10 labiausiai tenkinančių siaubo filmų estetikos
Išskirtinis siaubo filmas yra daugiau nei jo siužeto, veikėjų ir scenarijaus suma. Kaip žanras, siaubas priklauso nuo atmosferos elementų, kad būtų užsandarintas susitarimas žiūrovams, įtraukiant juos į izoliaciją, kur giliausios baimės gali išmokyti juos apie žmogaus būklę.
Per muziką ir nerimą keliančius raštus siaubas patraukia žiūrovus į savo rankas, tačiau tai yra apšvietimas, filtrai, nustatymai ir stilius, kurie ištraukia veikėjus iš puslapio ir padaro juos tikrus auditorijai nariai. Bijoti dėl tikro, net sukarikatūruoto žmogaus – keista kino patirtis. Siaubas yra unikalioje padėtyje, kai siaubą paverčia kažkuo gražaus, ir dėl to yra dar baisesnis.
„The Wicker Man“ (1973 m.)
Klasika Pinti žmogus2006 m. sukurtas filmas, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Nicolas Cage'as, režisavo Robin Hardy. Jame buvo vaizduojamas svajingas Airijos kraštovaizdis ir bendruomenė, pasimetusi laike. Kai žiūrovas praeina pro kultinę atmosferą, rami sala gali atrodyti kaip trokštama atostogų vieta.
Bet nors viskas gali nepasiekti
Suspiria (1977 m.)
Dario Argento sukūrė Suspiria naudojant nepažintą, beveik mistišką vizualinę paletę, kuri pritraukia žiūrovus į sumišimo ir nepasitikėjimo būseną, kurią sustiprina pagrindinė filmo klaiki vokiečių baleto mokykla su tamsia paslaptimi.
Apšvietimas labiausiai pastebimas, kai pasiekia giliausią ir košmariškiausią raudoną ir mėlyną spalvą, susijungdama į vaiduokliškai violetinė arba išsisklaido į scenas, kurios paprastai baigiasi kraujo praliejimu, metaforiškai arba tiesiogine prasme. Jo kruopštus stilius ir keistas siužetas pribloškia žiūrovus Suspiria klasikinis siaubo filmas, kuris vis dar išlieka po kelių peržiūrų.
Nežiūrėk dabar (1973)
Ko gero, patvariausias Nicolaso Roego darbas, Nežiūrėk dabar yra niokojanti šeimos netekties ir labirintinių Venecijos kanalų istorija. Prieš pasiekdamas stulbinančią aplinką, filmas sukuria tamsų vizualinį atspalvį savo centrinėje šeimos namuose Anglijoje. Kai jų dukra Christine nuskęsta jų tvenkinyje, jie persikelia į Veneciją, kur jos tėvas pradeda matyti jos raudoną lietpaltį kaip pasikartojantį motyvą visame svaiginančiame mieste.
Kartu su trimis raganomis vyresnio amžiaus venecijietėmis, kurios draugauja su jo žmona, vadovaujančiu vyru, iki paranojiško tobulumo suvaidino Donaldas Sutherlandas, pradeda maniakiškai ieškoti savo mirusiojo dukra. Roegas, vizualinio paralelizmo ir kelių reikšmių meistras, žavi publiką gražūs judantys kadrai ir staigūs, groteskiški intarpai, sukuriantys estetiką, kuri tiek šiurpina, tiek jaudina.
The Shining (1980 m.)
Švytėjimas yra vienas iš Geriausi klasikiniai siaubo filmai, anot Rankerio. Režisierius Stanley Kubrickas savo meistriškumo darbuose sukūrė nepriekaištingą estetiką, subalansuojančią idilišką viešbutį su niūria žiema, varončia jo gyventojus į beprotybę. Beveik kiekviename filmo kadre vaizduojama jo personažų psichologinė būsena, naudojama per daug stimuliuojama kilimų raštai, dviviečiai ir chaotiškas dizainas arba ryškiaspalvės sienos, kad padidintų vizualinį statymą scena.
Filmui pasiekus lūžio tašką, judrūs vaizdai ištirpsta sniego dulkėse nusėtame pasaulyje ir beveik tyliame gyvatvorių labirinte. Staigus pokytis ŠvytėjimasVizualinė kalba atspindi veikėjų savarankiškumo praradimą, kai juos sugeria psichologinės kančios kurie įvyko tariamai tuščiame viešbutyje ir susidūrė su jų nuojautos vaiduokliška forma. svečiai.
Poltergeist (1982 m.)
Nors šios šeimos namai buvo pastatyti ant kapinių, dėl esminės devintojo dešimtmečio mados ir anapusinės televizijos šmėklos šis filmas nepatenka į estetikos gerbėjų sąrašą. Poltergeistas vyksta priemiestyje, kur viskas atrodo gerai, tipiškas į šeimą orientuoto siaubo taškas.
Atrodo, kad ryškūs filmo interjero dekoracijos ir keisti portalai eina koja kojon, kaip ir filmas dažnai subalansuoja savo antgamtinį siaubą su humoro akimirkomis, fizinėmis akimirkomis ir nešvarumais.
