Stepheno Karamo interviu: Žmonės

Žmonės, pastatytas pagal Tony apdovanojimą pelniusį Brodvėjaus pjesę tuo pačiu pavadinimu, pasirodys kino teatruose ir „Showtime“ lapkričio 24 d. The A24 filmas premjera vyksta kaip tik Padėkos dienos proga, kuri tinka pasakojimui apie nepatogią ir kartais nerimą keliančią Padėkos dienos vakarienę tarp šeimos, kuri myli, bet ne visada supranta vienas kitą.

Žmonės ženklų Stepheno Karamo debiutas kaip režisierius, ir jis parašė savo scenos pjesės ekranizaciją, tačiau tai toli gražu nėra paprastas atgaminimas. Vietoj to jis vadovauja įspūdingai aktoriams, kuriuos sudaro Richardas Jenkinsas (Vandens forma) ir Jayne Houdyshell (vaidinusi originaliame pastatyme) kaip Blake'ų šeimos patriarchas ir matriarchas June Squibb. (Krikštamotė) kaip serganti močiutė Amy Schumer (Jaučiuosi Gražiai) ir Beanie Feldstein (Amerikos nusikaltimų istorija) ir dukros Aimee ir Brigid bei Steven Yeun (Minari).

Karamas kalbėjosi Ekrano triukšmas apie vingiuotą kelionę pritaikant savo kūrinį filmui, džiaugsmą atrandant būtent šiam vaidmeniui tinkamus aktorius ir viltį dėl ateities kine.

Screen Rant: pradžios kadras Žmonės buvo išprotėjęs.

Stephenas Karamas: Tai iš mano tikrojo seno buto. Iš tikrųjų tai buvo labai sunku gauti. Galų gale tai buvau aš savininkui, sakydamas: „Jei duosime jums 200 USD ir niekam netrukdysime, ar galime tiesiog nušauti [lauke]? Mes tiesiogine prasme ketiname filmuoti.“ Jie manė: „Ne, tu niekada neisi į šiukšlių aikštelę. Tu eisi įsilaužti į butą." Ne, mes tiesiog norėjome būti šiukšlių zonoje.

Man, kaip žmogui, kuris buvo priblokštas mano paties namų, ypač kai gyvenau Niujorko buto batų dėžėje, man tai buvo panašu. Ir man patinka, kad tai yra kažkas, į ką galite pasikliauti kurdami filmą, o ne spektaklį. Kada supratote, kad tai turi būti ir filmas?

Stephenas Karamas: Tai šiek tiek vingiuotas kelias, bet leiskite man pabandyti tai padaryti šiek tiek tiesiogiai. Kai net rašiau pjesę, ji buvo labai įkvėpta daugybės kinematografinių tropų ir psichologinių trilerių, nes pasiteisino tik tiek daug sceninių trilerių. Pastebėjau, kad grįžau į Palaukite, kol sutems ir net sceninių trilerių bei ankstyvojo Polanskio filmų versijos. Aš užaugau žiūrėdamas „Scream“ trilogiją ir Wesą Craveną, todėl tie tropai visada buvo mano galvoje.

Bet iš tikrųjų tai buvo po to, kai Brodvėjaus bėgimas nutrūko. Aš beveik juokaudamas pasakiau: „Na, tai taip konkrečiai pritaikyta. Leiskite man tik pagalvoti, ką iš tikrųjų reikštų sukurti filmą." Nustebau, kaip aiškiai pamačiau tai, kaip konkrečiai aš tai pamačiau, bet ir tai, kaip buvo teisingas būdas pasiekti sielą ir istorijos esmę skirtinga. Aš niekada neturėjau tokios patirties anksčiau; Visada maniau, kad adaptacija yra spaudimas išsaugoti tai, kas veikia viename žanre. Ar galite tiesiog padaryti kuo mandagesnį prisitaikymą, kad nieko nesugadintumėte? Žinoma, dažnai taip sugadini. Gaunate vidutinę adaptaciją, pavyzdžiui: „Kodėl jie padarė tai filmą?

Tai mane nuvedė į filmų, kuriuos mėgstu ir kurie buvo labai interjeriški, keliu ir atitrūkau nuo tokių, kaip: „Na, tu negali sukurk filmą ir pasilik [viduje]." Tiesiog iš kitų filmų kūrėjų man tapo labai aišku, kad man tai patinka – pavyzdžiui, jei pažiūrėtumėte adresu Vanya 42-ojoje gatvėje, kuris atrodo atviras ir platesnis nei kai kurie filmai su 100 vietų. Pradėjau kreipti dėmesį į pasaulį, kur yra kamera ir kaip kamera susieta su istorija ir emocijomis, pvz. Kas bijo Virginijos Woolf? – pirmasis Nicholso filmas. Edvardas Yangas pateko į šeimą, kuri labai matoma per vidines erdves, duris ir veidrodžius. Tai buvo lėtas deginimas.

