„House Of Gucci“: 10 geriausių filmų apie mados industriją

Mados pasaulis turi tokį magnetizmą, kokį gali teigti tik kelios kitos pramonės šakos, derindamos prekybą su menu. Dažnai kalbama ne apie pristatymą, kas yra, o apie tai, kas gali būti (su tinkamu galvą paverčiančiu ansambliu), svaiginantis politikos, geografijos, meninės laisvės ir saviraiškos derinys, dažnai lemiantis pasaulis.

Filmai kaip Gucci namasir tokie dokumentiniai filmai kaip McQueenas siūlo retus žvilgsnius už spindinčios uždangos į nugarą laužantį amatininkų, dizainerių ir mados darbą redaktoriai, kurie palaiko pramonės žavesį, o gerbėjams suteikia melodramų konkursą, apvyniotą provokuojančiais drabužiai. Geriausiuose filmuose apie mados industriją pavyksta išlaikyti pusiausvyrą tarp autentiškumo ir paslapties išlaikymo, o, kaip ir geriausios kilimo ir tūpimo tako kolekcijos, gerbėjai nori daugiau.

McQueen (2018) – pasiekiama Hulu

Laikomas vienu drąsiausių dizainerių mados istorijoje, Alexanderis McQueenas į mados pasaulį įžengė dar būdamas paauglys. McQueenas švenčia ne tik savo visame pasaulyje žinomą ženklą, bet ir kelionę iki jos pristatymo (jis dažnai naudojo pinigus, gautus už valstybės pagalbą pirkti audinį, kol jis išgarsėjo), ir jo ištvermė net ir po tragiškos jo įkūrėjo, kuris mirė nuo savižudybės m. 2010.

Dokumentinis filmas yra ne tik stulbinantis žiūrėti, bet ir drąsus, tiek jo tema (Jo britų kritikai dažnai laikomi nepriekaištinga) ir dėmesys beveik siaubingiems jo kūriniams užbūrė. Tiems, kurie ieško atsakymų į klausimus, kilusius dėl jo mirties, yra žvilgsnis į tai, kaip meninės raiškos siekimas didžiulis spaudimas žiaurioje ir negailestingoje pramonėje, kuri siekia paviršutiniško tobulumo, neigiamai paveikė jo psichinę sveikatą.

„The Phantom Thread“ (2017 m.) – pasiekiama „Hulu“.

Reynoldsas Woodcockas, laikytas vienu elitiškiausių britų mados siuvėjų šeštajame dešimtmetyje, rengėsi kino žvaigždėmis, karališkaisiais asmenimis ir visuomenininkais. Du dideli įvykiai pakeičia žavingą jo gyvenimo dizainą; gatavų drabužių aušra ir staiga pasirodžiusi Alma, stiprios valios moteris, kuri meta iššūkį savo misoginistiškam požiūriui tapti jo mūza ir dar kuo daugiau.

Fantominė gija, plačiai laikomas viena iš žvaigždžių Geriausi Danielio Day-Lewiso filmai, vyksta tuo metu, kai dizaineriai, tokie kaip Woodcockas, atvyko į turtingų klientų namus ir sukūrė jiems viso sezono garderobą arba surengė intymus mados šou iš savo svetainės ir vis labiau sensta skrybėlė, kai daugėjo universalinėse parduotuvėse rengiamų kilimo ir tūpimo tako šou. Mados mylėtojus sužavės šis nepakartojamas istorijos laikas ir portretas žmogaus, kurio savivertės jausmas buvo aistringai susietas su juo.

Išpakuotas (1995 m.) – pasiekiamas „Paramount+“.

Išsegtas yra žvilgsnis į dizainerio Isaaco Mizrahi pasiruošimo 1994 m. rudens kolekcijai užkulisius, užfiksuojant ypatingą laiko akimirką, kai Cindy Crawford, Naomi Campbell ir Linda Evangelista vis dar ėjo kilimo ir tūpimo takus, o 90-ųjų tendencijos pasiskolintos iš Alfredo Hitchcocko, Judy Jetson ir kiekvienos XX a. amžiaus.

Be to, kad užfiksuota spalvinga Mizrahi asmenybė (kuri suteikia dokumentiniam filmui užkrečiamos energijos), filmas taip pat atskleidžia sudėtingą pusiausvyra tarp komercijos ir meno bei Mizrahi kūrybinio polėkio, kartu apmąstant esmę, išlikdami teigiami spaudimas. Ir už ar tuos nostalgija 90-ųjų madai, jo negalima nugalėti!

Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007) – pasiekiama „Prime“.

Nors „L.V. dabar dominuoja tarptautiniame mados pasaulyje, Louis Vuitton inicialai kadaise puošė lagaminus ir skrybėlę dėžės, kol Marcas Jacobsas tapo jos kūrybos direktoriumi ir pavertė prancūzišką etiketę juggernaut mada namas. Laikomas Calvin Klein, Ralph Lauren ir kitų įpėdiniu, jis įsivaizdavo miesto išvaizdą. moteris, kuri sumaišė miesto žavesį su miesto požiūriu, ir kiekviena „tai“ mergina iš 90-ųjų puikavosi savo dizaino.

Marc Jacobs ir Louis Vuitton yra jaudinantis žvilgsnis į vieną iš tuo metu labiausiai jaudinančių mados industrijos dizainerių, kurie nuolat rizikuodavo ir metė iššūkį, kokie gali būti mados namai ir etiketė.

„The Devil Wears Prada“ (2006 m.) – galima įsigyti „Hulu“.

