Josepho Trapanese'o interviu: Spiderhead

Įspėjimas: kai kurie švelnūs SPOILERIAI Spiderhead Sekti.

„Netflix“ Spiderhead bus išleistas penktadienį, birželio 17 d., ir tai antrasis režisieriaus Josepho Kosinskio filmas, išleistas per mėnesį (kitas – fantastinis Geriausias ginklas: Maverick). Remiantis George'o Saunderso apysaka Pabėgti nuo Spiderhead, kuris buvo paskelbtas New Yorker 2010 m. Spiderhead gali pasigirti intriguojančia koncepcija, kuri sukelia Philipo K. jausmą. Dicko meistriškos mokslinės fantastikos istorijos.

Spiderhead taip pat žymi dar vieną Josepho Kosinskio ir Mileso Tellerio bendradarbiavimą ir pasižymi stipriais Chriso Hemswortho ir Jurnee Smollett pasirodymais. Vienas iš ryškiausių aspektų Spiderhead yra muzika, kuri kaitaliojasi tarp puikiai pritaikyto jachtinio roko dainų derinio ir persekiojančio apatinio akcento. Josephas Trapanese'as, kuris bendradarbiavo su Kosinskiu kurdamas daugybę filmų, pradedant nuo Tronas: palikimas, puikiai derina muzikines tekstūras ir technikas Spiderhead's, posūkiai, posūkiai ir (narkotikų sukeltos) kelionės.

Trapanietis kalbėjosi su Ekrano triukšmas apie darbą su Josephu Kosinski, tobulo muzikinio tono kūrimą ir genialumo vaikymąsi paprastume.

„Screen Rant“: tai jau ketvirtas jūsų filmas su režisieriumi Josephu Kosinskiu, kuris išgyvena gana gerą pusantro mėnesio...

Josephas Trapanese'as: [Juokiasi] Taip, žinote, nieko nuo 2017 m., o po to per mėnesį pasirodys du filmai. Holivudas toks.

Ekrano triukšmas: akivaizdu, kad jums abiem patinka dirbti kartu. Kas skatina sugrįžti į bendrus projektus?

Josephas Trapanese'as: Manau, kad tai tikrai gilus klausimas man, nes aš labai didžiuojuosi būdamas kino kompozitorius. Labai didžiuojuosi savo įgūdžiais, nes galiu kurti muziką bet kam, ką tu man pateiki. Tai visada buvo mano tikslas, pasakoti istorijas per muziką, bet Joe Kosinski pasakojime, savo vaizdiniuose, yra kažkas, kas iš tikrųjų iš manęs iššaukia kažką tikrai ypatingo. Ir man net sunku tai nusakyti žodžiais. Labiausiai man pavyko tai išreikšti žodžiais, tai senas Wagnerio terminas, kuris yra „visuotinė meno muzika“. Kur viskas, ką matai... tai tarsi visų jo dalių suma. Tai vaizdas, tai muzika, tai garsas, tai yra atlikimas.

Joe Kosinskio filmą sukuria tiek daug dalykų, ir aš manau, kad tai taip šaunu, kad daugumoje jų dalyvavau. Jaučiu, kad ne tik dėl manęs, bet ir dėl bendradarbių pirmuosiuose dviejuose filmuose, kuriuos nufilmavau su Džo, sugebėjome atsilaikyti prieš jo neįtikėtiną viziją, kurią jis pateikia ekrane. Taigi manau, kad man pasisekė, kad esu susijęs su jo kūryba, nes jis tikrai žino, ką gali padaryti garsas ir muzika.

Jis tikrai tuo įsitikinęs, todėl gali palikti nuotrauką – pirmiausia dėl to, kad nuotraukos tokios gražios - bet tada jam nereikia skubėti pjauti ar pan., nes jis leis mums ką nors padaryti graži. Ir todėl manau, kad tai tęsia pastangas iš tikrųjų tęsti tą „visišką meno muziką“, kur tai yra visko suma. [Tai] suteikia žiūrovams tikrą kelionę, todėl... smagu sugrįžti!

Screen Rant: Kai pradedate dirbti prie filmo, su Joe ar su kuo nors kitu, kiek jūs ir režisierius paprastai kalbatės apie temą ir personažą, net prieš atsisėdant jo žiūrėti?

