10 muzikos atlikėjų, kurie išgarsėjo dėl filmų

Šlovė, kaip sakoma, yra trumpalaikė, o daugybė talentingų muzikantų stengiasi likti dėmesio centre. Be to, dauguma stengiasi sukurti gerbėjų bazę ir išsiskirti iš savo amžininkų. Žinoma, vienas puikus būdas užsitarnauti žinomumą yra dainą įtraukti į populiariausią filmą, nors tai lengviau pasakyti nei padaryti.

Vis dėlto, šios grupės sugebėjo išgarsėti po šepečio su Holivudu. Nesvarbu, ar tai būtų maži aktai, išpopuliarėję nacionalinėje scenoje, ar anksčiau žinomos grupės, kurios savo įtaką dar labiau padidino kino dėka, šie menininkai įrodė, kokie pelningi gali būti filmai muzikantams.

Survivor (Rocky 3)

Iki 1982 m Rokis formulė buvo šiek tiek pasenusi, ir nors Sylvesteris Stallone buvo įtikinamas kaip visada, trečiasis filmas sulaukė prieštaringų vertinimų po pasirodymo. Nepaisant to, tai buvo viena įtakingiausių serijos dalių, iš dalies dėka garso takelio, kuriame puikiai skambėjo roko grupės „Survivor“ hitas „Eye of the Tiger“.

„Eye of the Tiger“ bus sertifikuota dviguba platina ir „Survivor“ išleis į popkultūros stratosferą, o iki šiol ji vis dar glaudžiai susijusi su sporto montažais. Įdomu tai, kad filmo kūrėjai iš pradžių norėjo panaudoti Queen dainą „Another One Bites The Dust“, tačiau grupė jiems negavo leidimo.

Bee Gees (šeštadienio nakties karštligė)

1958 m. susikūrusi „Bee Gees“ jau aštuntojo dešimtmečio viduryje įsitvirtino kaip gerbiama diskotekų grupė, tačiau grupė taps muzikinėmis ikonomis dėl savo 1977 m. kūrinio „Stayin' Alive“, kuris buvo parašytas filmas Šeštadienio nakties karštligė. John Travolta transporto priemonė būtų neatšaukiamai susieta su diskotekos scena, tačiau, nors ši mada išblėso, „Bee Gees“ legenda to nepadarė.

1997 m. į Rokenrolo šlovės muziejų įtraukta „Bee Gees“ šiandien švenčiama kaip viena komerciškai sėkmingiausių visų laikų muzikinių grupių, ir didžioji dalis to gali būti siejama su Šeštadienio nakties karštligė.

Simonas ir Garfunkelis (absolventas)

Paulas Simonas ir Artas Garfunkelis įkūrė Simon & Garfunkle 1953 m., kai jiedu dar mokėsi pradinėje mokykloje. pirmą kartą jie išgarsėjo po to, kai peržiūrėta „Tylos garso“ versija tapo Billboard topų viršūne m. 1965. Tačiau jų auditorija ir įtaka išaugo eksponentiškai 1967 m., kai jų daina „Mrs. Robinsonas“ pasirodė Mike'o Nicholso režisuotoje romantinėje dramoje Absolventas.

Grupė ir toliau bus pripažinta vienu kultūriniu požiūriu aktualiausių šimtmečio muzikinių aktų, o 2010 m. Simonas ir Garfunkelis buvo keturiasdešimtas. Riedantis akmuogeriausių visų laikų menininkų sąrašą.

„Simple Minds“ („Pusryčių klubas“)

Vienas iš labiausiai giriamų visų laikų pilnametystės filmų, Pusryčių klubas tyrinėja dieną penkių labai skirtingų gimnazistų gyvenime. Grupė, gavusi užduotį parašyti tūkstančio žodžių esė apie tai, kas, jų manymu, yra, tiria juos charakterio trūkumai, suartėti ir paversti užduotį įsimintinu mokyklos priekaištu direktoriaus pavaduotojas.

Tačiau filmą tikrai įsimintiną padarė tai, kad buvo įtrauktas „Simple Minds“ singlas „Don't You (Forget About Me“). Trasa, kuri apibrėžė tą dešimtmetį ir padarė apčiuopiamą tautos paauglių nerimą, „Don't You (Forget About Me)“ atnešė tarptautinę sėkmę grupei, kuri jau buvo gana gerai žinoma savo gimtojoje teritorijoje.

Steppenwolf („Easy Rider“)

1965 m. susikūręs kaip „Žvirbliai“, „Steppenwolf“ pelnė pasaulinę šlovę po to, kai 1969 m. buvo išleistas antikultūrinis filmas. Easy Rider kuri panaudojo jų dainą „Born To Be Wild“, trečiąjį singlą iš jų 1968 m. pavadinto albumo.