Bet manau, kad taip yra todėl, kad tai buvo mano pirmasis filmas. Jei būčiau kalbėjęs su daugiau patirties turinčiais draugais, tikriausiai jau būčiau pakankamai susirinkęs, kad būčiau tikras, jog galiu sukurti filmą. Tačiau kai ko nors nepadarei anksčiau, nuolat kovoji su savo baime. Tiesą sakant, sprendimas veržtis visu garu buvo tik tam, kad susitvarkytų su nesėkme. Nenorėjau daryti saugios adaptacijos, kur daug žmonių būtų taip: „Man patiko pjesė, o jie sukūrė kiek nuobodžią ir nesėkmingą filmo adaptaciją“.

Aš ką tik nusprendžiau eiti tuo keliu, kuris tikriausiai, kaip ir bet kas kitas konkretus jūsų elgesys, sujaudintų žmones, o gal sulauktų daug žmonių: „Norėčiau, kad būtų daugiau kaip tai, ką jaučiau, kai pamačiau spektaklį. kitaip. Aš tiesiog bėgau link to ir laikiau labai mažą biudžetą. Bet aš turiu tai padaryti.

Užsiminėte apie fotoaparatą, ir vienas dalykas, kuris man patiko, buvo tai, kad jaučiausi taip, lyg būčiau čia pat su šeima. Ar tam reikėjo specialaus blokavimo, kaip ir spektaklyje, kad galėtumėte nustatyti kameros vaidmenį repeticijoje? O gal aktoriai turėjo daugiau laisvės tyrinėti erdvę?

Stephenas Karamas: nepriklausomas filmas įdomus tuo, kad atrodo, kad yra du keliai. Viena yra tai, kad viskas – gerąja prasme – tik s**tšou, o tu improvizuoji, nes tik pasirodai ir klausi: „Kur mes, po velnių? Išsiaiškinkime, kur dėti fotoaparatą.“ Tačiau šiuo atveju, kadangi tai buvo uždaras rinkinys, skirtas 99% jo, sprendimai buvo priimti remiantis šia idėja būti vojeriu. Ir tada kadrai, kurie dažniausiai būtų statiški, bet kai judi, tu būtum voyeur. Stambūs planai vystytųsi, kai būtumėte kitame kambaryje, o tada priartėtumėte.

Plėtoti šias idėjas, pavyzdžiui, vakarienė yra keturių, penkių ar šešių stalo kadrų. Bet tada, kai tu esi kiaulių muštynėse, tu esi kambaryje ir apsuki stalą ant ilgesnio objektyvo. Panašu, kad šeimą pažįstate geriau; atėjai ir gavai vietą prie stalo. Pradedate nuo šių idėjų, kurios jus taip toli nuveda, o tada, kai kuriate filmą, matote, kurios jums atrodo teisingos.

Aprašote kai kuriuos ilgesnius kadrus, sekančius kadrus arba tik šešis aktorius, besiliejančius kadre ir iš jo. Jie visiškai pareikalavo daug aktorių pasitikėjimo ir daug blokavimo. Ir, žinoma, jūs neturite daug laiko. Tiesą sakant, netikiu, kad pavyko, kokie jie buvo nuostabūs. Padariau teisingą žingsnį, kad jie tikrai įsitrauktų į koncepciją. Kadangi anksčiau to nedariau, nesupratau, kaip svarbu turėti tinkamus aktorius. Galėjau turėti tokių idėjų, bet neturėjau tinkamų žmonių.

Vietoj to, jie ne tik yra visiškai savo kūne ir tomis akimirkomis klausosi vienas kito, bet ir visi šeši turėjo būti geri tuo pačiu metu 2–4 minutes vienu metu. Tas kadras ratu prie stalo yra aštuonių su puse minutės nepertraukiamas kadras. Man labai patiko, kad jie tokie geri, kad negalvoji: „Oho, praėjo 45 sekundės, ir visi jie elgėsi kaip geri aktoriai“. Tikimės, kad jūs tiesiog esate kambaryje ir stebite juos.

Filmo atidarymas buvo beveik sukurtas tam, kad išmokytumėte žiūrėti filmą, pavyzdžiui, kadrą, kuriame June Squibb sėdi neįgaliojo vežimėlyje. Jaučiate, kad tai labiau lėtas degimas. „Kodėl jie nesitraukia? O Dieve, jie tikrai tęsis. Dabar jie turi pasukti trimis taškais, kad ją gautų." Taip pat žmonėms sakoma, kad taip nutiks, ir tai bus dalis to, kaip jūs tai patirsite. Nėra dialogo, bet jūs sužinosite apie jų 40 metų santuoką ir jo mamos būklę bei jos sveikatą.

Spektaklyje, kur yra pastraipų apie Momo būklę, man atrodė: „O kas, jei mes tiesiog parodytume, kaip sunku pasodinti vyresnę moterį į neįgaliojo vežimėlį. vonios kambarys prieškariniame bute prieškambaryje?" Tie dalykai, į kuriuos aš labai traukiau, jūsų nuomone, tikrai reikalavo daug koordinavimo ir planavimas.

