Josho O'Keefe'o interviu: Doomlands

Joshas O'Keefe'as Doomlandspirmą kartą atsidūrė universiteto projekte, kol kūrėjas ėmėsi kurti „Kickstarter“ šou bandomajam projektui, kuris vėliau bus pasirinktas visai serijai. Suaugusiesiems skirtoje animacinėje komedijoje pagrindinis dėmesys skiriamas Danny Doom ir Lhandi, kai jie keliauja po nevaisingą apokaliptinę dykvietę. jų mobilioji užeiga „The Oasis“ susiduria su negailestingomis dykumos gaujomis, atmintį vagiančiais ropliai ir niūriu vonios kambariu grafiti.

Artėjant laidos premjerai, Ekrano triukšmas išskirtinai kalbėjosi su Josh O'Keefe, kad galėtų aptarti Doomlands, unikali serialo kelionė į ekraną, turinti pereiti nuo Quibi iki Roku ir pagrindinė kūrėjo įtaka serialui.

Ekrano šniokštimas: Doomlands yra absoliutus sprogimas, tai gana unikalus pasivažinėjimas ir buvo tokia šauni kelionė nuo universiteto projekto iki pilnos serijos. Ar galite man šiek tiek pažvelgti į šią kelionę?

Joshas O'Keefe'as: Taip, galiu jums papasakoti plačias keliones ir džiaugiuosi, kad tai matėte, ar matėte kiekvieną epizodą?

Padariau, prieš kelias valandas baigiau 10 seriją.

Josh O'Keefe: Tai įdomu, nuostabu, džiaugiuosi, kad jums patiko. Taigi tai prasidėjo kaip mano užduotis universitete, studijavau kiną ir televiziją ir tiesiog nusprendžiau sukurti animaciją. Aišku, pradėjau nuo nespalvotos animacijos, ir to pakako, kad prasmėtų. Galiausiai perėjome prie „Ei, mes tai padarysime dabar“, todėl pradėjome kurti „Kickstarter“. Buvau tokia palaiminta, kad sugebėjau prisikviesti pakankamai draugų, kad galėčiau įnešti pinigų ir tai padaryti. Tada prireikė poros metų, kol iš tikrųjų užbaigiau pirmąją Doomlands iteraciją, australišką versiją ir aš. turėjau daug trukdžių, buvau įtrauktas į pankų grupę ir dariau kitus savo mažus projektus ir daiktai. Galų gale, padedami poros bičiulių, sutraukėme jį ir nusprendėme: „Gerai, gerai, dabar turime parodyti šį 13 minučių pilotą“.

Taigi nusprendėme, kad geriausia vieta tai padaryti buvo bare „The Tote“, kuris rodomas antrajame epizode fone. Turime groti penkias mano draugų grupes ir išpardavėme aludę, o tai buvo tarsi didžiulis sandoris, nes nebent esate kaip didelė pankų grupė, „The Tope“ neišparduodate. Bet mes jį išpardavėme tik su animaciniu filmu ir to pakako triukšmo, kad tikrai atkreiptų kelių skirtingų dėmesį straipsniai ir galiausiai per nacionalinį radiją kalbėjau apie šį animacinį filmą Doomlands, kurio nebuvo. dar. Manau, kad tada australai pasaulinėje arenoje neturėjome per daug animacinių filmų, todėl tai buvo gana jaudinanti perspektyva. To pakako, kad projektas atsirastų mano būsimo prodiuserio radare Kanadoje, jis man atsiuntė el. laišką ir aš, aišku, labai norėjau išlaikyti Doomlands magiją.

So mes jį kūrėme toliau per 12 mėnesių, kol buvome pasiruošę pristatyti jį Los Andžele, ir jau vien tai buvo tiesiog kvaila, nes, pavyzdžiui, aš vis dar dirbu čia su savo universiteto užduotimi. Dabar rungtyniavau Los Andžele, Holivude ir, žinoma, buvau labai nervingas. Buvo viena aikštelė, dėl kurios, kadangi pasirodymas yra apie alų, nusprendžiau, kad gali būti gera mintis į aikštę įnešti šešis pakelius alaus.