„Hellraiser“ (1987 m.)
Siaubo meistras Clive'as Barkeris – originalo režisierius Saldainių žmogus kuris įkvėpė naujai sukurtą siaubo autoriaus Jordano Peele'o 2021 m. perdarymą – sukūrė visiškai naują vaizdinę kalbą, skirtą vidiniams kančioms. Hellraiser serija. Frankas yra nepatenkintas sadomazohistas, atsitiktinai siekęs savo žemiškų malonumų už šio gyvenimo ribų, susimaišęs su kitos dimensijos psichiniais oportunistais.
Šią filmų seriją tikriausiai labiausiai atpažįsta dėl pagrindinio Cenobito, Pinhead, kurio galvoje yra geometriškai įsmeigti smeigtukai, kaip kelias į malonų skausmą. Jo grupė yra perspėjimas nesinaudoti tokiais keliais, nes jie nebemato skirtumo tarp kančios ir mėgavimosi fiziniais išgyvenimais. Hellraiser filosofinis kūrinys, iš naujo išradęs siaubo estetiką per keistai gražią skausmo vizualizaciją.
Vertigo (1958 m.)
Alfredo Hitchcocko įgūdžiai kuriant vizualiai naujovišką filmą niekada nėra tokie aiškūs kaip dabarVertigo, jo San Fransiske pagrįsta paslaptis, kuri pereina į autorinį siaubo stilių. Vertigo tikriausiai geriausiai žinomas dėl savo akinančių efektų ir kamerų darbo išradimų, tokių kaip judėjimo, vadinamo "Vertigo Effect" arba fotoaparato lėlytės veiksmas, judantis link objekto, o pats fotoaparatas tolina, arba atvirkščiai, per „New York Times“..
Be Hitchcocko išradingo fotoaparato darbo, jis naudoja spalvas – ypač klaikią žalią ir kraujo raudonumą. apšvietimo ir kostiumų paletė, kuri suteikia filmui nepamirštamą estetinį pirštų atspaudą ir yra vienas iš daugelio priežastys kodėl filmas Vertigo galioja ir šiandien.
28 dienos vėliau (2003 m.)
Po 28 dienųyra filmas, kuris pribloškia didžiuliu niokojimu ir giliai išvystytais personažais, kuriuos žiūrovai laikosi leidžiantis per zombių pilną dykvietę. Filmo pradžioje rodomas apleistas Londonas su apvirtusiais autobusais ir beprotiškai besišypsančiais reklaminių stendų veidais, stebinčiais tuščią didmiestį.
Režisierius Danny Boyle'as pasirinko krištolo skaidrumo stambius planus ir stabilius kadrus, kad galėtų sekti personažus per visą laiką. savo patirties niuansus, nes jų emocinis gyvenimas su kiekvienu atėjimu keičiasi iš beviltiško ir viltingo scena. Didžiulė nusiaubto miesto tuštuma ir nepatogiai ramus Anglijos kaimas kontrastuoja su režisieriaus intymumas su savo personažais, paverčiant juos ir savo žiūrovą amžinojo vaidmeniu pašalietis.
Teksaso grandininio pjūklo žudynės (1974 m.)
Teksaso grandininių pjūklų žudynėssukūrė siaubo filmų planą, kuris ateinančiais dešimtmečiais siektų mėgdžioti aštuntojo dešimtmečio vidurio estetiką. Filmo idiliška šalies aplinka ir atsainus veikėjų požiūris nutrūksta, kai a autostopu su keista energija prisijungia prie centrinės grupės, kai jie važiuoja iš kapinių į šeimą turtas.
Nepaisant B lygio siaubo ir mažo biudžeto, Teksaso grandininių pjūklų žudynės nustatyti pramonės šaką apibrėžiančius tropus ir vizualinius įtampos ir atmosferos standartus, kurie išlieka su žiūrovu dar ilgai po titrų pasirodymo. Ir nuo tada Teksaso grandininių pjūklų žudynės2022 m. perdarymas buvo akimirksniu pamirštas žiniasklaidoje, originalas ir toliau karaliaus.
Ląstelė (2000)
Su karštais raudonais kūno kostiumais, daugybe makro kadrų ir itin stilizuotu apšvietimu, Ląstelė pelno pagrindinio meno namų filmo titulą. Su siužetu, kuris panašus į Matrica serija arba Pradžia, ląstelė perkelia technologijas ir svajones į naujus lygius, kai Jennifer Lopez personažas, vaikų psichologas, patenka į komą, kad suprastų žmogaus psichiką.
Viskas pakrypsta iš vėžių, kai pagrindinis veikėjas susiduria su serijinio žudiko protu, kad surastų savo gyvas aukas. nors Ląstelė sulaukė prieštaringų atsiliepimų, nerealaus kūno modifikavimo, košmariško vaizdo ir kvapą gniaužiančio kostiumo dizainas nukreipia mintis naujomis ir novatoriškomis kryptimis, o tai yra vienas iš siaubo žanro ramsčių tikslus.
Kaip WB 1989 m. Betmenas triukai visiškai pakeitė filmų rinkodarą visiems laikams