Josephas Trapanese'as: Stengiuosi kuo daugiau kalbėtis su filmo kūrėju ir, tiesą sakant, už Spiderhead, pradėjau dirbti prieš tai, kai buvo nufilmuotas kadras. Paskambinau Džo ir pasakiau: „Ei, kas vyksta su šiuo filmu, apie kurį ką tik išgirdau? Norėčiau tai padaryti“, o jis pasakė: „Eik paskaityk apysaką“. Ir aš padariau, ir tai buvo nuostabu, aš pasakiau: apsakymas yra tikrai puikus“, ir aš iš karto pradėjau turėti tokių garsų idėjų, kurias norėjau išgirsti. Manau, kad beveik iš karto parašiau vieną pirmųjų kūrinių.

Tada jis atsiuntė scenarijų, kuris yra nuostabus, praplečia novelės idėjas ir sukuria šią tikrai patrauklią dramą, o aš tiesiog rašiau. Turiu omenyje, kad beveik visa filme esanti muzikinė medžiaga buvo sukurta pagal scenarijų, remiantis tais pokalbiais. Nes mano tikslas ir, manau, bet kurio filmo kompozitoriaus, bet kurio menininko tikslas yra sukurti kažką originalaus, kuris stovi ir palaiko filmą ir daro kažką tikrai puikaus.

Mano apgaulės kodas bando tai padaryti taip anksti, kad niekada nekiltų diskusijų apie laikinąją muziką arba kažkas, kas trukdo, pavyzdžiui: „Turime nurodyti visa tai kita Ir, žinoma, jūs baigiate nuorodas į dalykus ir rodote į daiktus, bet pradedate nuo originalių idėjų, o ne priešingai, kai ateinate, o muzika jau yra filmas. Aš irgi taip dirbau, nieko blogo. Laikinoji muzika yra verslo pobūdis, ir jūs turite tikrai gerai dirbti su ja. Tai vienas iš įgūdžių, kurių jums reikia, bet kaip nuostabu į tai žiūrėti iš grynos muzikos kūrimo pagal istoriją taško?

Manau, kad dėl to aš taip didžiuojuosi šia partitūra, nes šis filmas atrodo taip, kad jei jis būtų suviliotas kažkuo kitu, jo tiesiog nebūtų.

Screen Rant: Taip, rezultatas atrodo toks unikalus. Man patinka, kad jūs einate tarp šių tikrai natūralių, sodrų vokalinių ir styginių kūrinių, o tada - šių tikrai grėsmingų... beveik garso dizaino sintezės užuominos. Ar tokį sprendimą sugalvojote kalbėdamasis su Džo? Kaip tu čia atsiradai?

Josephas Trapanese'as: Tai buvo natūrali kontrolės ir chaoso idėjos raida ir idėja, kad vyksta šie eksperimentai su žmogaus emocijomis. Manau, kad vienas iš smagiausių dalykų buvo įrašyti chorą, nes turėjome ne tik sodrų, organišką ir gražią žmogaus balso kokybę – ir aš parašiau šiuos sąmoningai paprastus, gražius akordus, kai kalbame apie Jeffo emocijas ir jo prisiminimus, bet tada mes taip pat turime šiuos tikrai labai tikslūs, surinkti, beveik robotiškai skambantys balsai, kurie man yra puiki metafora lėlių teatrui, kurį Abnesti kuria mūsų dalykų. Kad jis labai tiksliai valdo jų emocijas.

Manau, kad turėjome galimybę turėti šį spektrą nuo visiškos kontrolės ir tikslumo iki laukinių žmogaus emocijų, ir mes galime pasirinkti tą skalę, priklausomai nuo to, kurioje filmo vietoje esame. Taigi, jei esame su Jeffu ​​ir jis prisimena prisiminimą, galime iki galo įsijausti į šią neapdorotą žmogišką emociją ir būti tikrai tyri bei tiesioginiai. Priešingai, kai kalbame apie vieną iš narkotikų, pvz., Darkenfloxx ar kažką panašaus, kai kalbame apie tai Abnesti visiškai kontroliuoja, mes einame visiškai priešinga kryptimi, kaip visiškai susintetintas pasvirasis brūkšnys elektroniniu būdu.

