10 geriausių citatų iš apokaliptinių filmų

Gerbėjai Mad Max: Fury Roaddar dvejus metus reikia laukti jo priešistoros, Furiosa, bus išleistas kino teatruose. Nors 2024 m. gegužės mėn. George'o Millerio filmo Anya Taylor-Joy ir Chris Hemsworth išleidimo data negalėjo jaustis toliau, kino apokalipsių gerbėjai vis dar turi daug kitų klasikų.

Iš George'o Millerio smurto Pašėlęs Maksas serijos iki nepaprastai protingos „Pixar“ klasikos, apokalipsės samprata įsigilino į daugybę žanrų, skirtų bet kokiam demografiniam skaičiui. Kokios eilutės iš šių pasaulio pabaigos pasakų įsimintiniausios?

WALL-E (2008 m.)

"WALL-E!"

WALL-E yra toks pat nuostabus tiek vizualiai, tiek temiškai, be to, jis yra vienas ryškiausių „Pixar Animation Studios“ kada nors sukurtų filmų.

Šie du veiksniai yra ypač svarbūs, nes WALL-E yra labai lengvas dialogui, ypač dėl pagrindinio veikėjo ir jo kolegos EVE, kurios abi dažniausiai remiasi kūno kalba. Kaip ir Pokémonas, atrodo, kad WALL-E gali ištarti tik savo vardą, tačiau net ir po dažno naudojimo jis tampa tik mielesnis, o ne erzinantis.

„Mad Max: Fury Road“ (2015 m.)

„Čia, viską skauda. Ar norite tai įveikti? Daryk Kaip sakau. Dabar pasiimk, ką gali, ir bėk“.

Bent jau, Mad Max: Fury Road buvo geriausias 2015 m. veiksmo filmas. Laimei, tai buvo kur kas daugiau, net taip toli, kad Charlize Theron suteikė geriausią vaidmenį nuo Aileen Wuornos filme. Pabaisa (2003).

Tačiau nors Theron Furiosa yra filmo akcentas, ją supa dar stoiškesnis Tomo Hardy požiūris. Maxas Rockatansky ir iš karto ikoninis Nuxas (Nicholasas Houltas), taip pat Immortanas Joe (Hughas Keaysas-Byrne'as) ir jo žmonos. Ir, kaip ir jie, Furiosa įgyja savo ikonišką eilutę: „Čia, viskas skauda. Ar norite tai įveikti? Daryk kaip sakau. Dabar imk, ką gali, ir bėk.“ Citata tvirtai įtvirtina Furiosa kaip tikrąją filmo veikėją ir netgi pasitarnauja kaip smagus Makso dialogo fragmentas. Kelių karys.

Vyrų vaikai (2006 m.)

"Patrauk mano pirštą!"

Alfonso Cuarón's Vyrų vaikaiyra ne tik laikomas vienu geriausių kada nors sukurtų apokaliptinių filmų, bet ir apskritai vienu geriausių 2000-ųjų filmų.

Jis buvo nominuotas trims Akademijos apdovanojimams, vienas už geriausią filmo montažą, kitas už geriausią filmą Kinematografija ir, galiausiai, už kolektyvinį scenaristų darbą adaptuojant P.D. Jameso 1992 m. romanas to paties pavadinimo. Dažniausiai tai labai tamsus filmas, tačiau yra ir lengvumo akimirkų, ir visa tai dėka Michaelo Caine'o filmo Jaspero Palmerio, atsiskyrėliško ir mėgstančio juokauti apie vėjo laužymą. Tai dažniausiai pasireiškia klasikiniu „Trauk mano pirštu“ gaudymu, kurį Caine'as iš klišės paverčia juoko riaušėmis.

Vandens pasaulis (1995)

„Vandens pasaulyje nieko nemokamo“.

Liūdnai pagarsėjęs šnipštas po išleidimo, Kevinas Reynoldsas Vandens pasaulis vis dėlto tapo svarbia kino istorijos dalimi, net jei tai dažniausiai yra įspėjamasis pasakojimas. Tačiau Kevino Costnerio transporto priemonė yra išradingas ir įdomus kūrinys, net jei jis važiuoja maždaug pusvalandį per ilgai.

Filmas taip pat puikiai sukuria savo sunykusį, vandens permirkusį pasaulį, ypatingą dėmesį skiriant transporto priemonių ir kostiumų detalėms. Be to, tarp nedaugelio Žemėje išgyvenusių žmonių – kapitalistinės visuomenės, kurią skatina mainai, vyrauja nedrąsi bičiulystė. Apibūdindamas mainų sistemą, Costner's Mariner sako: „Waterworld nieko nėra nemokamo“, tačiau jis taip pat kalba apie daug daugiau nei apie sukeistus niekučius... jis kalba apie išlikimą.

Beždžionių planeta (1968)

"Nuimk nuo manęs savo dvokiančias letenas, prakeikta purvina beždžionė!"

1968 m. išleistas vienas iš geriausi metai mokslinės fantastikos filmams, Beždžionių planeta pradėjo franšizę, kuri buvo du kartus paleista iš naujo, bet abejotina, ar bet kokiame tęsinyje ar pergalvojimo scenarijuje buvo eilutė kaip nuostabus, kaip sušuko Charltono Hestono sučiuptas George'as Tayloras: „Nuimk nuo manęs savo dvokiančias letenas, tu prakeiktas purvinas. beždžionė!"

