10 „Kaiju“ filmų, kuriuos verta paleisti iš naujo

Didieji monstrai vis dar kelia bangas. Su neseniai paskelbtu pranešimu „Apple TV“ serijinis „Legendary's MonsterVerse“ tęsinys, „G gerbėjai“ nekantriai laukia, kaip Godzila ir Titanai tyrinėjami platesniu formatu. Žanro entuziastai taip pat laukia Shin Ultraman ir Shin Kamen Rider iš Hideaki Anno ir Shinji Higuchi.

Kaijus būna visokių – nuo ​​paslaptingo humanoido kaijino iki kolosalaus daikaijaus, ir dažnai alegoriškai apibūdina dabartinį įvykį ar problemą. Kartais jie kovoja ir griauna daiktus, ir tai taip pat smagu. Nepriklausomai nuo to, kaip jie vaizduojami, pažangios technologijos rodo jaudulį prikeliant šias būtybes į gyvenimą. Kadangi tiek daug neįvertintų „Kaiju“ filmų nyksta į nežinią, šie yra labiausiai nusipelnę antrojo šanso.

„The Guyver“ (1991 m.)

Iš šlykštaus proto už kultinės klasikos Visuomenė, režisierius Screaming Mad George pastiša tokusatsu žanrą su aukščiausios klasės būtybių efektais. Laisvai paremta manga, „Bio-Booster Armor Guyver“, jame pasakojama istorija apie jaunuolį, kuris susilieja su to paties pavadinimo biologiškai organiniu kostiumu, aprūpindamas jį daugybe ginklų ir galimybių.

Įdomūs dialogai ir nepakankamas „labiausiai apmokėto“ Marko Hamillo išnaudojimas paskatino Guyveris kad būtų galima kritiškai pažvelgti. Tačiau dėl savo įtikinamo praktinio poveikio nuo to laiko jis sukūrė kultą. Perkrovimas, kuris tiksliai pritaiko tokio režisieriaus kaip Steve'o Kotansky mangą (Psichologas Goremanas) būtų puikus būdas paskatinti Guyverį, kuris taip pat gali išaugti iki milžiniškų dydžių, kad galėtų kovoti su siaubingu Kabraalu Khanu.

Kosmoso ameba (1970 m.)

Kosminė amebaliūdnai važiavo Godzilla- režisierius Ishirô Honda išvyko iš Toho, nes kompanija atsisakė pagerbti velionį specialiųjų efektų direktorių Eiji Tsuburaya ir jų tolesnius planus, susijusius su skyriumi. Pripildytas žinomų žanrų tropų ir pabaisų, kurios yra kvailos, o ne grėsmingos, todėl gerbėjų tarpe plačiai laikomas žemo lygio įrašu.

Nors jis niekada nepasiekia ankstesnių „Honda“ darbų aukštumų, režisierius kartu su operatoriumi Taiichi Kankura naudojasi vaizdinga Hachijō-Jimos aplinka. Nepaisant to, kad jis prieštarauja tamsiems tonams, sodri, šviečianti vieta vis tiek gali būti estetiškai patrauklus fonas būsimam perkrovimui. tarsi "Kaukolių sala susitinka Siautėjimas,„Idėja, kad Žemės gyvūnų karalystė mutuos iki daikaijaus dydžio, vis dar turi daug, daug kojų.

Relikvija (1997)

Įtraukta į neįvertintą adaptaciją Relikvija, Kothoga yra keturkampis košmaras, kurio šaknys kilęs iš Pietų Amerikos, sėlinantis tamsiuose Čikagos lauko muziejaus koridoriuose. Nors Kothoga skiriasi nuo Mbwun, pabaisa, panaši į pamaldą, vaizduojama to paties pavadinimo romane, Plėšrūnas-dizaineris Stan Winston vėl pristato demonišką žvėrį su apatiniais žandikauliais, panašiais į Yautja medžiotojus.

