Elvis: 10 muzikinių biografinių filmų, laimėjusių Oskarus

Baz Luhrmann Elvis, kurio premjera įvyko praėjusią savaitę Kanų kino festivalyje, įtraukė naują muzikantą į ilgą muzikinių biografinių filmų, susilaukusių apdovanojimų šurmulį, sąrašą. Vaidina Austinas Butleris kaip Presley ir du kartus Oskaro laureatas Tomas Hanksas kaip jo moraliai abejotinas vadovas plk. Tomas Parkeris, Elvis žymi pirmąjį Bazo Luhrmanno didelį filmą nuo 2013 m Didysis Getsbis.

Kaip ir visų Australijos filmų kūrėjų projektų, žiūrovai gali tikėtis Elvis būti epiniu reginiu su prabangiu gamybos dizainu ir Luhrmannui būdingu keistu šiuolaikiniu prisilietimu. Nors tai gali būti ne tradicinė biografija, Elvis turi galimybę prisijungti prie toliau pateikto sąrašo filmų apie tikrus muzikantus, pelniusius Oskarų apdovanojimus.

Paukštis (1988)

Clinto Eastwoodo biografinė džiazo muzikanto Charlie „Bird“ Parkerio istorija, kurioje pagrindinį vaidmenį atliko Forestas Whitakeris. personažas, naudoja nechronologinę struktūrą, kad papasakotų Parkerio muzikinę įtaką, jo santykius ir narkotikus priklausomybė. Filmas buvo išvykęs į Clintą Eastwoodą, kuris išgarsėjo dėl savo labiau komercinių filmų vesterno ir veiksmo žanruose.

Foresto Whitakerio suvaidintas Parkeris tapo proveržiu ir pelnė jam geriausio aktoriaus apdovanojimą Kanų kino festivalyje bei Auksinio gaublio nominaciją. Nors galiausiai Akademija filmą nuvertė pagrindinėse kategorijose, Paukštis netikėtai laimėjo geriausio garso kategorijoje, aplenkdamas daugiau komercinių filmų, pvz., Mirti sunkiaiir Kas įrėmino Rogerį Triušį.

Amy (2015 m.)

Asif Kapadia dokumentinis filmas Amy perkūrė audringą džiazo dainininkės / dainų autorės Amy Winehouse kilimą ir nuosmukį. Nuo to laiko muzikiniai dokumentiniai filmai tapo daug įprastesni, tačiau šis filmas buvo stebėtinai nepajudinamas prie mirusios dainininkės priklausomybės nuo narkotikų ir alkoholio bei jos santykių su šeima ir su šlovę.

Amy pirmą kartą buvo parodytas Kanuose, o kitais metais laimėjo Oskarą už geriausią dokumentinį filmą. Empatiškas Winehouse portretas buvo plačiai pripažintas ir suteikė korekcinį žvilgsnį į visuomenės vaizdinį dainininką. Nors Amy yra dokumentinis filmas, jis pasiekia tai, ką turėtų turėti stipri biografija, atitraukdama uždangą nuo centrinės figūros ir suteikdama daugiau įžvalgos apie jos psichologiją.

„Rocketman“ (2019 m.)

Dexteris Fletcheris Žmogus Raketaaprašė Eltono Johno kelionę į blaivybę kartu su ilgamečiu bendradarbiavimu su dainų autoriumi Bernie Taupinu. Žmogus Raketa buvo išleistas neilgai trukus po nepaprastai populiaraus Bohemijos rapsodija ir nors abu filmai yra panašūs savo struktūra ir siužetu, Žmogus Raketa yra jo paties pasiekimas, jo muzikinius numerius atlieka aktoriai, nenaudojant Eltono Johno dainuojamojo balso.

Žmogus Raketa laimėjo Taron Egerton savo pirmąjį Auksinio gaublio apdovanojimą už savo vaidmenį, taip pat gavo SAG nominaciją už savo pasirodymą. Nors per Akademijos apdovanojimus jis buvo nuskriaustas, filmas laimėjo geriausios originalios dainos kategorijoje Eltono Johno ir Bernie Taupin dainą „I'm Gonna Love Me Again“, kuri pažymėjo antrąjį Johno Oskaro laimėjimą po to. „Can You Feel The Love Tonight“ iš „Disney's“. Liūtas karalius.