Visi aktoriai yra nuostabūs, ir aš myliu diapazoną. Jūs turite Jayne, kuri su šiuo spektakliu gyveno beveik tiek pat, kiek ir jūs. Ir, kita vertus, nemanau, kad daugelis tikėtųsi, kad Amy Schumer vaidins tokiame vaidmenyje ar filme, tačiau jai tai pavyksta. Kaip sukaupėte šią konkrečią aktorių kolekciją?

Stephenas Karamas: Pirmiausia maniau, kad jie visi bus teisūs. Tai lengviausias atsakymas: buvo toks jausmas: „Manau, kad tai yra žmonės“.

2 dalis, manau, kad toks ansamblio kūrinys, parašytas taip specifiniu būdu – jei skaitai scenarijų, tai toks ir yra – taip pat pritraukia reikiamus aktorius. Tokio tipo aktorius, kuris yra toks pat žinomas kaip Amy, kuris gali susidomėti tokiu vaidmeniu dėl netinkamų priežasčių, tikriausiai galiausiai net nenorėtų, kad į jį būtų atsižvelgta. Nes tai tiesiog labai aiškiai nebus „visų žvilgsnių į mane“ visą laiką. Scenarijus toks aiškus, bet ji sakė: „Aš noriu tai padaryti“. Tai beveik savaime geras ženklas. Tiek daug jos dalykų yra neverbaliniai. Ji yra vonioje, jūs žiūrite į Instagram pro jos akinius, žinote? „Instagram Through Glasses“ turėtų būti alternatyvus pavadinimas.

Toks projektas taip aiškiai skelbia, kas jis yra. Ir manau, kad buvau maloniai nustebinta gautų aktorių, talentingų ir tiesiog ypatingos energijos požiūriu. Stevenas buvo išeina Degantis ir šaudyti Minari; jis baigė tai anksčiau nei mes tai padarėme. Jis tiesiog norėjo tai padaryti [puiku]. Manau, kad kiekvienas iš jų man atrodo didelis kaip žvaigždė, ir kiekvienas iš jų gali lengvai neštis savo filmą ir turėti. Išskyrus Jayne, nes tai mūsų pirmasis pagrindinis vaidmuo. Tačiau Jayne man atrodo didelė žvaigždė, nes žinau jos talentus ir scenos istoriją.

Yra kažkas, kas juos traukia, kas atsako į jūsų klausimą. Tai, kad Amy norėjo būti ansamblio dalimi, yra dalis to, kodėl manau, kad jai pavyko išnykti. Ji ką tik gavo. Ji žinojo, kad kūrinys nebuvo skirtas kiekvieną akimirką sutelkti dėmesį. Genialus dalykas aktoriuose, kurie klausosi taip puikiai, kaip ir šie šeši, yra tai, kad jie visi tampa geresni. Jų dosnumas duoda vaisių. Jie yra vienas dėl kito, bet dėl ​​to jie visi yra pakylėti. Ypač jos pasirodymas.

Žmonėms, kurie nežino, kai mes pirmą kartą susitikome, man buvo labai aišku: „O, tu iš tikrųjų esi aktorius." Net ir būdamas pirmą kartą režisierius: kai atsiduri juostoje ir žmonės sako: „Bet tu esi žurnalistas. Tu esi dramaturgas.“ Tau „na, tu rašai apie kiną“, tarsi po 10 metų niekada negalėtum nuspręsti specializuotis kažkuo kitu. Tačiau viskas, ką ji pasakė apie jos supratimą apie veikėją ir jos vaidmenį šioje šeimoje, privertė mane pagalvoti, kad iš tikrųjų viskas susiklostys, jei ji pasirodys filmavimo aikštelėje. Nes buvo labai aišku, kad ji užmezgė net seserų santykius su Beanie [Feldstein].

Ir tai yra vienodai visiems. Nė vienas iš jų nebuvo toks: „Palauk, kodėl šie Skrantono žmonės taip elgiasi? Kodėl jie tai daro?" Aš turėjau stebuklingos patirties, kai aktoriai, kuriems mes aktoriai, taip pat buvo tie, kurie tam tiko. Manau, jei pasirinktume šešis vienodai talentingus aktorius, kurie būtų suklydę, jie tikriausiai būtų tiesiog pasakę: „Aš to nedarau. Turiu klausytis kitų penkių žmonių filmui. Tai siaubinga. Kur mano stambios nuotraukos?"

Ar planuojate kurti daugiau filmų po kritikų įvertinimo? Žmonės, ar nori grįžti į teatrą?

Stephenas Karamas: Ne, norėčiau sukurti daugiau filmų. Jei ką, tai man suteikė jaudulio – užuot tiesiog ką nors pritaikyęs – pagaliau padaryti tai, ko visada norėjau: parašyti scenarijų, kurį režisuosiu.

Žmonės pasirodys kino teatruose ir „Showtime“ eteryje nuo lapkričio 24 d.

Karalius Richardas Endingas paaiškino: kas atsitiko visiems po filmo

Apie autorių