Taigi aš tiesiog atnešiau šešis alaus alaus, numečiau jį per stalą, jie nesibaigė su animaciniu filmu, bet buvo kažkokio vaikino gimtadienis, taigi jis bent išgėrė alaus per gimtadienį. [Juokiasi] Bet taip, greitai į priekį, mes nuolat tai vystome kartu su Look Mom! „Productions“ ir Colinas, atvykęs į „Qubi“, jis [vėliau] įšoks į „The Roku Channel“ ir „Doomlands“ kartu su juo, todėl buvo palaimintas, kad dabar yra „The Roku Channel“.

Tai skamba kaip nuostabi kelionė, nuo kurios viskas prasidėjo. Šios laidos koncepcija yra ir paprasta, bet ir smagi, ir kartu unikali, kaip ji atsirado?

Joshas O'Keefe'as: Tai tikrai tam tikra mano įtaka būtent Ozploitation kinui. Akivaizdu, kad „Mad Max“ yra to viršūnė, tačiau šių „Ozploitation“ klasikų sąrašas yra didesnis, nei žinome. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose mes iš tikrųjų neturėjome jokių kino įstatymų, todėl žmonės važinėjo automobiliais per sunkvežimius ir visa tai beprotiška. Pirmoji serija „Razorball“ įkvėpta eksploatacinio filmo „Razorback“, kuriame laksto milžiniška kiaulė. „Cars That Ate Paris“ yra dar vienas geras automobilis, kuris labai atitinka „Mad Max“.

Yra didžiulis jų sąrašas ir aš juos visus myliu, kiekvieną savaitę gamybos metu žiūrėdavome dar vieną „Ozploitation“ filmas kartu per „Zoom“ taip pat, kad motyvacija būtų aukšta ir būtų nurodytos kitos papildomos idėjos, kurias galime įgyvendinti į pasirodymą. Bet taip, tai beveik tas dalykas, kuris išliko pastovus. Danny Doom visada buvo Danny Doom, Lhandi buvo Lhandi, o Doomlands visada buvo beprotiškas Ozploitation kokteilis, didelis dulkių, alaus ir kraujo kokteilis. [juokiasi]

Tai labai smagu ir aš tikrai jaučiu tą įtaką pasaulyje. Šis pasaulis įdomus tuo, kad atrodo, kad jis yra Žemėje, bet tada jūs turite tokius dalykus kaip dvi saulės ir kai kurios būtybės, kuriose atrodo, kad tai galėtų būti svetima planeta. Ar kurdami šį pasaulį rašytojų kambaryje turėjote panašias taisykles?

Joshas O'Keefe'as: Taip, mes turėjome taisyklių rinkinį. Tai niekur nebuvo parašyta ant popieriaus, tiesiog bendras jausmas, kas veikia, o kas ne. Taip pat buvo smagu vaidinti požemio meistrą rašytojų kambaryje, nes kartais rašytojai kreipdavosi į mane taip: „Ar tai veikia“, o tai buvo tarsi: „Taip, Taip, taip.“ [Juokiasi] Kaip sakėte, yra šiek tiek neaiškumų, susijusių su aplinka, kur tai egzistuoja ir kaip ji egzistuoja, bet tai yra smagumo dalis, tiesa? Man patinka tiesiog gyventi su tuo dviprasmiškumu, ypač nuo šio pirmojo sezono. Aš tikrai žinau, kas vyksta, ir per daug neišduosiu.

Na, svarbiausia, kad kūrėjas ir laidos bendradarbis žinotų, kas vyksta. Taigi, kaip buvo rasti tinkamą pasirodymo išvaizdą ir animacijos stilių?

Joshas O'Keefe'as: Išvaizda, į kurią atsidūrėme, neabejotinai yra mano paties piešimo stiliaus evoliucija. Animacija užsiimu nuo 13 metų, savo mažame kaimo miestelyje Bacchus Marsh, man pasisekė, kad vaikystėje turėjau keletą labai svarbių mentorių, kurie padėjo mane įkvėpti. Patys veikėjai taip pat neabejotinai yra mano 13 metų logotipų evoliucija. Bet, žinoma, dabar ne aš vienas piešiu šiuos personažus ir visa tai labai pasikeitė. Tačiau 1 sezono išvaizda vis dar atitinka pradinę iteraciją, kurią parodėme pub dar 2017 m., vis dar esu mano universiteto užduotis ir labai norėjau tuo įsitikinti gerai.

