„Cuphead“ šou! 10 įdomių užkulisinių faktų apie „Netflix“ serialą

Šių metų pradžioje išleista „Cuphead“ šou! įrodė, kad kalbant apie vaizdo žaidimų adaptacijas, „Netflix“ žino, kaip sulaužyti prakeikimą, tuo pačiu leisdama jai pasijusti unikaliu, palyginti su kitais bandymais žaidimus paversti epizodais. Po to, kai publika mėgavosi „Cuphead“ ir „Mugman“ grožybėmis, gerbėjai šią vasarą grįš į Inkwell Isle, kur pasimėgauti keistesniais nuotykiais.

Tačiau kalbant apie serialo kūrimą, užkulisiniai faktai yra tokie pat nepaprastai įdomūs ir kūrybingi, kaip ir pats pasirodymas. Nuo to, kaip kūrybinė komanda sugalvojo animaciją iki įkvėpimo, kurį aktoriai pasisėmė savo vaidmenims, šie faktai parodo, kaip nuostabu „Cuphead“ šou yra gamybos požiūriu.

Tru Valantino dalyvavo atrankoje dėl taurės galvos savo automobilyje

Prieš tapdamas Cuphead vaidmeniu, Tru Valentino nebuvo svetimas balso vaidyba, nes jis vaidino keliose animacinėse laidose ir vaizdo žaidimuose kartu su savo titrais ekrane. Tai apima juodąją panterą Spidey ir jo nuostabūs draugai ir Adomas viduje Psichonautai 2.

Tačiau Tru perklausą atliko vienu netradicinių būdų. Išėjęs iš kito pastatymo įrašų sesijos, aktorius perklausą įrašė telefonu savo automobilyje. Galbūt jis nedalyvavo atrankos sesijoje ar „Zoom“ susitikime, tačiau jo, kaip aktoriaus, sugebėjimai paskatino jį surengti.

Mugmano balsą įkvėpė Lou Costello

Panašiai kaip Tru, Frankas Todaro taip pat nėra svetimas, kai kalbama apie balso vaidybą, kol jam neteko vaidinti Mugmano. Jis taip pat nepateikė angliško dublio tokioms anime laidoms kaip Vampyras miršta greitai kaip Dralucas, bet jis taip pat pakartojo savo „Decepticon Starscream“ vaidmenį įvairiems Transformatoriai televizijos laidos.

Vienas didžiausių Mugmano įkvėpėjų buvo amerikiečių komikas Lou Costello, kaip buvo pastebėta jo perklausoje. Išgarsėjęs dvigubu poelgiu su Budu Abbotu nuo XX amžiaus trečiojo iki šeštojo dešimtmečio, aktorius buvo tik vienas iš daugelio įtakų šiam animaciniam serialui.

Aktoriai ar jie įrašinėjo kartu (kaip)

Priklausomai nuo pasirodymo, normalu, kad aktoriai savo balso įrašus daro kartu arba atskirai pagal savo tvarkaraštį. Tačiau nepaisant to, kaip tai daroma, kai kurie geriausi komediniai balso vaidybos pasirodymai vis dar gali būti pasiektas ir kai tai atėjo „Cuphead“ šou!, jie turėjo ypatingą būdą įrašyti.

Sara Jane Sherman (balso režisierė) sugebėjo atgauti dviejų žmonių magiją vienoje įrašymo vietoje. Po to, kai Frankas įrašė savo eiles Mugmanui, Tru sugebėjo reaguoti į jo pristatymą ir sukurti linksmų scenų tarp dviejų brolių.

Kempiniukas Plačiakelnis kompozitorius pelnė „Cuphead“ šou!

Prieš tapdamas animacijos kompozitoriumi, kurį kai kas šiandien žino, Ego Plum pradėjo šį karjeros kelią Nickelodeon. Susirasti draugų dar 2008 metais. Galiausiai jis rašė temines dainas ir muziką animaciniams šou, kurie taps hitai, kuriuos gali įvertinti visos amžiaus grupės, įskaitant Žvaigždė vs. Blogio jėgos, Jellystone!, ir Kempiniukas Plačiakelnis.

Jei ne galimybė dirbti kartu su Dave'u Wassonu, kol jis dirbo Susirasti draugų, Ego galbūt neturėjo tokios karjeros, kokią turi šiandien. Dave'as ilgainiui taps šios vaizdo žaidimų adaptacijos laidų vedėju ir pakvietė Dave'ą kurti muziką, sutikdamas su projektu.

Epizodas „Vaiduokliai nėra tikri“ buvo įkvėptas Disnėjaus kvailų simfonijų „The Skeleton Dance“

Tiems, kurie galbūt nėra susipažinę, „Silly Symphonies“ buvo muzikinių trumpametražių filmų serija, kuri buvo animuota Walt Disney Studios. Tai buvo vienas iš daugelio senų animacinių filmų, į kuriuos minimos nuorodos ir jie naudojami įkvėpimui, kai animatoriai dirbo prie šios „Netflix“ serijos.

