10 geriausių Kogonados vaizdo įrašų apie filmus

Prieš Pietų Korėjos režisieriaus darbą būsimoje AppleTV+ laidoje Pachinko ir jo naujausias leidimas, Po Yang, Kogonada studijavo kino meną ir sukūrė keletą vaizdo dokumentinių trumpų filmų, tokių kaip Britų filmų institutas ir Kriterijus.

Jo minimalioje filmografijoje akivaizdu, kad Kogonada yra paveikta meistrų, kuriuos jis studijavo ir taikė savo darbuose, technikos. Jis aiškiai mokosi išmoktų pamokų ir bando stumti filmų kūrimo terpę į priekį. Laimei, Kogonada dalijasi savo žiniomis šiuos vaizdo rašinius dėl kurių žiūrovai atveria savo pasaulį daugiau kino.

Linklater // Apie kiną ir laiką (2016 m.)

Į pokalbis su Kogonada, Richardas Linklateris pasakoja apie laiko suvokimo ir manipuliavimo filmų kūrimo terpėje esmę. Jis taip pat paaiškina, kaip laikas yra svarbus veiksnys kiekvieno žmogaus gyvenime ir kaip žmonės, sendami ir žvelgdami atgal, apdoroja judėjimą laiku. Ši idėja labiausiai eksperimentuojama Linklater's Vaikystė, kur jis filmavo filmą kasmet vieną mėnesį, 12 metų, kad parodytų visos vaikystės istoriją, o ne pasirinktų jos dalį.

Sakoma, kad kinas yra laiko menas, su juo buvo eksperimentuojama per filmus ir paties kino pokalbius. Kai kurie iš šių filmų yra pažymėti Linklaterio filmografijoje, o skamba interviu garso fragmentas.

Kas yra neorealizmas? (2013)

Italijos neorealizmo judėjimas buvo populiarus 1940-aisiais ir 1950-aisiais ir įgyvendino sąžiningą gyvenimo vaizdavimą, laikydamas veidrodį visuomenei, ypač kovose po Antrojo pasaulinio karo. Kogonada pateikia du skirtingus 1953 m. Vittorio De Sica filmo pjūvius Traukinių stotis, arba kaip žinoma JAV, Amerikos žmonos neapdairumas, vienas šalia kito. Filmą iškirpo ir sutrumpino amerikiečių prodiuseris Davidas O. Selznickas (kuris lieka neįskaitytas) iki 63 min.

Palyginti viena su kita, Kogonada atskleidžia Selznicko prieštaravimą ilgalaikiams De Sica poreikiams, dėl kurių tarpinės akimirkos jaučiasi ypač svarbios ir gyvybiškai svarbios filmo pasauliui ir neorealizmui. Selznickas pašalina daugumą šių kadrų, kad sukurtų paprastesnį filmą, į kurį būtų įtrauktos tik kritinės siužeto ir istorijos akimirkos. Kogonada baigia vaizdo įrašą teigdama, kad klausdami, kas yra neorealizmas, jūs taip pat klausiate, kas yra kinas.

Godardas fragmentuose (2016 m.)

Kogonada sukūrė montažą iš Jeano-Luco Godardo daugiapakopė filmografija laiko, temų ir estetikos fragmentais, kurie pasirodė jo filmuose. Kaip prancūzų naujosios bangos pradininkas, Godardas savo vardą įtvirtino filmų kūrimo gilumoje tokiais filmais kaip Nekvėpuoja ir Vivre Sa Vie.

Per fragmentus Kogonada demonstruoja daugybę objektyvų, kuriuos Godardas naudojo bandydamas suprasti beprasmę tikrovę, kurioje visi gyvena. Chronologiškai montaže filmų fragmentai plėtoja ideologijas apie filosofiją gyvenimas, mirtis ir pasipriešinimas per filmo objektyvą, kuris galiausiai yra prancūziškojo naujojo šerdis Banga.

Eyes Of Hitchcock (2014 m.)

Alfredas Hitchcockas kažkada yra sakęs, kad įtampa yra tada, kai žiūrovai žino daugiau nei veikėjai ekrane. Filmo kūrėjas įveda savo personažus į baisias situacijas, o žiūrovai gali numatyti, kas nutiks, kadrai sutelkia dėmesį į aktorių reakcija, kurie kartais net žiūri į kamerą tokiu žvilgsniu, kuris dažniausiai siejamas su grasinimais veikėjui gyvenimą.

Kogonada surenka šiuos kadrus, kad išryškintų spektaklį pavojaus akivaizdoje esančių aktorių akyse. Hitchcocko dėmesys charakteriui išraiškos palieka įvykius žiūrovo vaizduotei, todėl jis yra neabejotinas įtampos šeimininkas.

Trick Or Truth (2014 m.)

Paviršiuje – Nobuhiko Ôbayashi's Namas gali atrodyti tik kaip eksperimentinis siaubo filmas apie merginų grupę vaiduokliškame name. Režisierius pareiškė, kad norėjo sukurti fantaziją, kurios tema – atominė bomba Namas yra galutinis rezultatas.