Linijos ironija yra ta, kaip Tayloras laikomas beždžione, lygiai taip pat, kaip jis mato savo pagrobėjus. Jo lojimas yra pirmasis žmogaus pasakymas, kurį beždžionės kada nors išgirdo, kaip ir jo gaunamas atsakymas yra pirmas kartas, kai jis girdi beždžionę kalbant. Tai likimo atvirkštinė akimirka, kuri pakankamai jaudinanti leidžia publikai suprasti, jog Taylor turi rimtų problemų.

„Gyvųjų mirusiųjų naktis“ (1968)

– Jie ateina tavęs pasiimti, Barbara!

Džordžas A. Romero gerai pagyvenęs Gyvų mirusiųjų naktisyra siaubo šedevras, kuris pasirodo ir bauginantis, ir gąsdinančiai numanomas praėjus daugiau nei 50 metų po jo išleidimo.

Vien tik pradinė scena yra patarimas pradėti siaubo filmą. Greitai paaiškėja, kad Barbara ir Džonis yra broliai ir seserys, ir jie abu yra nelaimingi. Barbara taip yra labiau, nes jos brolis ne tik yra abrazyvinis trūkčiojimas, bet ir atrodo, kad ji labiau susijaudinusi aplanko jų tėvo kapą nei jis. Būtent šioje pastaboje publika mato, kaip apokalipsė pradeda vystytis per vieną suklupusį zombį. Tačiau prieš susidurdamas su nemirėlio nariu, Džonis žiauriai pašiepia savo seserį sakydamas: „Jie ateina tavęs pasiimti, Barbara“. Deja, jis buvo pirmas.

Jie gyvena (1988)

„Atėjau čia kramtyti burbuliukų ir paspirti A**, ir man visai nebeliko burbuliukų“

Ko gero, paskutinis puikus Johno Carpenterio filmas, Jie gyvenayra ryžtinga vartotojiškumo satyra, paremta dominuojančiu profesionalaus imtynininko „Rowdy“ Roddy Piperio pasirodymu.

Atsižvelgiant į tai, kad jis nepradėjo vaidinti kine, Piperis parduoda kiekvieną eilutę taip pat gerai, kaip ir filme atlieka liūdnai pagarsėjusios kovos kumščiu sceną, įskaitant klasikinę. veiksmo žvaigždės dialogo gabalas, įėjęs į banką, kuriame daug ateivių, jis šaukia: „Atėjau kramtyti burbuliukų ir spardytis... kramtomoji guma."

„The Road Warrior“ (1981 m.)

„Prieš dvi dienas mačiau transporto priemonę, kuri vežtų tą tanklaivį. Nori pabėgti iš čia? Tu kalbi su manimi."

Nuostabus George'o Millerio tęsinys Pašėlęs Maksas, 1981-ieji Kelių karys, demonstruoja vieną iš tamsiausi ateities vaizdai postapokaliptiniuose filmuose.

Pašėlęs Maksas buvo Rockatansky charakterio studija, bet jis nebuvo visiškai suformuotas personažas, kurį pamėgo gerbėjai. Kelių karys Tai pataiso, todėl Rockatansky tampa mažiau tragiška, sielvartaujančia figūra, o labiau apniukusiu, šaltu žmogumi, kuris gali būti labiausiai nenorintis devintojo dešimtmečio kino antiherojus. Tai niekada nepasirodo taip akivaizdu, kaip tada, kai jis sako badaujančiai, dehidratuotai ir sumuštai grupei: „Prieš dvi dienas pamačiau transporto priemonę, kuri vežtų tą tanklaivį. Nori dingti iš čia? Tu kalbi su manimi."

„Mad Max: Fury Road“ (2015 m.)

"O, kokia diena... Kokia graži diena!"

Mad Max: Fury Road nėra pats daugiausia dialogų turintis filmas, tačiau kai jame nedaužomos mašinos į dvi dalis, jo stabilios kovojančių veikėjų linijos yra fenomenaliai lakoniškos.

Fury Road rodomas negelbėjantis pasaulis, kuriame diktatoriai valdo retai įvykdomą vandens pažadą savo pavaldiniams ir pasekėjams. Vienas iš tų pasekėjų yra Nicholas Hoult's Nux, kuris išgėrė Immortan Joe's Kool-Aid tiek, kad jaudinasi dėl mirties, nes tiki, kad ji iš tikrųjų nuves jį į Valhalą. Norėdamas išreikšti savo susijaudinimą, artėdamas prie žiaurios smėlio audros, Nuxas šaukia: „O, kokia diena... kokia graži diena!“

Dawn Of The Dead (1978 m.)

„Kai pragare nebeliks vietos, po žemę vaikščios mirusieji“.

Prekybos centras buvo toks pat protingas vartotojiškumo atžvilgiu, kaip ir jo pirmtakas apie rasinius santykius. Numirėlių aušrayra siaubo klasika Gyvų mirusiųjų naktisisand turi palyginti įsimintinų dialogų.

Filmo scenarijus persmelktas siaubo, kaip ir jo vaizdai groteskiški, be jokios nuojautos, nei išsakyta Keno Foree'o Peterio. Vašingtonas, žvelgdamas žemyn į prekybos centro kraują ir chaoso persmelktą pirmąjį aukštą: „Kai pragare nebeliks vietos, mirusieji vaikščios Žemė“.

Kiekvienas Colino Trevorrow filmas buvo įvertintas nuo blogiausio iki geriausio

Apie autorių