Silpnai apšviestas Peterio Hyamo filmas yra techniškai įgudęs ir įtemptai klaustrofobiškas, bet galiausiai jo tempas nublanksta prieš romaną. Serialo paleidimas iš naujo – tai galimybė giliau įsigilinti į moralinį genetinės manipuliacijos dviprasmiškumą, panašų į jūros periodo parkas. Nors nei Kothoga, nei Mbwun nesutampa su pageidaujamu daikaijus ūgiu, nėra jokios taisyklės, kad smegenis mintančias chimeras didintų.

Orochi: Aštuongalvis drakonas (1994)

Kas baisiau už karalių Ghidorą? Drakonas su dar penkiomis galvomis. Orochi: Aštuongalvis drakonas gal ir nebuvo toks populiarus kaip filmai, kuriuose vaidina Godzilos archnemezė, tačiau Shintō mitologija paremta Toho produkcija yra įdomus žanrų hibridas, kurį verta persvarstyti.

Šis epas iš kitų išskiria tuo, kad tai laikotarpio kūrinys, kuriame derinama fantazija, tokusatsu ir Kurosavos įkvėpta samurajų kinas, dar žinomas kaip „Chanbara“. Platūs išorės ir žemo kampo monstrų kadrai, kinematografija užfiksuoja didžiulę dydis Yamata no Orochi, kartu su kitais įspūdingo dizaino daikaju, tokiais kaip ugnikalnio golemas, Kumasogami. Gerai žinoma legenda anksčiau buvo pritaikyta anime pavadinimu Mažasis princas ir aštuongalvis drakonas 1963 m., o jei dar kartą pasakytumėte, animacija gali būti geriausia priemonė atgaivinti savo fantastišką istoriją naujai auditorijai.

Dogora (1964 m.)

Žmonių drama visada buvo sunkus begemotas, kurį reikia įveikti, kartais jausdamasi ne vietoje su kaiju elementais. Deja, Ishirô Honda Dogora, švelnus charakteristikos trukdo bauginančiam kosminio siaubo filmui iš tikrųjų suklestėti.

Japoniją užpuolė tarpgalaktinės medūzos, kurios, kad išgyventų, sunaudoja anglies pagrindu pagamintus išteklius, tokius kaip anglis ir deimantai. Grėsmingai sklandantys danguje, jų įspūdingi čiuptuvai žvelgia pro debesis tokiu būdu, kuris sukelia H.P. Lovecraft. Net pagal dabartinius standartus yra kažkas labai nerimą keliančių dygliuotų galūnių nežemiškų gyvūnų, kurie išeikvoja pasaulį iš jo natūralių telkinių. Užfiksuoti šiandieninę visuomenės paranoją išnykimo dėl nestabilios ekosistemos akivaizdoje yra raktas į Dogora egzistencinis košmaras.

Matango (1963 m.)

Matango, artimesni kaijin nei daikaijui, yra ne mažiau baisūs. Iš Ishirô Honda, Matango, taip pat žinomas kaip Grybų žmonių puolimas, yra stebėtinai baisus nuotykis Pietų Ramiojo vandenyno regione, kur mutantiniai grybai asimiliuoja nieko neįtariančius turistus į savo mikobiotą.

Honda tokusatsu teroras vaizduoja niūrią po Antrojo pasaulinio karo Japoniją, kuri, nors ir mažesnio masto nei jo daikaiju šedevras, sugeba įsiskverbti po oda su klastingu kūno siaubu ir makiažu, kuris sukelia tragiškus Hirosimos ir Nagasakis. Matango turi visus tinkamus ingredientus šiuolaikiniam biologiniam siaubo zombių filmui Gaia ir Paskutinis iš mūsų. Su tokiu vizionieriumi kaip Hideaki Anno ar Junji Ito užkulisiuose, prieštaringai vertinama Honda kultinė klasika gali tapti viena velniška psichodelinė kelionė.

Atragonas (1963 m.)

Atragonas yra dar vienas Toho sukurtas Ishirô Honda filmas, kuris pralenkė savo laiką. Tai beveik nėra toks populiarus kaip Gojira, tačiau jame vis dar yra dėmesio vertų politinių temų, kurios labai prisideda prie mokslinės fantastikos prielaidos. Sujungus dvi istorijas, Povandeninis karo laivas ir Povandeninė karalystė„Honda“ mokslinės fantastikos epas pasakoja apie pabėgusį Antrojo pasaulinio karo kapitoną, kuris sukonstruoja šarvuotą laivą, kylant prarastai civilizacijai, kuri grasina susigrąžinti Žemę su savo kaiju dievybe Manda.

