triguba siena patikrina visus langelius. Pirma, čia yra visų žvaigždžių aktoriai Oscaras Isaacas, Charlie Hunnamas, Pedro Pascalis, Garrettas Hedlundas ir Benas Affleckas. Be to, režisierius J. C. Chandoras pateikia daugybę juokingai nuostabių sekų, kai buvusi specialiųjų operacijų komanda įvykdo apiplėšimą Pietų Amerikoje – akimirkų, apie kurias turėsite kam nors parašyti žinutes. Tačiau svarbiausia, Triguba siena nežiūri į save per daug rimtai.

Žvelgiant kritiniu požiūriu, Triguba siena galima lengvai atskirti. Yra akivaizdžių siužeto skylių, ir daugelis žiūrovų tikrai juoksis iš sustiprėjusio vyriško bravūros jausmo. Bet tai yra linksmybių dalis, kaip Triguba siena Viskas apie veiksmą ir veikėjų reakciją. Chandoras ir scenaristas Markas Boalas (Pusvalandis po vidurnakčio) įlieja karinius aspektus autentiškumu, o vyriškos lyties lyderiai filmą įtvirtina savo išpūsta krūtine. Triguba siena yra laukinis pasivažinėjimas nuo pradžios iki pabaigos; filmas, kurį verta žiūrėti kelis kartus, jei tik dėl popkorno pramogos.

Vaidina Gina Rodriguez, Brittany Snow ir DeWanda Wise, Kažkas puikus puikiai tinka vėlyvųjų dvidešimties metų miniai. Nors daugelis romantiškų komedijų yra skirtos jaunesniems tūkstantmečiams su madingais dialogais ir popkultūros nuorodomis, Jennifer Kaytin Robinson laikosi brandesnio požiūrio. Kažkas puikus. Panašu, kad kiekviena iš pagrindinių veikėjų supranta, kad vien aistra jos nenuves per gyvenimą; jie turi dirbti ir sunkiai dirbti.

Estetiškai, Kažkas puikus gražiai atrodo su šiltų spalvų palete, nuspalvinta rožinės ir mėlynos spalvos. Be to, vien muzika pakylėja daugybę scenų, ypač kai pasigirsta Lorde „Supercut“. Ir kol Lakeith Stanfield negauna daug ekrano laiko, tai yra naudinga filmui, nes pagrindinės moterys iš tiesų yra pagrindinis dėmesys. Už viso stiliaus slypi esmė, kaip Kažkas puikus veikėjai palaiko pokalbį ir vaikšto, bent jau pagal tai, kaip jie vertina savo norus ir poreikius.

13. Darželio auklėtoja

Režisierė Sara Colangelo, Darželio auklėtoja yra istorija apie geranorišką pedagogą, kuris peržengia ribą. Maggie Gyllenhaal vaidina Lisą Spinelli, tituluotą veikėją, kuri atpažįsta, kad vienas iš jaunų jos mokinių Džimis turi poezijos gabumų. Natūralu, kad Lisa bando ugdyti Džimio talentą, nors asmeninės problemos galiausiai aptemdo jos sprendimą.

Į Darželio auklėtojos Pagrindinis vaidmuo, Gyllenhaalas rodo nerimą keliantį moters, prarandančios savęs jausmą, pasirodymą. Būdamas režisieriumi, Colangelo neleidžia žiūrovams saugoti, o neramioji Liza manipuliuoja tiesa siekdama savanaudiškų sumetimų ir palaipsniui tampa nevaldoma. Darželio auklėtoja kelia klausimus apie psichikos sveikatą ir emocinę paramą tiek buityje, tiek švietimo aplinkoje. Ir nors kai kurie „Netflix Originals“ kviečia auditoriją apmąstyti skirtingus gyvenimo būdus visame pasaulyje, tai tam tikras filmas prašo žiūrovo pažvelgti į vidų ir pagalvoti, kaip netinkamumo jausmas gali paveikti žmogaus kasdienybę. sprendimus.