Kai kurie „Silly Symphony“ šortai netgi įkvėpė ir padėjo sukurti tam tikrus epizodus. Vienas žinomiausių „Skeleto šokis“ įkvėpė epizodą „Vaiduokliai nėra tikri“, kur Cuphead ir Mugman susiduria su vaiduokliais bandydami grįžti namo.

Vienas iš prodiuserių „Disney“ nebuvo svetimas

Daugelis klasikinių Volto Disnėjaus ir jo komandos animuotų šortų įkvėpė daugybę epizodų ir scenų „Cuphead“ šou! Tačiau ikoninė animacijos studija taip pat suvaidino didžiulį vaidmenį serialo vedėjo Dave'o Wassono karjeroje.

Prieš padėdamas atgaivinti šį vaizdo žaidimą, Dave'as buvo atsakingas už kai kurių naujausių Mikio peliuko trumpametražių filmų rašymą ir režisūrą. švęsti praeitį ir sukurti ką nors originalaus, įskaitant "Mano mažasis sodas" ir "A Pete Scorned". Tačiau jis taip pat sukūrė vieną populiariausių animacinių laidų „Disney“ forma Žvaigždė vs. Blogio jėgos prieš pradėdami dirbti su „Netflix“.

Kiekvienas epizodas turėjo 4 kartus daugiau fonų nei žaidimas

Norėdami sukurti autentišką 1930-ųjų animacinio filmo pojūtį Puodelio galvutė, kūrėjai sukūrė įvairius akvarelės stiliaus fonus, kurie galėtų pamėgdžioti žaidimo eros jausmą. Tačiau kai reikėjo susigrąžinti tą magiją serialui, pasirodė daug sunkiau.

Andrea Fernández buvo atsakinga už tai, kad turėjo sukurti tūkstančius laidos fonų, o kiekviename epizode buvo maždaug šimtas. Pačiame žaidime iš viso buvo tik 25 fonai, todėl Andrea turėjo sukurti 4 kartus daugiau nei visas originalus žaidimas.

„Stop-Motion“ animatoriai dirbo laidoje

Kai kuriuose serijos epizoduose kai kuriuose fonuose buvo naudojamas senamadiškas metodas, kai naudojamas stop judesys, kad ranka piešti personažai atrodytų vaikščiojantys per 3 dimensiją. Tai buvo technika, naudojama kuriant kai kuriuos „Fleischer Studios“ šortus, kurie sukūrė Popeye ir Betty Boop.

„Screen Novelties“ buvo atsakinga už šio sustabdymo efekto atkūrimą šiems epizodams ir tikriausiai buvo tinkama studija šiam darbui. Jie yra atsakingi už daugelį televizijos laidų ir reklamų, kuriose naudojamas šis animacijos stilius, pradedant nuo Elfas: „Buddy's Musical Christmas“. prie Specialus Kempiniukas Helovinas.

Veikėjai buvo animuoti su Toon Boom Harmony

Daugelis mano, kad yra standartinė programinė įranga, skirta animuoti 2D animaciją, daugelis populiarių animacinių laidų naudoja šį įrankį daugelį metų. Šiek tiek „Netflix“ geriausi animaciniai originalai naudokite Toon Boom, pradedant nuo tokių hitų kaip Paskutiniai vaikai žemėje ir Vaikas Kosminis.

Bet kodėl „Lighthouse Studios“ naudojo šį įrankį kurdama serialą? Pasak Dave'o Wassono interviu su Indiewire, jis norėjo jį panaudoti, kad jaustųsi kaip autentiška ranka piešta animacinė programa, sakydamas, kad „jei pridėsite šimtus labai konkrečius atskirus brėžinius prie kiekvieno kadro, galite „apgauti“ sistemą, kad ji atrodytų kaip tradicinė piešta ranka animacija“.

Žaidimo kūrėjai prisijungė prie gamybos

Kol jie šiuo metu kuria būsimą DLC, skirtą Puodelio galvutė, žaidimo kūrėjai turėjo laiko įsitraukti į serialą. Chadas ir Jaredas Moldenhaueriai prisijungė prie komandos kaip prodiuseriai ir gavo laiko nedirbti MDHR, kad padėtų kurti serialą.

Interviu su GameRant, Chadas ir Jaredas pasidalijo, kaip jie ir „Netflix“ bendradarbiavo. Pasak Jaredo, „mes stengėmės įdėti kuo daugiau velykinių kiaušinių ir būti naudingi „Netflix“ komandai, nes puikiai žinome žaidimą“.

Amy tėčio filmukas nėra jauno Sheldono siužeto skylė (bet TBBT George'as yra)