10 geriausių 2020-ųjų filmų miuziklų (iki šiol), pagal Rotten Tomatoes

Gyvo teatro troškimas nukreipė užsisklendusią meninę energiją į kitas medijas. Beveik ketvirtį dešimtmečio pabaigos 2020-ieji suteikė žiūrovams daugybę muzikinių filmų. Su kai kuriomis, kurias jau galima laikyti tiesiogine klasika, Supuvę pomidorai“ aggregate sudarė daugiausiai pagyrų sulaukusių miuziklų katalogą.

Kol gerbėjai laukia būsimų leidimų, tokių kaip Jon M. Chu adaptacija Nedoras ir Bazo Luhrmanno ekstravagantiška biografija, Elvis, muzikos entuziastai turi daugybę pripažintų filmų, kad patenkintų savo kūrybinius užsiėmimus. „Tomatometro“ duomenimis, tai iki šiol labiausiai kritiškai patvirtinti 2020-ųjų muzikiniai filmai.

10 Visi kalba apie Jamie (80%)

Pagal pjesę, pritaikytą iš dokumentinio filmo, Visi kalba apie Jamie yra pakili pasakojimas apie ambicingo paauglio planus vėl pasirodyti, apimantį jo aistrą vilkti. Originalios laidos režisierius Jonathanas Butterellas grįžta į sceną su kinematografine nuojauta pagal Tomo McRae ir Dano Gillespie Sellso muziką ir tekstus.

Butterell daro įspūdį svajonių sekomis, kurios sprogsta nuo įnirtingo gyvybingumo, ypač mados įkvėptoje fantazijoje, kuri vyksta Anglijos vidurinės mokyklos koridoriuose. Maxas Harwoodas (debiutavęs filme) ir Sarah Lancashire yra nenugalimi kartu kaip to paties pavadinimo veikėjas ir jo atitinkamai palaikanti vienišą motiną, suteikianti gaivinančius vaiko ir tėvų santykius, kurie dažnai nėra matomi LGBTQIA+ filmai. Be to, jokia nauja pasaka neapsieitų be sceną vagiančio mentoriaus, kurį nuostabiai suvaidino Richardas E. Suteikti.

9 Cyrano (86 %)

„Panache“ yra žodis, kurį poetas Edmondas Rostandas nepaprastai išpopuliarino anglų kalboje vartodamas savo pjesę. Cyrano de Bergerac. Režisieriaus Joe Wrighto muzikiniame atnaujinime atsižvelgiama į teminę Rostand prozą, o scenografijos ir kostiumų dizainai užtikrintai puošnus ir pagrindinis pasirodymas, kuris yra vienodai pasitikintis savimi, nepaisant veikėjo maro nesaugumo.

Nors Cyranoturi aukštą RT balą, sutariama dėl filmo greitai paminėti jo nelygumus. Peteris Dinklage'as ir Haley Bennett ekrane palaiko tokį stiprų ryšį su dialogu, kuris yra toks išsamus, kad muzikiniai numeriai beveik atrodo nereikalingi. Be to, filmo toniniai poslinkiai į finalinį veiksmą patenka į sniegu padengtą mūšio lauką. Tačiau tai veda prie galingiausio numerio „Wherever I Fall“, kuris buvo beveik iškirptas iš produkcijos, jei Wrightas nesikišo į montažą. CinemaBlend.

8 Vivo (87 %)

Vivo gali atrodyti menkas, palyginti su kitais su Linu-Manueliu Miranda susijusiais projektais, tačiau jis turi pakankamai sielos, kad kompensuotų savo trūkumus. Miranda muzikai suteikia savo hip-hopu persmelktą stilių, o savo balsą – to paties pavadinimo kinkajou.