Kai trokštantis žurnalistas Andy (Anne Hathaway) prestižiniu būdu gauna darbą „už kurį milijonas merginų nužudytų“ žurnale, ji nepasirengusi sudėtingam grafikui, socialinėms aukoms ir žodiniam savo viršininko Runway's įžeidimui. laukinė redaktorė Miranda Priestly (Meryl Streep). Net kai ji išmoksta visa tai subalansuoti, ji pradeda galvoti, ar visa tai verta jos sąžinės.

Velnias dėvi pradą, Remiantis to paties pavadinimo knyga, yra išgalvotas mados pramonės išsiuntimas su visu savo puošnumu ir stulbinančia šlove. Jis juokauja su plonai uždengtais archetipais ir tropais, bet sugeba suteikti jiems širdies. Matydami niūrią mados pasaulio realybę, fashionistai susimąsto, ar visi elito batai, drabužiai ir gyvenimo būdas tikrai yra ko trokšti.

„In Vogue: The Editor's Eye“ (2012 m.) – pasiekiama „Prime“.

Švęsdami „Vogue“ 120 metų jubiliejų, Vogue: redaktoriaus akis pabrėžia garsiausių mados industrijos mados redaktorių darbą ir jų metodus, padedančius atgaivinti nuostabius mados įvaizdžius. Tokios „Titaniko“ figūros kaip Anna Wintour ir Grace Coddington vadovauja diskusijoms apie kai kuriuos geriausius savo redakcijos straipsnius, o garsios įžymybės ir skaitytojai aptaria jų įtaką.

Gerbėjams, besidomintiems pastangomis, kurios dedamos į mados filmavimą ir redakcinį pasklidimą tokiuose prestižiniuose žurnaluose kaip „Vogue“, šis dokumentinis filmas ne tik nušviečia tokias paslaptis, bet ir atskleidžia talentą, kuris padeda sukurti ikonišką išvaizdą, formuojančią amerikietį. stilius.

„Cruella“ (2020 m.) – pasiekiama „Disney+“.

Nes Cruellayra kilmės istorija, daug daugiau laiko galima praleisti su niekšiška dizainere (Emma Stone), kol ji virsta liūdnai pagarsėjusia Disnėjaus piktadaryste. Kai ji meistriškai kopia Baronienės (Emma Thompson) mados namų profesionalų laiptais, dirbdama ją „keršto kampu“ už mamos mirtį, kurdama ją sužino stiliaus svarbą velniškume alter-ego.

Mados mylėtojai pastebės Dior (minkšta, moteriška, struktūra) įtaką baronienės dizainuose ir chalatuose, o Alexander McQueen (įtempta, pankroko mada) Geriausi Cruella drabužiai nes nesantaika tarp moterų perauga į kaleidoskopinį mados karą.

Pirmasis gegužės pirmadienis (2016 m.) – pasiekiama „YouTube“.

Kai 2015 m. Metropoliteno meno muziejuje debiutavo mados paroda „China: Through the Looking Glass“, ji tapo vienu lankomiausių eksponatų. „The Met“ istorija, suteikianti lankytojams galimybę pamatyti, kokią didelę įtaką Vakarų mados dizainui padarė Kinijos kultūra per 150 kvapą gniaužiančių drabužių, kuriuos sukūrė 40 dizaineriai.

Per daugybę interviu su Anna Wintour, Karlu Lagerfeldu, Lady Gaga ir daugeliu kitų dokumentiniame filme nagrinėjama mados kaip meno samprata, taip pat kultūrinio pasisavinimo tema ir mados dizainerių pareiga pagerbti savo įkvėpimus savo darbe, o ne pretenduoti į savo sąvokų.

„House Of Gucci“ (2021 m.) – pasiekiama per HBO Max

Ridley Scottas Gucci namasar akinanti tikra žmogžudystės istorija yra tokia skandalinga, kad ji gali kilti tik iš nepaprasto mados pasaulio. Patrizia Reggiani (Lady Gaga) susituokia su galinga Gucci dizainerių šeima ir prabangus gyvenimas, tik pamačiau, kad viskas žlunga, kai jos vyras (Adam Driver) palieka ją jaunesniam moteris. Beviltiška ir įniršusi, ji nusprendžia smogti ten, kur gali padaryti didžiausią žalą, ir suplanuoja šeimos turto įpėdinio nužudymą.

Net jei kartais nukrypstama nuo faktų, kad būtų geriau perteikiamas emocinis centras istorija, negalima paneigti, kad kūrybinės laisvės yra naudingos siužetui, kad jis būtų dar didesnis linksmas. Matydami šeimos dinamiką, kuri kraujuoja tarp Gucci klano ir Gucci namų, pamatysite svarbią (bet ne visada matomą) mados industrijos pusę, kur reputacija yra svarbiausia.

„Dior & I“ (2015 m.) – galima įsigyti „Prime“.

Šis prancūzų dokumentinis filmas apšviečia talentingus Christian Dior mados namų darbuotojus, kaip Rafą Simonsą, naujausią jų kūrybinį darbą. režisierius per du mėnesius surenka savo pirmaujančią aukštosios mados kolekciją (užduotis, kaip paaiškinama filme, paprastai trunka penkis arba šešis).

Nuo mados iki redagavimo Dior ir aš yra gražiai pritaikytas, nes suplaka labai konkretų tašką; reikia daug dirbti, kad jos žavesys atrodytų be jokių pastangų. Pašėlęs pramonės profesionalų, amatininkų veteranų (kai kurie „Dior“ įmonėje dirba 40 metų) ir įžymybių, prisiekiančių etikete, derinys, kurio centre yra paradoksas; drovus bulgarų dizaineris, mėgstantis likti nuošalyje, net kai to reikalauja jo kūryba, labai panašus į jo legendinį pirmtaką.

Helovinas: Naujasis Michaelas Myersas Funko Pop pristatomas kartu su šeimos namo kopija

Apie autorių