Daugelis tų garsų yra keistas gitaros trinktelėjimas, kurį dariau. Tikrai smagu, kad muzikines koncepcijas galima susieti su dramatiškomis koncepcijomis. Manau, kad tai yra vienas iš pagrindinių filmo kompozitoriaus principų, kad tu bandai išreikšti pagrindines filmo temas. per balą, o čia ta labai tiesioginė kontrolės ir chaoso analogija iš tikrųjų patenka į balas.

„Screen Rant“: man labai įdomu, kiek šio balo buvo atlikta ir surengta, palyginti su tuo, kaip Gal daug kas buvo sugalvota kambaryje, ypač kai dirbate su vokaliniu ansambliu Toniškumas. Kai tyrinėjate visas skirtingas jų tekstūras, kiek duodate jiems natų ir kiek dirbate su jais?

Josephas Trapanese'as: Dėl šio balo dėl tikslumo beveik viskas buvo parašyta, bet čia yra didelis „bet“. Daugeliui šių žmogiškųjų elementų tai toks trapus ir subtilus, [ir] ne tik tonacija, mes turėjome ir vaikų chorą. Iššūkis yra priversti žmones dainuoti tikrai tyliai arba dainuoti tikrai garsiai. Jūs atrandate žmogaus balso kraštutinumus ir metate iššūkį žmonėms, todėl baigėme kurti daugybę labai paprastos muzikos.

Viskas buvo surašyta labai paprastai, bet tikrai sunku, nes aš prašau dainininkų dainuoti aukštai ir itin tyliai, arba aš prašau dainuoti žemai, bet itin valdomai. Kambario kūrimas yra mažiau susijęs su faktinėmis pastabomis puslapyje, o daugiau apie emocijų išraišką ir valdymą. jų balsas ir dalykų repetavimas iki taško, kai dainininkai gali visiškai ką nors valdyti, kad galėtų dainuoti puikiai tyliai.

Manęs, kaip kompozitorių, dažnai klausia, nes daug dirbu su kompiuteriais ir elektronine muzika: „Kada mes visi pakeisime? Kada bus pakeistas orkestras?" Gal po šimto ar tūkstančio metų, bet žinote, nes šiuo metu kiekvieną milisekundę yra tiek daug žmogiškumo ir emocijų, kai juos įrašome ansambliai. Ir to choro patirtis ir kiekvieno dainininko patirtis sudėjus orui virpėjimą patalpoje, to dabar neįmanoma pakartoti. Ir tai yra magija.

Manau, kad tai yra "sugalvota kambaryje"; visa tai tarp natų, nors tikrai viskas buvo tiksliai surašyta.

Screen Rant: Ir jūs turite šią gražią užuominą, pavadintą „Laisvieji penktadieniai“, kuri iš esmės yra tik C-dur skalė. Kiekvienam, turėjusiam 30 minučių muzikos pamoką, tai yra tarsi pirmas dalykas, kurį išmokstate, lengviausia, bet nuostabu, kai tai įtraukiate į partitūrą. Ar jums kada nors tenka kovoti, kai kuriate tik tam, kad priimtumėte tokį paprastumą?

Josephas Trapanese'as: Manau, kad taip į mūšis. Ypač man tai yra kažkas, ko aš visada stengiuosi pasiekti, šis didžiausias paprastumas. Manau, kad Hemingvėjus pasakė, kad paprastumas yra didžiausias rafinuotumas. Tai nebijojimo ir pasitikėjimo derinys. Kad man nereikia įrodinėti, koks esu genialus, parašydamas sudėtingiausią muzikos kūrinį.

Tiesą sakant, galima sakyti – ir aš tai nekalbu – bet galima pasakyti: „Aš parodysiu, koks esu puikus. Viskas, ką turiu, yra C-dur skalė, ir tai yra muzika, kurią ketinu rašyti." Ir aš manau, kad tai tikrai buvo Tikrasis iššūkis šiam filmui buvo tiesiog nebijoti pasinerti į šiuos galingus dalykus emocijos. Net ir pačios paprasčiausios emocijos, pavyzdžiui, „Išlipu iš Spiderhead savo laisvo penktadienio“. Tokia buvo visa idėja, kad tai yra toks nemokamas elementas.