12. Paruošti

Kada Paruošti 2018 m. birželį išleistas naujas romantinės komedijos atgarsis sulaukė daugelio žiūrovų atgarsio. Vaidina Zoey Deutch ir Glen Powell, Claire Scanlon filmas efektyviai išryškina atotrūkį tarp jaunų specialistų ir vyresnių, labiau patyrusių asmenų, kurie atrodo skausmingai be ryšio. Beje, charakterio charizma yra labai svarbi Nustatyti prielaida, o Deutch įspūdingai pirmauja kaip miela, tačiau nepatogi moteris. Remti žaidėjus, tokius kaip Taye Diggs, Lucy Liu, Pete'as Davidsonas, ir Meredith Hagner visi turi savo akimirkų, bet Deutch yra vertingiausias scenos vagis.

Kai kuriems žiūrovams Powell's Paruošti veikėjas gali būti visiškai nepatinkamas, bet tai labai svarbu dinamikai su Deutch Harper Moore. Jie nuolat nesutaria, bet investuoja į bendrą tikslą. Šia prasme, Paruošti stipriai spaudžia žanrinius tropus, nes čia įprastas didžiųjų miestų šurmulys ir – nuostabu – Deutcho personažas yra trokštantis žurnalistas (a majoras žanro klišė), kuris, atrodo, iš tikrųjų nelabai rašo. Kaip visas, Paruošti veikia, nes jaučiasi savalaikis, šviežias ir sąmoningas. Kolektyviniams veikėjams tiesioginė laimė yra svarbesnė už kitą didelę paaukštinimą, ir tai yra vertinga vertinti akimirką, kartu su mažais, laipsniškais pokyčiais, kurie atveria kelią brandesniam požiūriui į gyvenimą.

11. Shirkers

Vienas vienas lygis, Shirkers yra jaudinantis dėl trijų jaunų moterų, kuriančių nepriklausomą filmą Singapūre, vaizdavimo. Gamybos scenos suteikia įžvalgos apie „pasidaryk pats“ metodą ir visus kompromisus, kurių reikia padaryti įgyvendinant kolektyvinę kūrybinę viziją. Tačiau Sandi Tan's Shirkers yra sutelktas ne į absoliutų originalių „Shirkers“ blizgesį, o į tai, kaip vyras, vardu Georgesas Cardona, nufilmavo filmuotą medžiagą ir niekada nepaaiškino. kodėl.

Iš esmės Shirkers yra dviejų veikėjų studija apie pačią Cardoną ir Taną. Interviu filmuotose medžiagose abu subjektai pateikiami kaip egoistinės figūros, visiškai skirtingais būdais, o Cardona yra pati mįslingiausia (ir dėl geros priežasties). Kai kurie kino pramonės veikėjai nerodo gėdos, o pasinaudoja kitais, dokumentais užfiksuotas Cardonos elgesys kelia klausimų dėl jo ketinimų nuo pat pradžių. Tačiau visų pirma Shirkers švenčia filmų kūrimo procesą ir tai, kad judantiems paveikslams nebūtinai reikia papildomo garso, kad būtų galima papasakoti efektyvią istoriją.

Remiantis Stepheno Kingo 1992 m. romanu, Gerald's Gaaš yra nežinomybės meistriškumo klasė. Daugiausia vykstantis miegamajame, filmo pasakojimas nagrinėja Jessie Burlingame padėtį (Carla Gugino), kuri yra prirakinta antrankiais prie lovos po savo vyro Geraldo (Bruce'as Greenwoodas) miršta nuo širdies smūgio po nesėkmingos seksualinės preliudijos. Džeraldo žaidimas pavyksta dėl dviejų didelių priežasčių: režisieriaus Mike'o Flanagano sugebėjimo išlaikyti klaustrofobišką nuotaiką, taip panardinant publiką į Jessie nuotaiką; ir Gugino kalnelių pasirodymas.

