Kaip kietas Henris vaizdo žaidimų kalbą atneša į didįjį ekraną
Įspėjimas: švelnūs spoileriai Užkietėjęs Henris priekyje.
-
Užkietėjęs Henris diegia naujoves (žodis, kuris čia reiškia „mėto idėjas į sieną“) tokiu pašėlusiu tempu ir taip išdidžiai, kad tai savotiškas šokas suvokus, kad iš tikrųjų jo esmė yra klasikinio pasakojimo įkvėpimas: Tai yra Frankenšteinas filmas.
Istorijos pradžioje „Henris“ atsibunda ant operacinio stalo aukštųjų technologijų laboratorijoje ir stebi, kaip gražus gydytojas prie trūkstamos kairės rankos ir kojos pritvirtina kibernetinių atsarginių dalių. Ji sako, kad yra jo žmona, kad jos vardas Estelle, kad jo vardas yra Henris, kad jis buvo siaubingai suluošintas kažkokioje neapibrėžtoje vietoje. ankstesnis įvykis (kuris taip pat laikinai atėmė iš jo prisiminimus) ir kad ji panaudojo savo pažangų mokslą, kad atkurtų jam. Tada įstaigą užpuola kakčiojantis šviesiaplaukis superpiktininkas, turintis telekinetinių galių, norintis, kad Estelle tyrimai būtų sukurti. pats kiborgų kareivių armija, privertusi porą bėgti į Maskvos gatves, kur pagrobta Estelle. šiaip. Ir taip einam.
Visa tai dar prieš tai, kai jie turėjo galimybę suaktyvinti Henrio gebėjimą kalbėti.
Tai gi taip. Užkietėjęs Henris nevykdo savo „tiesioginio veiksmo vaizdo žaidimų“ verslo per pusę. Visas filmas ne tik rodomas iš paties Henrio perspektyvos pirmuoju asmeniu (nors ir ne realiu laiku); netinkamai apibrėžtas aplinkos futurizmas siekia pristatyti nebylį, naujai nukaldintą kiborgą kaip kūną ir kraujo (ir titano) įsikūnijimas tokio tipo veikėjo, kuris apibrėžė vaizdo žaidimų „heroizmą“ amžiaus Pareigos šauksmas: bebalsė, istorijos atimta kulka-kempinė, įsakyta atlikti daugybę misijų (kiekvieną Patogiai apibendrinamas kaip „nueik į šią vietą žemėlapyje ir nužudyk ką nors, apie kurį sakėme, kad jis yra blogas“). gelbėti Princesė Peach - Oi, bet mes jai davėme laboratorinį chalatą, taigi ji ne tiksliai Princesė Peach. Mes tokie progresyvūs.
Tas „misijas“ perduoda Sharlto Copley kaip – tiesiogine prasme – gyvas bendrojo NPC (ne žaidėjo veikėjo), pavadinto „Jimmy“, įsikūnijimas, kuris, atrodo, įeina ir išeina iš Henrio nuotykių, siūlydamas instrukcijas ir naujesnius/geresnius ginklus. įvairūs persirengėliai ir asmenybės (akmuo, policininkas, britų Pirmojo pasaulinio karo armijos majoras, koks išprotėjęs beprotis, besirengiantis viešnamio orgijoje), net kai jis buvo nužudytas kelis kartus – tarsi vaizdo žaidimas iš naujo naudoja savo turto. Galų gale yra paaiškinimas, kas vyksta su Jimmy, bet kaip ir dauguma Hardcore Henry's aukštesnės koncepcijos istorija klesti, ji atrodo kaip atvirkštinė, kilusi iš klausimo "Kaip mes galime padaryti, kad ši pažįstama vaizdo žaidimų nesąmonė egzistuotų realybėje?"
Žinoma, tai naujas požiūris į filmo kūrimą. Ankstesniuose filmuose žaidimo logika buvo naudojama kaip realių problemų metafora, ypač Tron perprogramavimą ir failų sugadinimą įsivaizduoja kaip kažką panašaus į teokratinę indoktrinaciją arba Wreck-It-Ralph įdomu, ar vaizdo žaidimų personažai kada nors pavargs gyventi iš iš anksto užprogramuotų vaidmenų. Užkietėjęs Henris yra kitokia būtybė, turinti visiškai skirtingą darbotvarkę: naudojant pažįstamus vaizdo ir naratyvinius vaizdo žaidimų signalus pasakojimui signalizuoti. mušti žiūrovams ir išsivaduoti nuo logistikos poreikių, kurie dažnai trukdo veiksmo filmams „išsileisti“, kai mes jų labiausiai norime. į. Daugybė šiuolaikinių veiksmo filmų nori sužlugdyti žaidimų struktūrą „viskas žudo, be užpildų“, kai veiksmas prasideda ir sustoja, nes kūrėjai taip pasakė – ir kitas lygis (su visomis naujomis aplinkybėmis ir priešais) yra vos už ekrano, kuriame pasakojama mažai arba visai nėra reikalingas perėjimas. Tačiau tai sunku pasiekti nepaliekant auditorijos visiškai atsiribojusios nuo bet kokio pasakojimo, kurį galbūt bandėte. Hardcore Henry's sprendimas? Jei tai bus kaip žaidimas, jis taip pat gali atrodyti kaip žaidimas. Nesvarbu, ar tai įkvėpė, ar sumažina, žinoma, priklauso nuo auditorijos.