Nors per dešimtmečius trukusią grupės karjerą Steppenwolf daug kartų išsiskyrė ir reformavosi, „Born to Be Wild“ išliktų ilgalaikiu kontrkultūros himnu, kuris vis dar sulaukia nemažai žaidimo šiandien. Jokia kita daina nėra labiau susijusi su motociklų kultūra, ir tai turi viską, kas susiję su „Easy Rider“.

Kanibalo lavonas (Ace Ventura: naminių gyvūnėlių detektyvas)

Kai kurie mano, kad Steppenwolf sugalvojo terminą „sunkusis metalas“, tačiau 90-ųjų pradžioje terminas „sunkusis“ turėjo visiškai naują reikšmę. 1988 m. susikūręs „Cannibal Corpse“ greitai taps didžiausiu death metalo pavadinimu, tačiau didžioji jų populiarumo dalis gali būti siejama su epizodas Jimo Carrey komedijos filme Ace Ventura: naminių gyvūnėlių detektyvas.

Carey personažas, atliekantis savo žvėriškiausią hitą „Hammer Smashed Face“, matomas šokinėjantis aplink mosh duobę ir prisijungęs prie grupės scenoje, kad atliktų savo gūdų vokalą. Keista pagalvoti, kad tokia ekstremali grupė pasirodys šiaip visai šeimai skirtame filme.

„The Beach Boys“ (kokteilis)

septintojo dešimtmečio pradžioje susikūrusi „The Beach Boys“ tapo pagrindine banglenčių roko dalimi ir su „Billboard Hot 100“. hitai, tokie kaip „Surfin' Safari“ ir „Sufrin' USA“. Tačiau aštuntojo dešimtmečio pabaigoje grupė vėl įsitraukė neaktualus.

Tačiau 1988 m. „The Beach Boys“ netikėtai užėmė pirmąją vietą su „Kokomo“ – kūriniu, kuris sulaukė nemažai dėmesio dėl įtraukimo į filmą. Kokteilis. Tai buvo pirmasis grupės hitas per 22 metus, o albumas „Still Crusin“, kuriame jis pasirodė, galiausiai tapo platininiu.

Visuomenės priešas (elkitės teisingai)

Įtakinga hiphopo grupė „Public Enemy“ išgarsėjo savo karjeros pradžioje, išleidusi debiutinį leidinį „Yo! Bum Rush The Show“ pelnė nemažą šlovę 1987 m. Tačiau jų šlovė gerokai išaugo 1989 m., kai buvo išleistas Spike Lee's Daryk teisingą dalyką, stilingas, bet sunkus rasinės įtampos Jungtinėse Valstijose tyrinėjimas, kuriame puikiai pasirodė daina „Fight the Power“.

„Public Enemy“ galų gale galėjo pelnyti tiek pat pripažinimo, bet dėl ​​jų dalyvavimo Daryk teisingą dalyką paspartino ir taip augantį grupės populiarumą, o Public Enemy vėliau tapo viena svarbiausių visų laikų hiphopo grupių.

Judy Garland (Ozo burtininkas)

Judy Garland paauglystėje jau sulaukė pakankamai šlovės, kad pelnytų MGM dėmesį, bet ji netaps nacionaline ikona, kol vaidindama savo pagrindinį vaidmenį neapsimovės garsiųjų rubino raudonumo šlepečių kaip Dorothy 1939 m Ozo burtininkas.

Šiandien ji pirmiausia prisimenama kaip aktorė, tačiau daina „Over The Rainbow“ taip pat pelnė nemažą pripažinimą kaip dainininkė. Vėliau per savo karjerą ji koncertavo televizijoje ir populiariose vietose, tokiose kaip Carnegie Hall, o 1997 m. po mirties gavo Grammy apdovanojimą už viso gyvenimo nuopelnus.

Smash Mouth (Šrekas)

Viena iš grupių, kurios apibūdino amžių sandūros alternatyvųjį roką, Smash Mouth sukūrė iki 2000 m. pasirodė nemenkas profilis, o tokie hitai kaip „Walkin' on the Sun“ susilaukė nemažai dėmesio.

Tačiau grupė niekada nebūtų pelniusi tokios ilgalaikės šlovės, kuria džiaugiasi šiandien, jei ne 2001 m. DreamWorks animacinis filmas Šrekas. Satyrinis Disnėjaus pomėgio fantazijai apšvietimas, ŠrekasĮžanginiai titrai buvo sugretinti su nuotaikingu, bet šiek tiek sardonišku kūriniu „All Star“. Tai būtų tapo „Smash Mouth“ defacto hitu ir šiandien švenčiama kaip esminė XX a. pradžios popmuzikos dalis kultūra.

Doctor Strange 2 teorija atskleidžia, kad Dormammu yra keistas variantas