Ištyrinėdama didžiausias Jessie baimes Džeraldo žaidimas, Flanagan subalansuoja psichologinį siaubą su tradiciniu gore. Gugino neša naštą ir parduoda filmą vien su savo veido išraiškomis, tačiau nėra nieko panašaus į WTF akimirką, kuri pakeltų filmą į kitą lygį. Tai ateina, kai Jessie pasiekia tiesos akimirką ir turi nuspręsti, ar ji mirs, ar gyvens. Apskritai Flanaganas demonstruoja savo, kaip filmų kūrėjo, virtuoziškumą per nerimą keliančius ir apokaliptinius vaizdus, ​​​​taip numatant blizgesį, kurį jis suteiks „Netflix“ serialui „Hill House Haunting“. sekantys metai.

Nuo pat pradžių, Nojaus Baumbacho The Meyerowitzas Istorijos turi tą Niujorko cinéma vérité jausmą. Dustinas Hoffmanas vaizduoja Meyerowitzų šeimos patriarchą, menininką, kuris atrodo labiau susirūpinęs savo kūrybiniu palikimu, o ne geru tėvu. Tuo tarpu Benas Stilleris vaidina sėkmingą sūnų – vyrą, kuris nuoširdžiai rūpinasi savo artimaisiais, bet atrodo emociškai atskirtas. Su visa tai vietoje, Adomas Sandleris pavagia serialą kaip Danny Meyerowitzas, nedirbantis, savęs nekenčiantis tėvas, kuris tiesiog negali rasti ramybės. Nors dauguma Sandlerio pasirodymų yra perdėm ir atitinka tam tikrą komedijos ženklą, šis yra prislopintas ir visiškai jaudinantis.

Baumbachas abu režisavo ir kartu parašė Frances Ha ir Ponia Amerika su savo partnere Greta Gerwig (Lady Bird), tačiau jis jau seniai buvo vienas įdomiausių nepriklausomų kino kūrėjų. Meyerowitzo istorijos yra dar vienas stiprus filmo kūrėjo kūrybos skyrius, nes jis komentuoja NYC meno kultūrą ir tai, kaip pozavimas yra toks svarbus žaidimui. Beje, Grace Van Patten, kaip Danny dukters Elizos, pasirodymas prideda dar daugiau gylio, nes ji yra provokuojanti jauna atlikėja, dar nepatyrusi suktukų. Tačiau tai, kaip Eliza bendrauja su savo tėvu, rodo, kad ji gali turėti didžiausią emocinį intelektą iš visos grupės.

Pagal Hillary Jordan romaną, Purvinas yra sunkus, sudėtingas ir širdžiai mielas. Filmas, kurio veiksmas vyksta Amerikos pietuose per Antrąjį pasaulinį karą, tyrinėja McAllans (balta šeima) ir Džeksonų (juodaodžių šeima) santykius. Kai Jamie McAllan (Garrettas Hedlundas) ir Ronselis Džeksonas (Jasonas Mitchellas) grįžę namo iš karo, jie atranda, kad jie turi daug bendro, nepaisant akivaizdžių skirtumų. Šie du pagrindiniai pasirodymai yra pagrįsti Purvinas su širdimi, nes pasaulis aplink du karo veteranus yra pilnas rasizmo ir pasipiktinimo.

Į Purvinas, Rachel Morrison kinematografija reprezentuoja jungiamąjį audinį. Ji naudoja stiprią žaliai rudą spalvų paletę, nesvarbu, ar tai būtų Misisipės kaimo vietovėse, ar Antrojo pasaulinio karo oro scenose. Vien tik spalvų kontrastuose yra neįtikėtinai daug potekstės, o Morrisono simetriška kadravimas pabrėžia stiprų ryšį tarp Ronselio ir Jamie bei būdingą atskirtį pietūs. Dėl Purvinas, Morrison tapo pirmąja moterimi kinematografe pelnyti Oskaro nominaciją, o jos vaizdiniai jau ir taip efektingam filmui suteikia įspūdingo gylio.