Tačiau įdomus dalykas šiame filme yra toks: "Ar mes tikrai laisvi?" yra klausimas. Kiek laisvi šie dalykai? Taigi, nors esate laisvas, esate užrakintas šioje C-dur skalėje. Taigi manau, kad yra daug būdų, kaip per muziką suprasti, kaip Joe ir aš interpretavome scenarijų, todėl mano darbas yra toks įdomus. Tai yra visos tos smulkmenos, kurias aš galiu padaryti, kurių nemoko muzikos mokykloje. Aranžavimas, orkestravimas, man patinka visa tai, esu visiška durna, bet tai pritaikius pasakojimui, Taikydamas tai čia, tai tikras menas, kurį jaučiu kaip visada siekiu kiekvienos minutės dieną.

Screen Rant: Man patinka, kaip apgalvotai visi šie pasirinkimai buvo iš jūsų. Man smalsu, Spiderhead naudoja tiek daug licencijuotų dainų, kad pasiektų tokį gerą efektą, ir jos visos yra tokio jachtinio roko žanro. Ar dalyvavote pokalbiuose, kad pasirinktumėte tas dainas? Ir tada, kai žinote, kad tos dainos ten yra, ar kuriate kitaip, kai žinote, kad jūsų užuomina baigsis, o Hall ir Oatesas prasidės?

Joseph Trapanese: Laimei, aš žinojau apie dainas nuo pat pradžių, nes daug jų yra scenarijuje. Ir akivaizdu, kad jie nėra vienas prieš vieną, ne taip, kaip kiekviena daina, kuri buvo scenarijuje, pateko į filmą, bet sakyčiau, kad maždaug pusė jų yra tai, kas buvo parašyta scenarijuje, o kita pusė... čia aš galėjau būti įtrauktas į praeitį, pavyzdžiui, "O, Džo, ką manai apie šią dainą?" Aš tikrai nedalyvavau jokiu svarbiu būdu renkantis dainas.

Tačiau, atsižvelgiant į tai, kadangi žinojau, kad tai yra dalykas, puiku buvo tai suvokti, kad galėjau padaryti savo rezultatą taip skirtingą. Žinote, partitūra yra kaip violončelės, bosiniai klarnetai, veltinis fortepijonas ir choras, [ir tai] neturi nieko bendra su gitaromis ir Fender Rhodes. Atlikau tikrai ankstyvą eksperimentą, kurio metu panaudojau jachtinio roko instrumentus, pvz Fender Rhodes, bosas ir gitaros, ir aš parašiau užuominą, kaip Abnestis eina į Spiderhead arba kažkas. Ir tai tiesiog neveikė, nes tai buvo labai artima dainoms, žinote?

Taigi iš to eksperimento sužinojome, kad rezultatas yra sėkmingiausias, kai jis yra panašus į... yra kaip Venno diagrama ir iš esmės nėra persidengimo. Natūra yra čia ir jachtos uola yra čia, ir jie išreiškia dvi visiškai skirtingas istorijos puses. Ir aš manau, kad būtent tai šio filmo muzika yra tokia efektyvi, nes ne tik partitūra iš tikrųjų akcentuoja personažai tam tikru būdu, tačiau dainos tikrai suteikia tiek daug gilumo ir supratimo, kur ateina Abnestis iš. Manau, kad buvo tikrai ypatinga būti tokio dalyko dalimi.

Labai retai kada anksti suprantame, kokios bus dainos. Paprastai tai būna paskutinė sekundė arba sumušta pašte. Esu filmavęs filmuose, kuriuose iki premjeros nežinau, kokia yra paskutinė daina, nes licencijavimas yra toks dalykas, tiesiog nežinai. Taigi, jūs darote viską, ką galite, ir nuostabu, kai mes žinome ir galime suprasti, kaip pereiti. Aš tikrai, kai kuriais atvejais, pakeisiu savo užuominų raktą, kad tam tikru būdu patekčiau į dainą. Ir iš tikrųjų yra nuostabi scena – turiu pagirti mūsų muzikos redaktorių Bryaną Lawsoną.

