10 geriausių siurrealistinių filmų, anot Rankerio

Kalbant apie visų laikų trikdžius ir daugiausia mintis verčiančius filmus, nenuostabu, kad kai kurie iš tų pačių filmų kūrėjų pasirodo ne kartą. Nesvarbu, ar tai būtų Davidas Lynchas, Terry'is Gilliamas, Davidas Cronenbergas, Ari Asteris, Charlie Kaufmanas ar kiti, patys siurrealistiškiausi filmų kūrėjai gali pasinaudoti Žmogaus pasąmonė taip, kaip žiūrovai dažnai to nežino arba yra blogai pasiruošę, o tai neišvengiamai veda į giliai nepamirštamą kiną. patirtį.

Nors siaubo filmai dažnai pateikia daugybę siurrealistinių istorijų aplinkos, geriausi pavyzdžiai ne visada apsiriboja žanru, ypač žiūrint į internetines gerbėjų svetaines, pvz. Reitinguotojas.

Žmogus, kuris nužudė Don Kichotą (2018 m.)

Iš tokių siurrealistinių pasakų režisieriaus kaip Brazilija ir Tideland, didysis Terry Gilliam pasididžiavo Žmogus, kuris nužudė DonąKichotas, nuotykių kupina drama, suvaidinanti pačius stipriausius režisieriaus jausmus. Adamas Draiveris vaidina Tobį, filmų režisierių, kuris patenka į daugybę netikėtų nuotykių su nusivylusiu batsiuviu Javieru (Džonatanas Pryce'as), kuris tiki esąs Don Kichotas.

Nepaisant netvarkingos, chaotiškos istorijos, filmas buvo giriamas kaip drąsiai originalus, turintis Gilliamo. siurrealistinis parašas ir originalaus Cervanteso romano donkichotiška dvasia, kuri tokia išlieka švenčiama. Puikus, bekompromisis ir nuostabiai keistas, malonu matyti Giljamą grįžtantį į savo keistą smėlio dėžės kampelį.

Anomalisa (2015 m.)

Charlie Kaufman padarė karjerą būdamas vienu originaliausių ir neįprastiausių kino balsų, sukūręs keisčiausių meno filmų, kokius Holivudas yra matęs. Nors Būdamas Johnas Malkovichas ir Prisitaikymas Žinoma, Rankeris palankiai vertina savo 2015 m. sustabdyto judesio dramą Anomalijos vietoj to.

Režisierius Duke'as Johnsonas, Anomalijos seka Michaelas Stone'as (Davidas Thewlisas), klientų aptarnavimo agentas, negalintis užmegzti žmogiškų ryšių. Tačiau kai Maiklas verslo kelionės metu susipažįsta su Liza (Jennifer Jason Leigh), džiaugsmingas nihilistas suranda vilties spindulį ir pradeda patirti laimę. Keista, dezorientuojanti ir keistai pakelianti nuotaiką, Populiarus ir gerai įvertintas Kaufmano filmas sugeba sumaišyti jaudinančius vaizdus su pagrįstomis žmogiškomis emocijomis, todėl rezultatas yra stebėtinai šiltas ir svetingas.

„Mehes Of The Noon“ (1943 m.)

Svajonės visada kupinos siurrealistiškiausių istorijų, skirtų celiulioidui, o vienas iš pirmųjų pavyzdžių yra eksperimentinės kino kūrėjos Maya Deren. Režisierius kartu su Alexanderiu Hammidu, Popietės tinkleliai seka The Woman (taip pat vaidina Derenas), kuri grįžta namo, užmiega ir patiria intensyvius košmarus kurie veiksmingiausiais būdais ištrina ribą tarp sąmonės ir pasąmonės, būdravimo ir miego įsivaizduojama.

Galvą verčiantis avangardinis filmas nepanašus į nieką, ką žmonės matė anksčiau ar po to, vokiškai ekspresionistiškai naudojant šviesą. ir šešėlis, nukrypę kampai, jaudinanti muzika ir nerimą keliantis redagavimo stilius – visa tai susilieja, kad sukurtų tikrai bauginančią svajonę. patirtį.

„Twin Peaks: Fire Walk With Me“ (1992)

Nuo jo debiuto 1977 m. nė vienas filmų kūrėjas nėra užsitarnavęs tokio siurrealistinio reputacijos kaip Davidas Lynchas. Gebėjimas patekti į žmogaus pasąmonę pačiais nerimą keliančiais ir susimąstyti keliančiais būdais, „Twin Peaks: Fire Walk With“.Aš yra jo kultinės televizijos laidos ekranizacija Tvin Pyksas, iš esmės tarnauja kaip paslaptingos Lauros Palmer (Sheryl Lee) sagos įžanga.

Vaizduodamas paskutinę Lauros Palmer gyvenimo savaitę, Lynchas sugeba sukurti vieną keisčiausių, sudėtingiausių, labiausiai nenuspėjamų ir košmariškiausių filmų. Posūkiai ir posūkiai ir lengvai nepastebimos paslėptos istorijos detalės turi paslaptingą sapnų logiką, kurią sunku iššifruoti, tačiau dėl keistų personažų filmas toks nepamirštamai hipnotizuojamas.

Mulholland Drive (2001 m.)

Neretai vertinamas kaip geriausias Davido Lyncho filmas, o kino patirtis netampa siurrealistiškesnė nei Mulholando diskas. Sapnai, košmarai, prisiminimai ir psichinė amnezija susilieja į vieną triukšmingą, jaudinantį pasakojimą apie moteris, vardu Betty (Naomi Watts), bandanti įprasminti savo gyvenimą po niokojančios automobilio avarijos Los mieste Andželas.