Man patinka visi animaciniai filmai, kurių estetika ir išvaizda yra labai pažįstama, ypač veikėjams, tačiau vienas dalykas Labai norėjau įsitikinti, kad Doomlands meno stilius tikrai stengiasi išlaikyti pankišką, neišmanymo jausmą. tai. Kartais buvo eksperimentuojama su skirtingais komponavimo žingsniais, pavyzdžiui, kartais pridedant per daug švytėjimo ir kitokio požiūrio į foną, tačiau tai nepajuto Doomlands.

Taigi labai norėjau sukurti šias taisykles su estetika, ypač tik plokščias spalvas, vieno storio kontūrą, tik ne per daug varpelių ir švilpukų. Manau, kad jei sukursi tuos parametrus ar taisykles, tai tik įkvėps kūrybiškumą ir aš manau, kad visi menininkai galėjo rasti įdomių kūrybinių sprendimų, žinodami, kad šios taisyklės galioja vieta. Žmonės nebūtinai tai supras iš karto, bet tai tikrai bus bendras austriško stiliaus jausmas.

Turint taisyklių rinkinį, kokias sekas būtų sudėtingiau sugalvoti, laikantis šio stiliaus?

Joshas O'Keefe'as: Manau, kad reikia tyrinėti kitas Doomlands aplinkas ar biomus, jei norite. „Doomlands“ yra numatytasis raudonas purvas, žalias dangus, geltonas debesis, kurį matėme kiekvienoje serijoje, ir tada kyla klausimas: „O kas, jei tai naktis? Kaip tai atrodo? Ir kaip padaryti, kad jis būtų unikalus Doomlands? Kaip atrodo pelkė?" Tai yra tų konkrečių spalvų klavišų radimas ir viskas. Tikrai tikiuosi, kad turėsime galimybę atlikti ir ateinančius sezonus, nes idėjų turiu jau ne vienerius metus, ypač iš tikrųjų linkusi į Ozploitation ir Mad Max įkvėpimai su laukinėmis automobilių gaudynėmis, be tų, kurios rodomos 1 sezone. Didelės akimirkos, kurias, tikiuosi, turėsime galimybę sukurti.

Taigi jūs atkreipiate mane į klausimą, kurį turėjau vėliau: ateities sezonų idėja. Jūs minite Ozploitation ir Pašėlęs Maksas įtaka, kurią norite įnešti, bet kalbant apie istorijas ir personažų lankus, ar galite man suteikti kokios nors įžvalgos, ko galime tikėtis iš būsimų sezonų?

Joshas O'Keefe'as: Aš tikrai negaliu per daug pasakyti, ko tikėtis, išskyrus tai, kad galvoju, kad veikėjas Lhandis tikrai taps svarbia „Oasis“ ateities dalimi.

Manau, kad tai puiku, ypač atsižvelgiant į 1 sezono pabaigą, tai bus geras jos ateities lankas.

Joshas O'Keefe'as: Turite man atleisti, aš nenoriu per daug atiduoti, bet mes turime idėjų, kurias galime panaudoti. [juokiasi]

Ne, viskas gerai, džiaugiuosi, kad daug metų turite idėjų. Tai mane jaudina. Taigi, jūs minėjote tai anksčiau, tai prasidėjo Quibi, prieš persikeldamas į Roku. Kai pasklido naujienos apie „Quibi“ uždarymą, kaip jūs išgirdote tai vykstant?