Kaip žinoma, kai kurie filmai naudoja garso ir vaizdo nuorodas, kad pasiteisintų tuo, kas kitu atveju būtų buvęs trūkumas (t. y. netikras). "Grindhouse" plėvelės grūdeliai arba įbrėžimai, imituojantys B kategorijos filmo jautrumą, kad kažkaip jaustųsi specialieji efektai tinkama), Henris užrakina savo kamerą FPS regėjime ir tiki, kad pakankamai auditorijos yra susipažinę su į Žaidimų stotis estetika, kad dėl to herojui bus „priimtina“ peršokti nuo vienos misijos prie kitos. Sharlto Copley kas kelias minutes nuklysta į kadrą, kad vietoj įprastos akto struktūros pasakytų „Eik į X ir kovok su Y iki mirties“? Sumaišytos pasakojimo netvarkos receptas filme, o vaizdo žaidime tai yra standartinė veikimo procedūra – ir filmas yra didelis Kūrybinis gambitas yra tas, kad išdidžiai užspaudus „vaizdo žaidimą“ ant figūrinės kaktos jis turės teisę atlikti tuos pačius pakeitimus lūkesčiai.
Ar tai veikia kaip filmas – visai kita istorija, bet HardcoreHenris turi antrinį šalutinį poveikį, kuris gali būti šiek tiek įdomesnis. Pristatydami žaidimų tropus ne tik atsiskyrė nuo visceralios empatijos būti žaidėju (t. y. atleidžiame už absurdiškus žaidimo logika, nes žaidžiame dėl patirties, kurią jie egzistuoja), bet taip pat nukrito į (dažniausiai) realistišką aplinką, filmas sugeba – gal net nesistengdamas – būti tokia žiauria, bet meilia parodija, kokia žaidimų laikmena buvo ilgesys.
Tai pasakyti Užkietėjęs Henris satyrizuoja vaizdo žaidimus, kuriuos aiškiai dievina, stumtų jį (jo spyglių yra daug daugiau Robinas Hudas: Vyrai pėdkelnėmis nei Liepsnojantys balnai, kad pajustų jo komiškas gelmes), tačiau tai yra siuntimas per ir kiaurai, ir vien faktas, kad Henris suklumpa ir atgauna kvapą bėgdamas. Triukai, kuriuos žaidimo veikėjai atlieka neišleisdami virtualaus prakaito, yra tyliai atskleidžiantys – pagalvokite, kad Nicholasas Cage'as išardo blogą „superherojaus kostiumo“ montažą in Kietas pasitepti jo akių makiažą. Vienu metu jis atsitinka ant žirgo ir ant jo užsėda skambant vakarietiškai įkvėptai muzikai... tik po kelių akimirkų nugrimzti, nes jodinėjimas yra sudėtingas įgūdis ir nėra jokios priežasties manyti, kad Henris tiesiog žinos, kaip tai padaryti. O žaidėjai greičiausiai nusišypsos, kai per svarbią veiksmų seką herojaus žvilgsnis fiksuos... pirmosios pagalbos vaistinėlė.
Dar įdomesnis yra būdas, kuriuo siūloma, kad žaidimų vaizdinė kalba, ne tik naujoviška pirmojo asmens perspektyva, galėtų būti įtraukta į kino pasakojimą plačiau. Kaip ir bet koks gėris Frankenšteinas istorija (arba, iš tikrųjų, net blogoji) Užkietėjęs Henris nori būti „apie“ tai, ką kūrinys skolingas savo kūrėjui, ir pačią tapatybės idėją bei savo pasirinkimą savo likime. Filmas apmoka tuos egzistencinius klausimus iš eilės trečiojo veiksmo posūkių apie Henriko prigimtį į tikslą orientuota trajektorija, kuri bus pažįstama vaizdo žaidimų gerbėjams, kurie ėjo panašiais keliais savęs patikrinimas portalasarba Spec Ops: The Line. Tačiau filmo konstrukcijoje taip pat pasiskolinami žaidimo pažangos ir tobulėjimo žymenys (pasiekimai, „padidėjimai“) ir pritaikomi taip, kad jie turėtų ir perkeltinę reikšmę. Vienu metu, triumfavęs prieš ypač pavojingą priešininką, Henris atplėšia vyro krūtinę ir ištraukia technikos gabalas, kurį galima pridėti prie savo paties (panašiai groteskišku būdu) – akimirksniu pagerinantis jo jėgą ir kovos sugebėjimus. Juokinga, bet ir nauja nuoroda į mokomuosius montažus ar kitus paaiškinimus, kurie paprastai lydi tokį tobulėjimą.
Belieka išsiaiškinti, ar žaidimų kalbos pasiskolinimas turi praktinės naudos kuriant filmus už veiksmo ribų filmai, skirti daugiausia žaidėjams (ir tai tikrai nebuvo iki galo „įrodyta“, kol pamatysime, ką iš tikrųjų daro auditorija apie Užkietėjęs Henris), tačiau galimybės yra intriguojančios. Ar, pavyzdžiui, vaizdinių romanų ir pasimatymų simsų estetika galėtų būti derinama su tradicine romantine komedija? Ar asmeninėms kelionėms ar santykių dramoms būtų naudinga vizualizuoti algoritminį progresą arba tai, ką žaidimai vadina „patirtimi“? Jei taip, Užkietėjęs Henris gali būti vertinamas kaip naujos kino raiškos avangardas – neblogai, filmui, kuris dažniausiai nori rasti vis išradingesnių būdų susprogdinti žmones.
Užkietėjęs Henris dabar rodomas kino teatruose.
90 dienų sužadėtinis: Paulius atskleidžia privačią Karine medicininę informaciją