Ryškus ir patrauklus visoms amžiaus grupėms, šią funkciją iš „Sony Pictures Animation“. neša ir ritmą, ir gilią žinią, nes personažai, kurių sielvartas neišspręstas, randa uždarumą per muziką. Jo istoriją katalizuoja legendinio dainininko ir velionio dainų autoriaus draugystė, kurią atitinkamai grojo Gloria Estefan ir Juanas de Marcosas Gonzálezas, abu Kubos muzikantai, suteikiantys jos kultūrai autentiškumo fonas. Net jei garsas pažįstamas, Vivo aidi užkrečiamai gyvybingumu, o tokie patrauklūs trenksmai kaip „Mano būgnas“ greičiausiai bus kartojami.

7 Varnelė, varnelė... Boom! (87%)

Linas Manuelis Miranda nėra svetimas į negandas, kylančias statant spektaklį, o jo aistra scenografijai atsispindi debiutuodamas kaip režisierius, Tikk, tick Boom!Kadangi Miranda originalo pastatyme vaidino biografinį subjektą Jonathaną Larsoną sceninis miuziklas, jo adaptacija dvelkia velionio ikonos, atsakingos už Brodvėju, potraukį reiškinys, Nuoma.

Kartu su Mirandos inscenizacija, filmą pagyvina Andrew Garfieldo Tour de force pasirodymas, dėl kurio jis gavo „Auksinį gaublį“ už geriausią aktorių ir „Oskaro“ nominaciją. Nepaisant nedidelio muzikinio išsilavinimo, Garfieldas įkūnija Larsono siekį ir atvirumą, todėl filmo pabaiga tampa dar labiau verianti širdį. Visų pirma, iš visų šiame sąraše esančių filmų Varnelė, varnelė... Boom! turi daugiausiai teigiamų auditorijos įvertinimų – 96 proc.

6 „Jingle Jangle“: Kalėdų kelionė (89 proc.)

Nesenstantys žaislai, kad ir kokia pasenusi būtų jų koncepcija, vis tiek džiugins, jei bus surinkti atsargiai. Jeigu Dingle Jangle retkarčiais jaučiasi nesusikoncentravęs dėl pernelyg pažįstamų tropų, režisierius Davidas E. Talbertas, rašytojas Beveik Kalėdos, mėgaujasi šventėmis.

Įspūdingiausia yra produkcijos vertė, kuri gali pasigirti prabangiais dekoracijomis, spalvingais kostiumais ir stop-motion bei CGI animacijos hibridu, kuris apgaubia šventinę estetiką su akį rėžiančia didybe. Dingle Jangle dainų prasme žongliruoja daug žanrų, rasti įkvėpimo iš klasikinės ir gospel muzikos, kartu įtraukiant R&B ir hiphopo šokius, ir sugeba tai padaryti. Kalbant apie tai, Johno Legendo „Make it Work“ yra visos pavaros ir krumpliaračiai, kad taptų nauju mėgstamiausiu atostogų grojaraščiu.

5 Encanto (91 %)

Apima Kolumbijos kultūrą, nuo jos vaizdavimo iki bendruomenės vaizdavimo, Encanto gaiviai žengia į naują Disney žemę. Nors yra žinomų elementų, tokių kaip suasmeninti gyvūnai ir užburti namų apyvokos reikmenys, pagrindinis konfliktas yra stebėtinai sudėtingesnis nei standartinis, formuliškas piktadarių siužetas.

60-asis „Disney“ animacinis filmas dar kartą įrodo, kad herojaus kelionę galima nupasakoti be grėsmingo priešininko, skatinančio ginčą, sprendžiant disfunkciją, sukeldamas tikrą rezonansą. Reflektuojamą kelionę praturtina ne kas kitas, o Lino Manuelio Mirandos kūrybiniai talentai, už savo apdovanojimą nominuota Oskaro. daina „Dos Oruguitas“. Be to, garso takelis ir toliau dominuoja topuose, nes „We Don't Talk About Bruno“ nuolat užėmė pirmąją vietą. „Billboard Hot 100“..

4 West Side Story (92 %)

Vakaru puses istorija (1961) yra plačiai vertinamas kaip klasika, ir nors perdaryti atrodo beprasmiški, Steveno Spielbergo meilė šaltiniui ir grynam kinui daro jo adaptaciją vienu geriausių 2021 m. filmų. Stebina tai, kad jis atkuria originalo magiją, išlaiko Ritos Moreno spindesį ir netgi pagerina pasenusias savybes.

