Interviu: Emily Mortimer apie „Cars 2“ ir „Hugo Cabret“

Emily Mortimer yra baisus vairuotojas. Jos vyras aktorius Alessandro Nivola uždraudė jai vairuoti ir bandydamas įrodyti, kad tai buvo neracionalus poelgis ji pasiskolino draugo automobilį ir per vieną rytą turėjo tris bilietus ir nepilnametį avarija. Ji tikrai siaubinga vairuotoja, tačiau ji pagamina vieną elegantišką ir seksualų automobilį Automobiliai 2. Mortimer juokauja, kad ji niekada neatrodys taip šauniai, kaip filme bebaimė (nors ir žalia) slaptoji agentė Holley Shiftwell.

Holly yra naujas veikėjas, įtrauktas į istoriją, kai Mater yra klaidingai įtrauktas į tarptautinį šnipą, sukeliantį daugybę pasaulinių nesėkmių. Ponia Shiftwell yra sklandi, išmananti technologijas ir rafinuota Mater (šiek tiek baisesnio) žavesio atitikmuo. Turėjome galimybę pabendrauti su Mortimeriu Los Andželo spaudos renginyje Automobiliai 2 apie tapimą superšnipu, jos mėgstamą „Pixar“ filmą ir režisierių Johno Lasseterio, Martino Scorsese ir Woody Alleno darbo stilių panašumus.

SR: Kaip jūs priartėjote prie Holly? Ar priėjote savo vidinę Bondo merginą?

„Nežinojau, kad egzistuoja vidinė ryšių mergina, bet turėjau ją sukurti, kad galėčiau atlikti šį vaidmenį. Dalies priartėjimo procesą lyginau su tuo, kurį turėjau panaudoti kurdamas Woody Alleno filmą („Match Point“). Tai iš esmės yra tai, kad jūs negalite pasiruošti. Jūs tiesiog turite tai padaryti, nes tikrojo scenarijaus nėra. Žinote, yra idėja ir dialogas, bet tai labai... tai nėra tai, ką matote filme dienos pabaigoje. Tai labai prasidedantis, tarsi ankstyvas, gimstantis dalykas, į kurį įsitraukiate, ir nėra jokio būdo iš tikrųjų atskirti kaip tai padaryti, o scenarijus gana sudėtingas ir labai sunkiai skaitomas ir tikrai parašytas animatoriams, o ne aktoriai. Tam tikra prasme jūs tiesiog turite pasirodyti ir tarsi pasinerti į save bei atsidurti Jono rankose (Lasseter, „Pixar“ vyriausiasis kūrybos pareigūnas ir filmo režisierius), ir jis pasako, ką daryti, o tu pradedi tai daryti ir iš tikrųjų nėra jokio būdo padaryti ką nors kita, kaip tik būti pats“.

SR: Ar jis davė jums kokių nors nuorodų į šnipinėjimo filmus ar personažus, į kuriuos turėtumėte pasižiūrėti? Ar esate šnipinėjimo žanro gerbėjas?

„Taip, tai toks visuotinai mėgstamas žanras, ir tie filmai taip gerai veikė per amžius ir per visą kino istoriją, ypač apie Džeimsą Bondą. Taigi mums tikrai nereikėjo to treniruoti “.

SR: Ar tai tiesiog įprasta (kino) liaudies kalba?

„Taip, tiksliai. Bet man atrodė, kad tam tikra prasme man nebus gerai pasistengti būti Bondo mergina. Aš tikrai nežinau, kas tai yra. Tiesiog galėčiau būti savimi, įsivaizduodama save tokioje situacijoje ir įsivaizduodama save kaip apmokytą šnipą, kuri atliko pirmąją savo misiją lauke ir kaip tai būtų baisu. Taip pat kaip įdomu“.

SR: Ji gana aštri.

„Ji labai aštri. Ji yra labai išmintinga ir techniškai nuostabi, tačiau tuo pat metu joje matosi nedideli nesaugumo ir pažeidžiamumo momentai. Ir dėl šios priežasties manau, kad ji ir Mater turi gana daug bendro. Abu jie tam tikra prasme yra įmesti į gilią galą. Jūs žinote, kad ji turi daugiau... na, ji yra sudėtingesnė ir turi daugiau žinių, kaip susidoroti. Bet tam tikra prasme manau, kad jie atpažįsta vienas kitame faktą, kad jie abu buvo įmesti į gilumą šiame šiek tiek keistame pasaulyje ir bando išgyventi bei išnaudoti jį kuo geriau.

