10 filmų, įkvėptų puikių dainų

Po įsimintino pasirodymo „Super Bowl“ kėlinyje Mary J. Neseniai Blige buvo paskelbta kaip naujo filmo, pavadinto vykdantysis prodiuseris Tikra meilė, įkvėptas jos pirmojo hito to paties pavadinimo. Didžiulis bet kokios dainos kultūrinio poveikio ir populiarumo įrodymas, Blige nėra viena, pavertusi jos muziką pilnametražiu filmu.

Daugelis menininkų gali pasakyti, kad dalyvauja kino filme arba duoda jam savo vardus, tačiau tik nedaugelis gali pretenduoti į pagrindinę kūrybinę sėklą, iš kurios gimsta visas pasakojimas arba kuriamas filmas. Juokingų, patrauklių ir keistų filmų gausu, nes jų kūrybinis paveldas yra puikios dainos – geriausios iš jų gali glaudžiai įtraukti muzikos temas ir toną į savo.

Alice's Restaurant (Alice's Restaurant Massacre – Arlo Guthrie)

Arlo Guthrie 18 minučių ištarta rapsodija buvo maldaujama, kad ji būtų paversta tam tikra pasakojimo forma. kūrinys – didžiulė kompozicija, kurioje pateikiama absurdiška Amerikos teisingumo sistemos istorija ir laisvė. Režisierius Arthuras Pennas įsipareigojo pritaikyti dainą į pilnametražį filmą, kuriame Guthrie vaidina save patį.

Daina taip tiesiai pasakoja istoriją, kad nesunku suprasti, kaip filmas tai perrašo į savo siužetą. Tačiau tuo pačiu metu perpasakojime išryškėja originalios Guthrie dainos absurdiškumas, kvailumas ir humoras. Filme užfiksuota daug neproporcingų pasekmių ir bandymo būti savarankišku keistoje visuomenėje temų, išlaikant tą patį tamsią įkvėpimo kąsnį.

Across The Universe (Across The Universe – The Beatles)

Per visatą yra daina apie transcendentališką gyvenimo prigimtį ir būties vienovę, įkvėpusi homoniminį 2007 m. romantinę komediją. Nors filme yra daug „The Beatles“ kūrinių, Per visatą buvo pagrindinė filmo tema, apie kurią sukasi ir siužetas, ir muzika.

Meilės dainą visatai paversti asmenine istorija apie grupės kovas yra įtikinama. Tačiau tai, kas daro šį filmą tikrai ypatingą, yra tai, kad siužete vyrauja „The Beatles“ muzika ir nuorodos – pateikdamas kelią per visą „The Beatles“ katalogą per antologines temas, sukurtas istorijoje daina.

Lošėjas (Lošėjas – Kenny Rogers)

Kino ir muzikos pramonės kirtimo pavyzdys buvo 1980 m Lošėjas. Kaip ir Kenny Rogers daina, iš kurios ji įkvėpta – filme kuriamos gyvenimo, meilės, praradimo temos ir analogija, kad pokeris ir azartiniai lošimai turi platesnį žmogaus egzistavimą.

Nors daina tinka filmui, reikėtų atsižvelgti ir į verslo aspektus, susijusius su didžiuliu hitu. Tiesą sakant, visas filmo pavadinimas yra Kenny Rogersas kaip lošėjas, prodiuserių studijų, norinčių pasinaudoti Rogerso muzikiniais talentais ir įžymybėmis, požymis. Šios pastangos buvo sėkmingos, nes ši daina neįtikėtinai pagimdė visą penkių tiesioginių TV filmų franšizę.

Dinner For Schmucks (Kvailys ant kalvos – The Beatles)

Kai buvo išleista Jay Roacho netinkama komedija, „The Beatles“ gerbėjai buvo šokiruoti: originalus įrašas Kvailys ant kalno groja per pradinius titrus, didžiulis žygdarbis, atsižvelgiant į muzikos licencijavimo išskirtinumą „Fab Four“ muzikai. Siužetas laisvai paremtas prancūzišku filmu Le Diner de Côns, tačiau „The Beatles“ hitas yra svarbiausias jo pristatymas.

Išsamiau: Roachas paskambino pačiam Paului McCartney, prašyti panaudoti dainą, remiantis filmografija, įkvėpimo semiamasi iš Liverpulio ketverto (ty: Sunkios dienos naktis įkvėpė režisuoti Ostinas Pauersas trilogija). Įtikinama čia ne tik akivaizdu The Beatles svarba Roach filmuose, bet ir subtilius būdus Kvailys ant kalno paliečia estetiką ir toną Vakarienė „Schmucks“..

Factory Girl (Factory Girl – The Rolling Stones)

„The Rolling Stones“ baladė yra apie beprotiškai kontrastingi romantiškų santykių aspektai, įkvepiantys identiško pavadinimo 2006 m. filmą apie ugningus pop ikonų Andy Warholo ir Edie Sedgwicko santykius. Sienna Miller vaidina Sedgwicką spektaklyje, apimančiame visus santykius.

Tačiau adaptacija yra daugiau nei konceptualus perkėlimas – daina naudojama kaip pagrindinės filmo esmės įkūnijimas, sujungiant tikrus istorinius įvykius į vientisą pasakojimą apie priešingus asmenis romantiškai santykiai. Fabriko mergina Taigi (daina) yra filmo ir jo turinio vadovas, taip pat jo pagrindinė tema.