Žvelgiant iš 2019 m. kumštelis atstovauja naujai progresyvios kino kūrimo mokyklai. Režisierius Danielis Goldhaberis ir parašytas Isa Mazzei Blumhouse psichologinio siaubo žvaigždės Madeline Brewer kaip Alice Ackerman, dar žinomas kaip Lola_Lola, camgirl, ieškanti daugiau sekėjų ir daugiau pajamų. Remiantis prielaida, galima tikėtis kumštelis būti pilnas vaizdingų nuogybių ir abejotinų dialogų, tačiau tai mažiau apie seksualinius „camgirl“ patirties aspektus, o daugiau apie psichologinę manipuliaciją, kuri prilygsta dideliems arbatpinigiams. Remdamasi asmenine Mazzei, kaip kamerinės merginos, patirtimi, ji neabejotinai yra susipažinusi su pagrindinėmis strategijomis, kurios leidžia jai manipuliuoti publika į scenarijų įterpiant siaubo elementų.

Po pasirodymo Juodas veidrodis ir Tarnaitės pasaka, „Brewer“ pasižymi dar vienu įspūdingu našumu kumštelis. Ir nepaisant gana kuklaus filmo biudžeto, gamybos dizaino sustiprina Brewer's camgirl interpretacija, kuri leidžia lengviau įsigilinti į prielaidą ir toliau žiūrėti. Reiškia, jei kumštelis neatrodė puikiai, tada greičiausiai jo nebūtų „Netflix“. Galiausiai filmo kūrėjai laikosi paprastos prielaidos ir paneigia lūkesčius, kad iškeltų dar daugiau klausimų apie Lola_Lola. kumštelis yra ateities kelias.

Režisierė Susan Johnson, Visiems berniukams, kuriuos mylėjau anksčiau nepatenka į žanro pinkles. Vadovas nėra keistas, nepasitikintis savimi žurnalistas, o stilingas paauglys, rašantis privačiai. Lanos Condor Larai Jean Covey nereikia persitvarkymo, o vaikino, kuris ją vertina kaip moterį. Su subtiliais linkėjimais į kino praeitį ir šiuolaikinės kultūros supratimą, Visiems berniukams, kuriuos mylėjau anksčiau pasakojimas jaučiasi sumanus ir progresyvus, bet nejausdamas poreikio to šaukti garsiai. Kondoro personažas yra gaivaus oro gūsis, įvairus personažas, kuriam, atrodo, neįdomu būti Šaunia mergina, Manic Pixie Dream Girl ar niekšiška mergina. Ji tik Lara Jean.

Priešingai nei Nustatyti Charlie, Nojaus Centineo Piteris yra simpatiškas nuo pat pradžių Visiems berniukams, kuriuos mylėjau anksčiau. Be to, jis jaučiasi vertas Laros Jean vaikinas, net jei ji negali tiksliai nustatyti jo ketinimų. Apskritai, filme socialinė žiniasklaida naudojama puikiai, ir atrodo, kad jis supranta kasdienes vidurinės mokyklos gyvenimo realijas. Daugumoje paauglių meilės filmų jaučiamas poreikis pernelyg aiškinti kultūros tendencijas, tačiau Visiems berniukams, kuriuos mylėjau anksčiau supranta savo tapatybę. Natūrali Condor charizma ir žvaigždės galia galiausiai pasireikš įvairiuose žanruose už šios franšizės ribų.

Kino kūrėjas Cary Joji Fukunaga nustatykite aukštą kartelę su pirmuoju originaliu „Netflix“ filmu, Beasts of No Nation. Pagal Uzodinmos Iweala romaną sukurta karo drama yra nenumaldomas ir išgalvotas pasakojimas apie jauno berniuko virsmą vaiku kareiviu. Anksti Abraham Attah's Agu reklamuoja „vaizduotės televizorius“, tik tada būtų atskirtas nuo savo šeimos ir suimtas sukilėlių grupuotės, žinomos kaip NDF (Gimtosios gynybos pajėgos). Fukunaga ne tik rašė ir režisavo Beasts of No Nation, bet jis taip pat nufilmavo filmą, ir tai pašėlęs vizualinis stilius, stipriai paraleluojantis įvykių betarpiškumą.