Šiame vaizdo įraše Kogonada dar kartą peržiūri filmą kritiškai, kad įtrauktų šią temą ir kaip ji prisistato viso filmo metu, apžvelgdama viso to absurdiškumą. Tačiau pažvelgti į juokingumą būtų bevertė, nes jie tuo tikėjo papasakoti tokią keistą fikciją buvo vienintelis būdas pakankamai priartėti prie tikrovės absurdiškumo siaubas.

Auteur In Space (2015 m.)

Kritikoje dėl Stanley Kubrickas 2001: Kosminė odisėja, Andrejus Tarkovskis pasakytų, kad filmas per daug susižavėjęs šio žanro reginiu. Po dvejų metų Tarkovskis paleis Solaris, mokslinės fantastikos filmas, tokio pat masto kaip ir Kubricko. Kogonados vaizdo esė apie filmą kalba apie tai, kaip pagrįsta Solaris yra palyginimas dėl Tarkovskio pasirinkimų gamyboje.

Kad ir kaip izoliuotų erdvę, Tarkovskis akimirkas skiria personažams ir natūralių žemės dalykų užimtumui, kad pagrįstų paveikslą. Mokslas ir fantastikos menas naudojami kartu kaip metafora išlikti žmogumi technologinės pažangos ir nežinomybės akivaizdoje.

Bergmano veidrodžiai (2015 m.)

Sylvia Plath rašo savo eilėraštį „Trys moterys“ pagal Ingmaro Bergmano eilėraštį Gyvybės slenkstis, Kogonadai dera, kad Platho „Veidrodžiai“ būtų vaidinami per montažą, kuriame moterys Bergmano filmų veidrodžiuose. Eilėraštis – personifikuoto veidrodžio ir atspindžio nuo ežero, mirtingumo tiesų atskleidėjų, požiūriu į moterį, kuri kasdien žiūri į save.

Moterų, žiūrinčių į save, seka rodo, kad dėl eilėraščio pobūdžio jos visos tarsi apmąsto savo gyvenimą. Tai tinkamai atitinka turtingą Bergmano filmografiją, nes sakoma, kad jo filmai yra meninės sielos paieškos meditacijos.

„Bressono rankos“ (2014 m.)

Robertas Bressonas įkvėpė daugelį prancūzų naujosios bangos filmų kūrėjų tokiais filmais kaip Les Dames du Bois de Boulogne ir Kaimo kunigo dienoraštis. Kurdamas filmus nuo 40-ųjų iki devintojo dešimtmečio pradžios, Bressonas sugebėjo palaikyti savo filmų kūrimo stilių ir kalbą, o tokie kaip François Truffaut pavadino jį tikruoju autoriumi.

Šis Kogonados montažas Bressono filmuose demonstruoja detales rankų gestais, judesiais ir prisilietimais. Šie rankų gestikuliacijos tampa lygiai taip pat garsios kaip ir jo dialogas, galbūt net pasako daugiau, įrodydami, kad rankos gali daug ką pasakyti apie personažą.

Pasaulis pagal Koreedą Hirokazu (2013 m.)

Pasaulis yra sudėtinga vieta, kurioje žmonės renkasi bandydami rasti gyvenimo prasmę. Šiame Kogonados vaizdo įraše atskleidžiama Koreeda Hirokazu mažesnių kasdienių gyvenimo akimirkų, kurios jaučiasi pažįstamos, vertė. Naudojamas pavyzdys iš jo filmo Po gyvenimo, kur ką tik mirusiems žmonėms suteikiama galimybė pasirinkti savo gyvenimo prisiminimą, kurį galėtų pasiimti į anapus. Personažai galiausiai pasirenka pažįstamą, o ne įspūdingą, nes tai yra labiau branginami prisiminimai.

Esė taip pat komentuoja kino, kaip būdo pabėgti nuo realybės ir įėjimo į naują pasaulį, vaidmenį. O Koreedos filmuose smulkesnės smulkmenos gyvenime gali reikšti viską.

„Ozu kelias“ (2016 m.)

Šiame vaizdo rašinyje scenos iš skirtingų Yasujirô Ozu filmų rodomos po tris vienu metu, kad būtų parodyta. panašumai jo filmuose ir kasdienėse kasdienėse smulkmenose, į kurias jis buvo linkęs sutelkti dėmesį (pvz., maisto gaminimas, valgymas ir verksmas). Sujungus tris scenas vienu metu, galima išnagrinėti smulkesnių gyvenimo detalių prasmę. Ozu filmai, nors kai kuriems atrodo vienodi, išreiškia skirtingas idėjas ir pomėgius nagrinėjant namų, šeimos ir kasdienio gyvenimo temas.

Žiūrėdami jo filmus, žiūrovai gali apmąstyti savo kasdienybę, nes jie labai išryškina šias intymumo akimirkas, leidžiančias užmegzti gilesnį ryšį su veikėjais.

Kodėl CODA laimėjo geriausią filmą 2022 m. „Oskarų“ ceremonijoje