SR: Sakėte, kad po to septynerių metų sūnaus akyse tapote gana kietas Automobiliai 2 nes jis toks Automobiliai ir „Pixar“ gerbėjas – ar jis turi mėgstamiausią, o jūs – mėgstamą „Pixar“ filmą?

„Na, „Nemo“ tik todėl, kad tai buvo pirmasis, į kurį mes visi iš tikrųjų įsitraukėme, ir tai buvo vienas pirmųjų jo žodžių, o, kaip gėda. O mano tėtis jį vadindavo mažuoju Nemo ir jis paskambindavo ir sakydavo: „Kaip sekasi mažajam Nemo“? Mano tėtis mirė prieš porą metų ir aš visada apie tai galvoju, todėl man taip patinka tas filmas. Ir aš myliu tą filmą. Tai buvo tiesiog taip tobula. Istorijos pasakojimas tame filme, charakteristika, šios žuvies klouno, kuri nemoka pajuokauti, idėja, nejuokingos žuvelės klounas... ir tai tiesiog nuostabu. Ir tada Dory, kuris jam padeda, bet nieko neprisimena. Kaip mažiausiai padedantis padėjėjas. Pagalbininkas, kuris tiesiog nieko neprisimena. Žinote, kad tai buvo tiesiog tobulai atlikta, ir mes sėdėjome ir žiūrėjome, o aš ir Alessandro galvojame, kodėl tikri filmai negali būti tokie? Kodėl šis filmas taip puikiai atliktas, o pasirodymai tokie puikūs ir tiek daug dėmesio skiriama pasakojimui“.

SR: Šiame filme yra kelios skirtingos žinutės ar temos. Didelė nafta ir atsinaujinanti energija yra globalesnė, o draugystė ir lojalumas – kaip labiau tarpasmeninė ar moralinė tema. Kokį dalyką norėtumėte, kad jūsų vaikai atimtų iš filmo?

„Na, aš manau, kad tokia sapnų seka ar kas tai bebūtų, kai Materis iš naujo išgyvena akimirkas, kai jam pačiam yra gėda, ir jaučiasi kaip toks niekšas ir nekenčia savęs... Jaučiu, kad tai tiesiog taip spaudžia širdį ir jaučiu visą tą jausmą, jausmą, kad nori, kad žemė atsivertų ir praryti tave ir kad tu nepriklauso, ir tu neturėtum ten būti, ir tu viską padarei ne taip, mes visi taip pažįstami su. Ir tai yra kažkas, kas labai svarbu nebijoti turėti, nes jei bijote, tai reiškia kad tu neperšai savęs ir nesi drąsus, neisi į pasaulį ir nesieki jo. Nes tas jausmas neišvengiamas. Kaip aš ir Laris kalbėjome anksčiau, o ne Laris, Danas, o Laris Kabelis ir aš kalbėjome anksčiau, tai yra absoliuti gyvenimo dalis. Ypač atlikėjams – nepatogumo jausmas ir tarsi darai viską ne taip ir turėtum grįžti namo“.

SR: Na, manau, tai tikrai yra kiekvieno gyvenimo dalis, turiu galvoje, kad taip jaučiuosi beveik kiekvieną dieną.

„Teisingai! Būtent! Bet aš manau, kad žinutė, kuri yra, nesijaudink šio jausmo, nes tas jausmas yra gerai ir iš tikrųjų tai reiškia, kad tu gyveni tavo gyvenimas, tai reiškia, kad tu esi drąsus, eini į pasaulį, matai dalykus, mokaisi dalykų ir darai dalykų“.

Be jos darbo Automobiliai 2, Mortimeris vaidina Lisette, gėlių parduotuvės merginą, labai lauktame režisieriaus Martino Scorsese žygyje į 3D pasaulį, Hugo Cabret, filmas apie našlaitį berniuką, gyvenantį geležinkelio stoties sienose XX a. 3 dešimtmečio Paryžiuje.