Nors Attah pristato širdį veriantį ir edukacinį pasirodymą kaip Beasts of No Nation's jaunas maištininkas, Idris Elba yra nepamirštamas kaip neatlaidus komendantas. Ikoniniame HBO kriminaliniame seriale Viela, Elbos „Stringer Bell“ yra išmanus gatvėje ir atpažįsta didesnį vaizdą. Beasts of No Nation’s komendantas yra taip pat gerai išsilavinęs ir pavojingas, ir jis nori perkeltine prasme sukurti sceną, kad iškeltų pagrindinę žinią apie išlikimą ir politiką. Apskritai Beasts of No Nation bus iššūkis žiūrovams, o patirtis ne visada maloni. Tačiau geriausi filmai priverčia auditoriją apsvarstyti alternatyvias perspektyvas, o šis „Netflix Original“ atlieka savo darbą.

Režisierius broliai Coenai, Busterio Scruggso baladė ir jo netradicinis pasakojimas nebūtinai atitinka „Netflix and Chill“ mantrą. Vis dėlto tai visiškai unikalus „Netflix Original“ su visuotinai susietais pranešimais. Veikėjai ateina ir išeina šešių skyrių Vakarų antologijos filmas, o apdorojant kolektyvines istorijas ir kaip jos susiejamos, labai svarbu kantrybė. Dar kartą Coenai pristato naują įsimintinų veikėjų grupę, kuri visi supranta, kad mirtis yra už kampo. Ir būtent ta tamsi komedija kalba apie tai, ką reiškia būti žmogumi ir būti ydingam.

Vizualiai kiekviena vinjetė įeina Busterio Scruggso baladė siūlo kažką kitokio. Kai kuriuose skyriuose jaučiamas siurrealizmas, o kiti – persunkti vakarietiškomis tradicijomis. Būtent ta kino operatoriaus Bruno Delbonnelio vizuali nuojauta ne tik sukuria klasikinius brolių Coenų monologus, bet ir informuoja žiūrovus apie veikėjų viltis ir baimę. Su Busterio Scruggso baladė, filmo kūrėjai parodo, kiek toli jie nuėjo per metus, pradėdami nepamirštamu, išmintingu pokalbiu. charakterį, bet laipsniškai sutramdykite mirksėjimą į veidą humorą ir naudokite tradicinį istorijų pasakojimas. Bėgant metams tai gerbėjai pamėgo: Coenai padengia stalą pažįstamais veidais ir itin įspūdingomis akimirkomis, tik tam, kad nubrėžtų naują pėdsaką ir paliktų atsakymus vėjyje.

Neseniai „Netflix“ sulaukė didžiulio dėmesio kino pramonėje, pasamdydama pagrindinius režisierius vadovauti originaliems filmams ir televizijos serialams. Tačiau nė vienas iš jų neturi velionio Orsono Welleso, Holivudo legendos, kuris mirė 1985 m., nepabaigęs paskutinio savo filmo, gyvenimo aprašymo. Kita vėjo pusė. Bėgant metams Welleso draugai dirbo kartu, kad užbaigtų „Naujojo Holivudo“ filmą – originalų „Netflix“, kurio audringa gamybos istorija išsamiai aprašyta papildomame „Netflix“ dokumentiniame filme. Jie mylės mane, kai aš mirsiu. Kaip filmo kūrimo dalis, Kita vėjo pusė yra provokuojantis, novatoriškas ir simbolizuoja Welleso viziją.