Joshas O'Keefe'as: Tai manęs per daug nesujaudino. Buvome įpusėję dirbti su Doomlands ir jau žinojome, kad darome tikrai puikų darbą. Apmaudu, kas atsitiko su Quibi, bet aš taip sujaudintas, kad esame „The Roku Channel“, tai tik absoliuti premija. Taip pat dirbame su tuo pačiu vadovu Colinu Davisu, jis perėjo į „The Roku Channel“. Jis pakeitė visas klaidingas nuomones, kurias turėjau apie vadovus, taip pat manau, kad būdamas kino studentas užaugi galvodamas vadovai yra kaip pinigų žmogus, jie tik nori to ir ano, bet Colinas myli Doomlands ir jis turėjo tiek daug idėjų mums. Jaučiausi taip, lyg kartais jis būtų rašytojų kambario dalis. [Juokiasi] Manau, kad „Doomlands“ ir „The Roku Channel“ taip pat buvo labai suderinti kūrybiškai.

Taigi, kaip buvo ieškoti šio pasirodymo aktorių, nes manau, kad Markas ir Kayla atlieka nuostabų Danny ir Lhandi darbą? Koks jausmas buvo gauti juos ir po to turėti juos rašytojų kambaryje tiek pat, kiek balso kabinoje?

Joshas O'Keefe'as: Jie buvo labai svarbūs jo rašymo pradžioje. Išgyvenome didelį procesą, ieškodami tinkamų balsų šiems veikėjams, tačiau jie buvo ten nuo pat rašymo pradžios. Anksčiau jie turėjo daug patirties dirbant kartu, taip pat Jepo balsą, Rogerį Bainbridge'ą, kuris taip pat buvo pagrindinis „Doomlands“ rašytojas. Tai atsirado labai natūraliai tiems vaikinams, o paskui ir man pačiam, pavyzdžiui, tai, kaip sklinda idėjos, kaip tai mes stumdome dalykus rašytojų kambaryje ir balso kabinoje, atrodė, kad grįžau į tą grupę Melburnas.

Mes nusileidome prie dalykų, buvome susijaudinę ir judėjome toliau, ir tai buvo ta pati energija, kurią turėjome. Viena akimirka, kai žinojome, kad Kayla Lorette taps Lhandi, buvo pirmasis epizodas „Razorball“. Yra akimirka kur ji beldžiasi į duris ir apsimeta saugotoja, o tai nebuvo scenarijus, tai buvo tiesiog improvizuotas. Nuo to ji turėjo būti Lhandi, tai buvo Lhandi, todėl tai buvo labai jaudinanti akimirka. Tai buvo tik pirmoji iš daugelio improvizuotų Doomlands akimirkų. Esu tikras, kad visi geriausi mūsų anekdotai nebuvo parašyti scenarijuje, o tiesiog sugalvoti tą dieną su ta grupės energija, kuri vyko.

Man taip pat buvo įdomu improvizacija, ar kiekvieną sceną turėjote kelis kartus, ar kartais tiesiog išgirsdavai improvizaciją ir sakote: „Ne, štai, eikime toliau“?

Joshas O'Keefe'as: Vykdydami procesą turėjome keletą kartų, tačiau kartais buvo taip: „Gerai, mes supratome, viskas gerai“. Darbas su Look Mom! Prodiuseriai su Lee Porteriu ir Joshu Bowenu taip pat žinojo apie Marko potencialą, Rogeris, Kayla ir jų improvizacijos sugebėjimai, todėl jie tikrai visada stengėsi, kad scenarijuje būtų vietos žaidimams. Labai džiaugiuosi, kad galėjome puoselėti šias aplinkas, kad galėtume smagiai leisti laiką ir nebūti tokie priklausomi nuo scenarijaus, nes tai taip pat yra animacijos kūrimo nauda. Jūs nesate per daug pririštas prie filmuotos medžiagos ir tęstinumo, nes tiesiog ją piešiate, tiesa? [Juokiasi]

Taigi, ar jūs, vaikinai, paruošėte daug animacijos prieš įrašant, ar tai daugiausia buvo koncepcinis menas ir eskizai?