SR: Kaip palygintumėte Johno Lasseterio ir Martino Scorsese'o režisūrinius stilius?

„Na, žinai pakankamai juokinga, aš lyginau jį (Lasseterį) ir su Scorsese, ir su Woody Allenu. Kadangi Woody Alleno dalykas, kaip sakiau, neįmanoma pasiruošti Woody Alleno filmui. Jūs nežinote, kad gavote darbą tik prieš kelias dienas, tikrai sunku iššifruoti scenarijų ilgam pasiruošimo procesui. Tu eini ten ir tu tiesiog turi atsisukti ir būti savimi, ir tam tikra prasme jie tave paskyrė. Johnas ir Woody yra tokie patys, jie nenori, kad tu būtum kažkas kitas, jie nori, kad tu būtum tu. O Vudis neleidžia būti kažkuo kitu, nes labai retai pamatai scenarijų, niekada nerepetuoji. Pirmas kartojimas yra pats pirmas kartas, kai pasakote eilutes bendrai, ir paprastai tai yra paskutinis posakis – nebeturite galimybės to pakartoti. Taigi viskas, ką galite padaryti tokiomis aplinkybėmis, tai tiesiog būti savimi ir atiduoti save į meistro rankas ir pasitikėti, kad jis žino, ką su jumis daryti.

„Scorsese ir Johnas Lasseteris man primena vienas kitą, nes jie abu yra tiesiog entuziastai, ką jie daro. Jie yra aistringi ir entuziastingi, o jūs jaučiate, kad tai nėra skatinamas ego. Žinoma, ego vaidina tam tikrą vaidmenį, žinoma, su visais, bet iš tikrųjų jų meilė tam, ką jie daro, palaiko juos. Su Scorsese tai jo meilė kitų žmonių filmams.

SR: Jūs abu esate dideli filmų mėgėjai ir aistringi, kai reikia diskutuoti apie filmus, ar tai kada nors atitraukė dėmesį?

„Taip, taip atsitinka! Tai turėjau „Shutter Island“, kur įsitraukiau su juo pokalbį apie Michaelo Powello filmus ir vos neįsėdau su juo į automobilį. Buvau taip išsiblaškęs, kad vos neįsėdau į šį laukiantį automobilį, į kurį jis sėdo, nes mes taip karštai kalbėjomės ir įėjo toks įspūdis, ir aš buvau tarsi pašalintas. Ir kitą dieną aš patekau į postą kaip visa Michaelo Powello kriterijų kolekcija.

„Žinote, šis filmas („Hugo Cabret“) jaučiasi taip, lyg tai būtų tik kuriama istorija. Nuvežiau Semą (jos sūnų) į filmavimo aikštelę, kad pamatyčiau, nes žinai, kad tai neįtikėtinas dalykas. Šis vaikinas, vienas didžiausių kino kūrėjų, peržengia kino ribas naudodamas 3D. Dauguma filmų kūrėjų yra šiek tiek snobiškai nusiteikę apie tai arba tikrai negalvoja apie tai, kaip apie kažką, kas gali būti įspūdinga ir novatoriška. Ir tai tik parodo, koks jis šaunus, kad būdamas 70-ies naudoja naują, novatorišką technologiją ir kuria 3D filmą. Taip nuostabu yra tai, kad iš dalies tai filmas apie kino istoriją, todėl jis naudoja šį naują technologiją, kad papasakotų istoriją apie senas technologijas ir filmų istoriją, kuri jam rūpi daugiausia apie. Man tiesiog atrodė, kad susijungia tiek daug skirtingų dalykų, kurie puikiai atspindi Scorsese, jo drąsą ir žvilgsnį į ateitį bei jo susižavėjimą. kas buvo anksčiau, ir dėl šios priežasties aš tiesiog sakiau: „Samai, tu turi ateiti į šį filmuką ir jį pamatyti“. Manau, kad tai, kad tinkamas režisierius kuria filmą, yra novatoriška 3D“.

Animuotoje pasakoje apie tarptautines intrigas Mortimer galima pamatyti, kaip ji laužo savo pozicijas Automobiliai 2 prasidės šį penktadienį, birželio 24 d.

Sekite mane Twitter @jrothc

90 dienų sužadėtinis: Jenny Slatten nehigieniškus įpročius atskleidė Sumito mama