Judy (2019 m.)

Teatro režisieriaus Ruperto Gooldo antrasis pagrindinis filmas buvo spektaklio adaptacija Vaivorykštės pabaiga, kuris buvo po paskutinių dainininkės Judy Garland koncertų Londone prieš jos mirtį. Judysuvaidino „Oskaro“ laureatę Renée Zellweger vieną iš pirmųjų pagrindinių vaidmenų po beveik 10 metų trukusios karjeros pertraukos.

Judy buvo nominuota už makiažą ir šukuoseną, o Zellweger laimėjo antrąjį „Oskaro“ apdovanojimą. Ji apėmė visą apdovanojimų sezoną su stipriu sugrįžimo pasakojimu ir plačiai paplitusiu kritikų pripažinimu, apimančiu intriguojančias paraleles tarp aktorės ir Garland santykių su šlove. Nors pati Judy Garland niekada nelaimėjo konkursinio Oskaro, filmo laimėjimas yra jos palikimo pripažinimas.

„La Vie En Rose“ (2007 m.)

Prancūzų aktorė Marion Cotillard sulaukė tarptautinio pripažinimo už savo permainingą dainininkės Édith Piaf pasirodymą Oliverio Dahano filme. La vie en rose. Filme Cotillard vaizduoja Piaf nuo jos paauglystės iki mirties. Per tą laiką Piaf išgyveno skurdą, priklausomybę ir tragediją. Cotillard pasirodymas stipriai byloja apie Piaf atsparumą.

Su La vie en rose, Marion Cotillard tapo pirmąja aktore, laimėjusia Akademijos apdovanojimą už vaidmenį prancūzų kalba. Filmas taip pat laimėjo „Oskarą“ už geriausią makiažą ir gavo nominaciją už kostiumo dizainą. La vie en rose pradėjo tolesnę Cotillard karjerą filmuose anglų kalba, nes netrukus po šio pasirodymo ji atliks vaidmenis Robo Maršalo filme. Devyni ir Christopherio Nolano kritikų pripažinimas Pradžia.

Shine (1996)

Australų pianistas Davidas Helfgottas gavo biografinį gydymą Scotto Hickso 1996 m. filme, kuris sulaukė tarptautinio pripažinimo, ypač už pagrindinį Geoffrey Rusho pasirodymą. Filme pagrindinis dėmesys skiriamas Helfgotto ankstyviesiems vaikystės metais ir įtemptiems santykiams su jo tėvas (vaidina Arminas Muelleris-Stahlas) privedė prie psichikos žlugimo ir galiausiai karjeros atgimimas.

Už savo pasirodymą Rushas laimėjo Oskarą už geriausią aktorių, aplenkdamas Tomą Cruise'ą Džeris Maguire'asir Ralphas Fiennesas Anglų pacientas. Šviesti iš viso gavo septynias „Oskaro“ nominacijas, įskaitant „Geriausias filmas“, „Geriausias režisierius“ (Hicksas) ir „Geriausias antraplanis aktorius“ (Mueller-Stahl). Intymus ir psichologinis požiūris į pasakojimą atsiliepė kritikams, publikai ir apdovanojimų organizacijoms.

Angliakasės dukra (1980)

1980 m. Michaelo Aptedo biografinis filmas apie Loretą Lyn, paremtas jos pačios atsiminimais, pasakoja apie ankstyvuosius garsios kantri muzikos dainininkės, gimusios skurde ir ištekėjusios paauglystėje, istoriją. Filme vaidino Sissy Spacek, kuri savo vokalu prisidėjo prie filmo garso takelio, taip pat pagalbinius vaidmenis iš Tommy Lee Jones kaip Doolittle Lynn ir Beverly D'Angelo kaip Patsy Cline.