Joshas O'Keefe'as: Įrašymo metu kartais turėdavome idėją, kaip atrodys veikėjas. Vienas iš pirmųjų žingsnių yra įgauti balsus, pradėti radijo grojimą, ir tai paprastai įkvepia likusius, žinote, personažų dizaino siužetus. Jaučiuosi pagrindiniais piktadariais ar pagrindiniais veikėjais, su kuriais susiduriame kiekviename epizode, mes išnagrinėjo juos rašytojų kambaryje ir buvo gana aišku, kaip jie turi atrodyti ar jaustis Kaip.

Tai taip pat bus pirmasis Roku animacinis šou suaugusiesiems ir tai vyksta tuo metu, kai suaugusiesiems skirta animacija tikrai klesti. Rikas ir Mortis, Didelė burna, F skirtas šeimai ir taip toliau. Koks jausmas jums padėti pradėti kito transliuotojo suaugusiems skirtą animaciją?

Joshas O'Keefe'as: Tai 100% absoliuti privilegija, tai labai įdomu. Tačiau, be abejo, tai įdomu ir žmonėms, kurie buvo šalia manęs pastaruosius aštuonerius metus, kurie taip pat tikrai tikėjo ne tik manimi, bet ir pačia idėja. Manau, kad bet kas galėjo sugalvoti šią Doomlands idėją, man labai didelė garbė būti jos indu. Puikus dėstytojas man kartą pasakė, kad idėja nerūpi, kas ją turi, ji tiesiog susikuria pati, ji tiesiog kuria save, kaip žinote. taip, aš jaučiuosi labai privilegijuota ir labai džiaugiuosi, kad mus lygina su tais vardais, kuriuos ką tik išvardijote gerai. Matau, kad jūs apsivilkote Rick and Morty marškinėlius, bet kada nors turėsime jums nupirkti „Doomlands“ marškinėlius.

Jei turite, aš jį paimsiu ir nešiosiu išdidžiai, nes tai yra pasirodymas, kurį norėčiau paskatinti.

Joshas O'Keefe'as: Tai buvo dalykas, tiesa? Turėjome „Kickstarter“, o mūsų apdovanojimas numeris vienas buvo šie „Doomlands“ marškinėliai, o dabar manau, kad tokių „Doomlands“ marškinėlių yra apie 300. plūduriuoju aplink Melburną vienas ir kažkas panašaus čia, Toronte, ir tai tik tas kolektyvinis tikėjimas, kuris tikrai pastūmėjo mane kiekviename žingsnyje būdu. Kaskart, kai važiuodavau gatve ir pamačiau vieną iš savo bičiulių, vilkinčių „Doomlands“ marškinėlius, tai buvo tik dar vienas spyris į kelnes, kad galėčiau gyventi.

Tai nuostabu, džiaugiuosi, kad buvo tokia kelionė ir šis naujas žodis iš lūpų į lūpas. Paskutiniame mano klausime paminėjote, kad taip pat dirbate su keletu kitų projektų. Esu tikras, kad negalite man pateikti tikslios informacijos, bet ar jie panašus į komediją Doomlands ar jie šiek tiek skiriasi pagal žanrą?

Josh O'Keefe: Taip, visi mano siekiai tikrai yra linkę į Doomlands 2 sezoną. Šiuo metu režisuoju kitą laidą, negaliu nieko su tuo padovanoti, bet tikrai užsiėmęs ruošiu ir keletą aikštelių. Turiu daug idėjų, iš tikrųjų dabar nieko negaliu duoti, ką dirbu. [Juokiasi] Tačiau iš esmės mane tiesiog tikrai įkvepia naujos ribos, tiesiog ta tyrinėjimo idėja, todėl mokslinė fantastika ir kosmosas mane tikrai jaudina. Kilusi iš Australijos, kuri yra naujausia šios planetos siena, tai buvo Doomlands dalis. Tačiau yra daug įdomesnių dalykų, kuriuos galite tyrinėti su naujomis ne kolonijinio laikotarpio sienomis Savotiškai kolonijinė dalykų pusė manęs tikrai nejaudina, o tiesiog nauji pasauliai, kuriuos reikia tyrinėti. tikrai.

Doomlands dabar nemokamai transliuoja „The Roku Channel“.

Kodėl „N1 Starfighter“ neturi prasmės kaip „Bounty Hunter“ laivas

Apie autorių