Peteris Bogdanovičius ir Johnas Hustonas yra varomosios jėgos Kita vėjo pusė. Jie nebūtinai žinojo, kaip filmas baigsis ar net ką visa tai reiškė, bet vis tiek suteikė savo talentą. Hustonas turi visą režisieriaus, kuris viską matė, drąsą, žmogaus, kuris galbūt nevaidina per se. Tam tikra prasme tas pats pasakytina ir apie Bogdanovičių, kritiką tapusį filmų kūrėją, kuris buvo gana nežinomas, kai buvo pradėtas statyti, bet buvo gana pasiekęs ir gal kiek per daug pasitikintis savimi. Kartais atrodo, kad Wellesas yra toks troliavimas atlikėjai metu Kita vėjo pusė, išryškindamos geriausias jų savybes. O filmo metanaratyvas leido Wellesui perjungti pavaras pereinant nuo dokumentinio stiliaus prie Naujojo Holivudo judėjimo komentaro. Kita vėjo pusė visada bus lyginamas su ankstyvąja Welleso klasika, ir tai teisinga. Kažkaip 2019 m. jis atrodo aktualus ir nervingas; tai nemenkas pasiekimas gerbiamam kino kūrėjui, kuris, kol buvo gyvas, sunkiai gavo finansinę paramą iš Holivudo.

2017 m. Bong Joon-ho's Okja teigė, kad „Netflix“ yra ant slenksčio keisti kino industriją. Po dvejų metų filmas išlieka vienu geriausių „Netflix Originals“, nes nuo šeimai skirto nuotykių filmo pereinama prie socialinių politinių komentarų apie įmonių godumą. Su prielaida, kurios centre yra didžiulė super kiaulė, Okja yra kvapą gniaužiantis, kaip Joon-ho filmuoja Pietų Korėjoje vykstančias lauko sekas ir vėlesnes trilerio scenas. Be to, tiek Tilda Swinton ir Jake'as Gyllenhaalas suteikia keistą, bet veiksmingą komedijos palengvėjimą, nes jų veikėjų asmenybės užgožia tai, kas slypi apačioje.

Kaip socialinė žiniasklaida gali manipuliuoti visuomenės naratyvais ir pakeisti realybės jausmą, Okja parodo, kaip geranoriški asmenys gali įsitraukti į žaidimą, kurio jie galbūt nėra pasirengę suprasti. Kolektyviniai pasirodymai yra puikūs, o išleidimo metu Joon-ho išradingas filmų kūrimas erzino, ką „Netflix“ galėtų pasiekti su būsimais kūriniais. Okja nuvers jus, pakels ir paliks galvoti apie tai, kaip išgalvotas pasakojimas perkeliamas į realų pasaulį.

Anksčiau meksikiečių režisierius Alfonso Cuarón režisavo tokius filmus kaip Y Tu Mamá También, Haris Poteris ir Azkabano kalinys, ir Gravitacija – visa tai atvėrė kelią aistros projektui Romas. Žinoma, minėti filmai nepanašūs į 2018 m. Cuarono „Netflix Original“, filmas, kuris galiausiai gavo 10 Oskarų nominacijų ir laimėjo tris apdovanojimus už geriausią režisierių, geriausią užsienio filmą ir geriausią operatoriaus darbą. Bet Romas nėra paslaptingas meno namas filmas, kuris buvo sukurtas snobams, jis buvo sukurtas tam, kad publika jaustųsi viscerališkai ir užmegztų ryšį. Nors pasakojimas yra aiškiai meksikietiškas, Romas iš esmės yra apie šeimą.

Panašiai kaip italų neorealizmo filmai, kurie pasirodė po Antrojo pasaulinio karo, Romas vaidina neprofesionalūs aktoriai. Ir kaip prancūzų Naujosios bangos filmai šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje, Romas turi unikalų vizualinį stilių, ypač tai, kaip Cuarón stato personažus ir įrėmina miesto vaizdus. „Netflix“ Romos sėkmė reiškia, kad ateityje dar daugiau pripažintų tarptautinių autorių sujungs jėgas su srautinio perdavimo paslauga, o laukiamas įsigijimas visame pasaulyje žinomas Egipto teatras teigia, kad būsimi „Netflix Originals“ iš tiesų gali būti reguliariai rodomi teatre, bent jau m. Holivudas. Kas beatsitiktų, Romas yra „Netflix“ pasiekimas iki šiol; filmas, kuris, tikėkimės, sukels aistros projektus įvairiuose žanruose.

Apsilankykite ScreenRant.com

Apie autorių