Indijos bėgikas (greitkelių patrulis – Bruce'as Springsteenas)

Seanas Pennas debiutavo kaip režisierius pagal Bruce'o Springsteeno dainą, Greitkelių patrulis, pasaka apie du brolius, kurie patenka į kompromituojančią situaciją abiejose įstatymo pusėse. Penno filme atkuriamas siužetas su papildomomis detalėmis, kurias pristato visų žvaigždžių aktoriai (Viggo Mortensen, Sandy Denis ir Charles Bronson).

Tačiau adaptaciją įtikina tai, kaip įkvėpimas sumaišomas su paties Penno menine licencija (su filmas ir Bruce'o Springsteeno darbas taškuose labai nukrypstama). Per režisūrinę dainos interpretaciją galime suprasti ne tik Springsteeno kūrybą; bet ir ką tai reiškia Pennui ir kaip jis pakankamai giliai siejasi su daina, kad sukurtų apie ją filmą.

Odė Billiui Džo (Odė Billiui Džo – Bobby Gentry)

Bobby Gentry 1967 m. didžiulis hitas Odė Billiui Džo 1976 m. tapo postūmiu sukurti savo paties pavadinimo filmą. Daina pasakoja apie savižudybę mažame Misisipės miestelyje ir vėlesnę vietinių žmonių reakciją. Su esminiais dainos istorijos papildymais, filmas susilaukė daug fanfarų ir 20 kartų viršijo savo biudžetą.

Filmo versija buvo įdomiai vystoma, nes ji buvo glaudžiai susijusi su Gentry savo kūrime (su menininkei reikia garantijų, kad jos istorija būtų tinkamai aptarta). Rezultatas buvo filmas, panašus į tai, kaip dainų autorius įsivaizdavo istoriją, net ir toliau nei daina, sprendžiant daugybę dainoje keliamų klausimų.

„The Hitcher“ („Riders On The Storm“ – „Durys“)

1986-ieji Hitcher buvo ankstyvas rašytojo Erico Redo projektas. 2,5 valandos trukmės trileris yra skirtas stulbinančiam autostopui, kuris persekioja jaunuolį Vakarų Teksase. Tačiau įkvėpimas filmui buvo „The Doors“ klasika, Raiteliai ant audros, kurių Redas klausėsi važiuodamas per valstijas. Dainos kinematografinių elementų vertinimas rašytojo galvoje sukėlė mintį ir pagimdė Hitcher.

Žavingai, Hitcher yra pavyzdys, kai filmas susiformuoja visiškai per autoriaus ir dainos santykį - ne tik iškeldamas pasakojimą iš istorijos, bet ir bandydamas paaiškinti, kaip daina jį sukūrė jausti. Nuo ramiai dramatiškų lietaus garsų iki eteriško ir bekūnio Jimo Morrisono pasakojimo, Skamba Doors daina estetiniu, turiniu ir tonu Hitcher - parodo, kokios interpretacinės gali būti dainos adaptacijos prie filmo.

The Night The Lights Went Went In Georgia (The Nights The Lights Went In Georgia – Vicki Lawrence)

Pasaka apie žiniasklaidos kryžminį apdulkinimą yra Naktis, kai Džordžijoje užgeso šviesos, 1981 m. muzikinė drama, kurią režisavo Ronaldas F. Maxwellas (ir vaidina jaunasis Markas Hamilas). Filmas įkvėptas ir pavadintas iš 1972 m. Vicki Lawrence dainos tuo pačiu pavadinimu.

Filme gausu įvairių medijų bruožų: nors jis paremtas Vicki Lawrence daina, filmas taip pat gali pasigirti savo kūrinio versija, iš naujo įrašyta su perdirbtais žodžiais, kad tilptų į filmą sklypas. Šis šokinėjimas iš laikmenos ir versijos sukuria tikrai įdomų filmo ir muzikos istorijos gabalą, Parodantis, kaip net originalią pradinę medžiagą galima perdirbti meno tikslams įkvepia.

Brazilija („Aquarelo Do Brasil“ – Ary Borroso)

Tarp filmų, įkvėptų muzikos, Brazilija yra ypatingas. 1985 m. Terry Gilliam funkcija įkvėpimo iš dainos Aquarelo Do Brasil - gyvybinga brazilų liaudies baladė apie šalies stebuklus - sukurti tamsią komediją apie distopinę, hiperbiurokratinę visuomenę; o asmens ir valstybės santykis.

Kas daro Brazilija nepaprastas? Tai, kad jos siužetas ir turinys temiškai priešiški dainai, tačiau neabejotinai vis dar jos įkvėptas. Tituliniai takeliai (originalas ir filmo perrašymas) naudojami siekiant pabrėžti skirtumą tarp filmo veikėjų žmogiško troškimo ir jų aplinkos tikrovės. Gilliam ateities vizija šalta ir nerūpestinga, o dainoje filmo veikėjai parodomi per gyvenimo ir žmogiškumo žvilgsnius.

Žiūrėkite, kaip Elizabeth Olsen gerbėjams išleido 2 plakatus su Doctor Strange