„Angliakasio dukra“ buvo vienas daugiausiai uždirbusių 1980 m. filmų. Kasa Mojo. Filmo kritikų pripažinimas galiausiai lėmė septynias „Oskaro“ nominacijas, įskaitant geriausią filmą. Pati Spacek, be kitų apdovanojimų, laimėjo Akademijos apdovanojimą ir Auksinį gaublį. Filmas yra vienas iš pirmųjų muzikinio biografinio filmo pasikartojančios temos, atskleidžiančios dainininkės sėkmės slypinčius sunkumus, pavyzdžių.

„Walk The Line“ (2005 m.)

Walk the Line seka tikrąją romantiką tarp Johnny Cash ir June Carter Cash, kuriame stebina pagrindinių aktorių Joaquin Phoenix ir Reese Witherspoon posūkiai. Pasakojime apie gastroliuojančias kantri muzikos legendas išsamiai aprašomos sunkaus šeimyninio auklėjimo, priklausomybės nuo narkotikų ir alkoholio sankirtos bei tų patirčių įtaka romantiškiems santykiams.

Nors filmas buvo išbrauktas iš geriausio filmo sąrašo „Oskarų“ apdovanojimuose, Walk the Line vis tiek sugebėjo pelnyti penkias „Oskaro“ nominacijas, įskaitant pagrindinius jo aktorius. Finiksas susidūrė su stipria konkurencija ir galiausiai pralaimėjo Phillipui Seymourui Hoffmanui Capote, tačiau Witherspoon laimėjo apdovanojimą už karjerą nulemtą spektaklį. Filmo populiarumas netgi paskatino komerciškai sėkmingą parodiją, Vaikščiokite sunkiai: Dewey Cox istorija.

Ray (2004 m.)

Tayloro Hackfordo biografinis filmas apie Ray Charlesą atgaivino muzikinį biografinį filmą ir, kaip ir daugelis šių filmų, išryškino dar vieną žvaigždžių kūrimą. Šį kartą Jamie'ui Foxxui kaip ritmo ir bliuzo pianistui/dainininkui atėjo eilė. Kartu su kolegomis Kerry Washington ir būsima Oskaro laureatė Regina King Foxx sukūrė įtraukiantį ir išsamų trisdešimties metų garsaus muzikanto gyvenimo portretą.

Rėjus pelnė du „Oskarų“ apdovanojimus: „Geriausias aktorius“ už „Foxx“ ir „Geriausias garsas“, į kuriuos filme buvo įtraukti tikri Ray Charleso vokalo įrašai. Rėjus taip pat gavo geriausio filmo ir geriausio režisieriaus nominacijas už Hackfordą. Filmas dar turi būti vienas geriausių Jamie Foxxo filmų ir informuotų apie aktoriaus gebėjimą pereiti nuo komedijos prie veiksmo prie dramos per visą savo karjerą. Tikrasis Rėjus Čarlzas mirė likus keliems mėnesiams iki filmo išleidimo.

„Bohemian Rhapsody“ (2018 m.)

Vienas iš labiausiai nustebinusių 2018 metų hitų kine buvo ilgai laukta Freddie Mercury ir Queen istorijos kino versija. Bohemijos rapsodija suvaidino Rami Malek savo pirmame pagrindiniame pagrindiniame vaidmenyje po sėkmingo jo „Emmy“ apdovanojimą pelniusio televizijos pasirodymo Samo Esmailo filme. Ponas Robotas. Pagal Kasa Mojo, Bohemijos rapsodija 2018 m. buvo šeštas daugiausiai uždirbantis filmas visame pasaulyje.

Nors filmas sulaukė prieštaringų kritinių reakcijų ir audringo filmo kūrimo proceso po režisieriaus Bryano Singerio atleidimo, Bohemijos rapsodija sulaukė didžiulio žiūrovų atsiliepimo, o tai lėmė keletą Oskarų apdovanojimų pergalių. Be Maleko geriausio aktoriaus laimėjimo, Bohemijos rapsodija laimėjo prizus už montažą, garso maišymą ir garso montažą. Filmas yra sėkmingiausias pastarojo meto pavyzdys Elvis gali pasiekti kitų metų „Oskarų“ apdovanojimuose, nors apdovanojimų sezono liko beveik visi metai.

Disney Debunks Black Panther 2 anonso išleidimo data gandai

Apie autorių