Kino dėlionė yra sudėtinga pasakojimo prasme, tačiau labai naudinga tiems, kurie gali įveikti užkoduotą filmo prasmę. Tik nedaugelis filmų kūrėjų žino, kaip įsijausti į nepaprastus žmogaus proto kampelius, pavyzdžiui, Lynchas, tuo pačiu teikdami nuoseklias pramogas. Viliojanti, seksuali, keista ir labai atkuriama, Mulholando diskas yra toks pat vingiuotas kaip ir kelias, dėl kurio jis pavadintas.

„Midsommar“ (2019 m.)

Antrajame savo ilgametražiame filme Ari Aster tyrinėjo ilgalaikį Skandinavijos liaudies siaubo istorija in Midsommaras. Nors ne taip baisu kaipPaveldimas, Midsommaras Kur kas labiau siutina tai, kaip žiūrovai dvasiškai ir psichologiškai atsiskleidžia per pagrindinius veikėjus.

Kalbant apie siužetą, filme randama neramių amerikiečių pora, kuri per atostogas bando išspręsti savo problemas saulėtame Švedijos vasaros festivalyje. Vietiniai papročiai ir ritualai tampa vis keistesni ir žiauriai nerimą keliantys, verčiantys publiką svirduliuoti ir raitytis savo vietose, o taip pat laužyti galvą ieškant atsakymų į kombinezoną prasmė. Ambicingi, baisūs ir kupini keistų Freudo vaizdų, Midsommaras yra aukščiausios klasės proto maištininkas.

Daisies (1966 m.)

Vienintelė atvira komedija, pelniusi pažymį, Ramunėlės yra neaiškus čekų filmas, kurį sukūrė rašytoja / režisierė Vera Chytilova. Istorija pasakoja apie dvi moteris, vardu Marie (Jitka Cerhova, Ivana Karanova), kurios pradeda plėšti vyresnius vyrus ir naudoti savo pinigus, kad linksmintųsi kiek įmanoma linksmiau. Atsipalaidavimas, ištvirkimas ir išdykimas veda į beprotišką ir siaubingą išvados smalsumą.

Vaizdinis vaizdų sūkurys buvo pažangiausias savo laikui, o jo reta moteriška perspektyva buvo gaivi kaip gali būti, o vaizduojamas nepriekaištingas hedonizmas padarytas taip, kaip atrodo siužetas ir charakteris nesvarbus. Visa tai sudaro akinantį nepaprasto siurrealizmo montažą, kurį kiekvienas kino gerbėjas turėtų patirti bent kartą.

Eraserhead (1977 m.)

Davidas Lynchas sukrėtė pasaulį savo košmariškai siurrealistiniu vaidybiniu debiutu Trintuko galvutė, pramoninis juodai baltas, avangardinis jausmų puolimas. Sunku pervertinti filmo svarbą ir įtaką ne tik Lyncho filmografijoje, bet ir visai kino kūrėjų kartai.

Filmo centre – Henris Spenseris (Džekas Nensas), keistas žmogus, gyvenantis skurdžioje pramoninėje dykvietėje. Kai atvyksta jo mutavęs vaikas, jis bando išlaikyti jį gyvą, bendraudamas su savo pikta mergina ir jos itin keistais tėvais. Kaip gali padaryti tik Lynchas, filmas išstumia tamsiausias urvas ir atokiausią žmogaus psichikos įdubą, kad ekrane sukurtų bundantį košmarą.

Pietūs nuogas (1991)

Kaip ir Davidas Lynchas, Davidas Cronenbergas sukūrė keletą nepaprastai siurrealistiškų kino potyrių. Taip pat žinomas kaip kūno siaubo meistras, Cronenbergas sujungė du principus tobuloje šaltinio medžiagoje, pritaikydamas Williamą S. Beprotiškai siurrealistinis Burroughso romanas Nuogas Pietūs į didįjį ekraną.

Haliucinacinė istorija pasakoja apie Billą Lee (Peteris Welleris), vabzdžių naikintoją, kuris tampa priklausomas nuo mirtinos medžiagos. Jis naudoja, kad užgesintų šiurpius šliaužtinukus, dėl kurių susidaro kaleidoskopinis vaizdinių projekcijų rinkinys, kurio jis negali visiškai sugriebti įjungta. Kultinė klasika visomis prasmėmis, Cronenbergas yra labai pripažintas Nuogas Pietūs sujungia stilius, tropus, laikotarpius ir dar daugiau taip, kad paliktų nepataisomą įdubimą žmogaus smegenyse.

Namas (1977 m.)

Tikimės, kad visi atvyks norintys ieškoti Namas, geriausias visų laikų siurrealistinis filmas, anot Rankerio. Labai juokinga ir protu nesuvokiama japonų siaubo komedija patenka į vietas, kurias reikia pamatyti, kad patikėtumėte, tyčiojantis ir kutenant kiekvieną psichologinį žmogaus smegenų mazgą.

Su didžiuliu žvalumu ir veržlumu Nobuhiko Obayashi režisuotoje istorijoje septynios moksleivės susirenka vienoje iš savo tetos persekiojamoje vietoje. protėvių buveinės, kuriose vyksta neįtikėtinai keisčiausi, verčiantys mintis ir nelogiškai košmariški antgamtiniai reiškiniai. Spalvų sprogimas yra viena, o gyvam suvalgytas animacinis fortepijonas yra visai kas kita, ir tai gali būti švelniausia filmo scena.

„Thor: Love & Thunder“ pagaliau gali pristatyti „Odin“ MCU pakeitimą