Spielbergas demonstruoja savo meilę šiam amatui puikiai nufilmuotuose kūriniuose su meistriškai choreografuotais numeriais. Žaidimo ansamblis, įskaitant magnetinį Arianą DeBose'ą, leidžia tokioms dainoms kaip „America“ vėl pasijusti šviežiomis ir aktualiomis. Egzekucija tokia sulaikanti, kad lengva susižavėti, pamiršus apie tamsesnius paskutiniojo veiksmo posūkius – meistriškai suvaidintą iliuziją nepriekaištingo filmo kūrimo technikomis.

3 Belle (94 %)

Vizionieriškas kūrėjas Mamoru Hosoda sujungia žiūrovus į savo VR pasaulį, įkvėpdamas Gražuolė ir pabaisa kad, kaip ir tituluota herojė, galiausiai randa balsą. Sujungiant nesenstančius Leprince'o de Beaumont'o sutrumpintos pasakos pasakos elementus su futuristinėmis koncepcijomis Hosodos nuosavas Vasaros karai, rezultatas yra vizualiai išradingas ir dažnai smegeniškas tapatybės tyrinėjimas.

Hosodos istorija sutelkta į drovią paauglę Suzu, kuri prisidengdama virtualiu avataru Belle iš naujo atranda savo meilę ir talentą dainuoti. Kol Suzu metavisumos išaugo į žvaigždę, jos žavus „J-pop“ vokalas patraukia dėmesį. žvėriško avataro, žinomo kaip „Drakonas“. Sutikite, kad montažinė seka įkūnija ikoninį šokį, Belle skiriasi nuo Disney klasikos ir gilinasi į gilesnes prievartos šeimoje ir technologijų siūlomo pabėgimo temas.

2 Aukštumose (94 proc.)

Linas Manuelis Miranda šiame sąraše nepasirodytų taip dažnai be Tony apdovanojimą pelniusio miuziklo, atsakingo už jo prasiveržimo sėkmę, Aukštumose. Vinjetuojant įvairius Aukštutinio Manheteno gyventojus, Mirandos dinamiškas garso takelis, sujungiantis hiphopą, merengue, salsą ir sambą, sklandžiai paverčiamas dideliame ekrane.

Kinematografė Alice Brooks anamorfiniais plačiaekraniais kadrais įamžina imigrantų rajoną ir didžiąsias jį užimančias svajones. Jis jaučiasi epiško masto, o kartu intymus ir asmeniškas su stipriais Anthony Ramoso, Ninos Rosario ir Olgos Merediz pasirodymais. Režisierius Jonas M. Chu paaukština šį meilės laišką Vašingtono aukštumose, kurdamas aiškų, kinetinį filmą, dėl kurio Niujorko gatvės jaučiasi gyvos.

1 Hamiltonas (98 proc.)

Lin-Miranda Manuel neabejotinai yra iškili šio dešimtmečio muzikinių filmų kūrimo figūra. taip, Hamiltonas premjera scenoje įvyko 2015 m., tačiau filmuota Brodvėjaus produkcijos versija buvo išleista „Disney+“ 2020 m., todėl jos prieinamumas buvo išplėstas, kad pasiektų naujus gerbėjus. Sudarė didžioji dalis originalių aktorių, žiūrovai galėjo pirmą kartą arba iš naujos perspektyvos patirti pasirodymą visoje jo šlovėje.

Režisierius Thomas Kali panaudojo kelias kameras užfiksuoti kadrus iš dviejų atskirų spektaklių. Spektaklio montavimas į vieną kino produkciją naudojant kampus, perėjimus, stambius planus ir artumą suteikia daugiau dėmesio vaidybai, neprarandant teatro unikalumo. Cituoti kritiką Christy Lemire Filmų savaitė, žiūrėti Hamiltoną patogiai namuose yra „geriau nei geriausia vieta namuose“.

Kitas10 filmų su blogiausiais pavadinimais, anot Reddit

Apie autorių