Rytų drakonus primenantis Manda dizainas yra efektyvus, nes povandeninės gyvatės idėja išties kelia siaubą. Deja, egzekucija nėra. Nepaisant prasto FX, „Honda“ pavyksta pavaizduoti nacionalistines nuostatas, susiformavusias po imperatoriškosios Japonijos žlugimo, ypač kai veikėjai svarsto kaip gynybos priemonę panaudoti titulinį karo laivą. Jame pateikiami svarbūs klausimai, susiję su džigoizmu ir atnaujintais specialiaisiais efektais, Atragonas galėtų rezonuoti su nauja karta.

Daimajin (1966 m.)

„Showa“ eroje „Daei Film“ sukūrė nedainuotą Daimajin trilogija, kuri išsiskiria iš kitų šio žanro niūriu dėmesiu žmogaus skatinamiems konfliktams. Remiantis Nio globėjo statula, savo išvaizda ir amžinu susiraukimu, to paties pavadinimo kalnų dievas įkūnija karo beprotybę.

Visuose trijuose filmuose yra panašūs siužetai, kuriuose bejėgiai kaimo gyventojai iškviečia rūsčią dievybę, kad atkeršytų tironiškoms grupuotėms, kurios grasina perimti kontrolę. Todėl Daimajin sukelia sumaištį, tačiau jo sunaikinimo kaina nukentės visi, įskaitant nekaltus. The Daimajin trilogija yra nesenstantis palyginimas, kurį beveik atgaivino režisierius Takashi Miike, kol jis buvo paliktas lentynoje. Gaila, nes jo žinutė yra pakankamai galinga, kad pasiektų auditoriją šiandien.

Tremors (1990 m.)

Drebulysyra puikiai linksmas šeštojo dešimtmečio monstrų filmų sugrįžimas, o tiesioginio vaizdo įrašo tęsiniai, tiesą sakant, mažėja. Ne be savo B kategorijos filmų žavesio, mažo biudžeto tęsiniuose trūksta gudraus siaubo ir bruožų siaubo ir negyvos komedijos, esančios originale, pusiausvyros.

Į priešistorinius kirminus panašios pabaisos, kanoniškai žinomos kaip „graboidai“, yra tiesiog neįtikėtinos ir nusipelno didelio biudžeto paleidimas iš naujo, suteikiantis vienodą svarbą jiems, gyvenančiai tobulybės bendruomenei Nevadoje ir jos gyventojų. Nepaisant geriausių serijos žaidėjo Michaelo Grosso pastangų, perkrovimas taip pat galėtų būti naudingas charizmos, lygiaverčių Kevinui Baconui ir Fredui Wardui. The Drebulys serialas nėra žinomas dėl savo gylio, bet kaip ir požeminiai graboidai, jis gali pasiekti po paviršiumi.

Gamera (1965 m.)

Daei Film pasinaudojo Toho's Godzilla su savo daikaijumi. Gamera, senovinis dvikojis vėžlių pabaisa, yra garsus pabaisa, gyvenantis monstrų karaliaus šešėlyje nuo tada, kai jis pirmą kartą peržengė Tokiją. Nepaisant to, milžiniško roplio paleidimas iš naujo praeityje pasiteisino.

Tik 90-ųjų viduryje, Heisei eros metu, tiek gerbėjai, tiek kritikai į Gamera žiūrėjo rimtai. Pripažinimo sulaukusi trilogija garsėja niūresniu tonu ir žmogiškais personažais, į kuriuos verta investuoti – retenybė šiame žanre. Nuo tada, kai „Daei“ įsigijo „The Kadokawa Corporation“, pastaroji keletą kartų bandė atgaivinti daikaijus, įskaitant nuostabus trumpas kas įtikins, kad Gamera verta „MonsterVerse-Esque“ išvykos.

Betmenas kasoje sulaužė pusę milijardo

Apie autorių