Yra kelios scenos, prisiminimai, kai grojame ir dainą, ir partitūrą vienu metu, ir jis tikrai sunkiai dirbo, kad paimtų muziką, kurią aš parašiau. jau parašė visas šias idėjas – jis labai sunkiai dirbo, kad paimtų tas idėjas, įtrauktų jas į tam tikrą raktą ir iš tikrųjų veiktų su daina, prieš grąžindamas užuominas. man. Ir tada aš tikrai padaryčiau galutinį apdirbimą. Taigi, tai tikras komandinis darbas kuriant filmą – bet koks Džo filmas yra toks komandinis darbas dėl tokių dalykų. Jis toks reiklus, kad įsitikintų, jog šie elementai, šie kryžminiai elementai, šie smulkūs niuansai yra tobuli, todėl jūs ir aš, kai esame auditorijoje... tai tik šis pasivažinėjimas, o scenų tikrai nematote tiek daug. Kad tai tik vienas bendras dalykas. Taigi tomis akimirkomis tu negalvoji: „O, čia daina! Štai balas!" Jūs tiesiog sakote: „Ak, tai šauni emocinė akimirka“, ir aš tuo tikrai didžiuojuosi. Manau, kad tai padarėme labai šauniai.

Ekrano triukšmas: peržiūrint kai kuriuos kitus savo darbus, jūsų nuveiktų darbų spektras yra toks didelis. Spiderhead pati turi tokį muzikos diapazoną, ir tada jūs dirbote su Daft Punk, rašėte bardų dainas Raganius, tu esi visur. Kai pradėjote, ar tiesiog mėgavotės bet kokiu muzikos žanru ir viską studijavote? O gal manote, kad sudalyvausite koncerte, o tada daug išmoktumėte dirbdami?

Josephas Trapanese'as: Atsakymas į abu klausimus yra taip. Visų pirma, aš esu tiesiog labai alkanas begemotas, supranti? Aš tiesiog noriu įsisavinti tiek, kiek galiu, tik supratimo ir muzikinio buvimo prasme, nes žiūriu į savo filmų kūrėjus – ir net jei žiūriu į filmų tipus. Joe kuria filmus, palyginti su tokio tipo filmais, kuriuos kuria kažkas, pavyzdžiui, Brianas Duffieldas arba Peteris Atencio – kai kurie iš šių filmų kūrėjų, su kuriais dirbau – BenDavidas Grabinskis, Charlie. Pupelė... jie visi yra filmų kūrėjai, kurie patys yra parašę ir režisuodami daug įvairių dalykų. Taigi aš laikau savo darbu būti viskam pasiruošusiam. Su šiais žmonėmis aš susieju kaip draugas ir kolega, ir pasakotojas, o tada visa kita yra antraeilė.

Tai tarsi: „O, jums reikia Naujojo Orleano džiazo nuo amžiaus pradžios. Puiku. Eikime įrašyti nuostabių muzikantų Naujajame Orleane." Taigi stengiuosi būti pasiruošęs viskam. Tuo pačiu metu aš manau, kad ta linija, kurią bandau rasti, yra tokia: „Kokia mano nuomonė? Taip, tai Naujojo Orleano džiazas, bet ką aš pateikiu prie stalo, dėl ko jis yra unikalus? Kodėl pasamdėte Džo? Kodėl nesamdėte ko nors kito?" Aš stengiuosi žvelgti į tai su požiūriu ir jautrumu, kuris kažką duoda. gilus filmo kūrėjui, kad jie išgirsta partitūroje kažką, kas iš tikrųjų išreiškia istoriją viscerališkai, dramatiškai lygiu. Skamba kažkaip svaiginančiai, kai klausau savęs sakant tokius kvailus dalykus, bet tai tikrai tiesa, manau, kad Mano darbas pirmiausia yra filmų kūrėjas, pasakotojas, o tada turiu būti pasirengęs tai atlikti bet kuriame miuzikle. stilius.

Man tiesiog pasisekė, nes vaikystėje mėgau klausytis hiphopo, mėgau klausytis simfoninės muzikos, mėgau klausytis džiazo. Tiesiog buvau labai alkanas, norėjau viso to išklausyti. Ir aš stengiuosi kuo daugiau įtraukti į savo treniruotes, ir tikrai turiu savo aklųjų zonų, bet puikus dalykas mūsų veikloje yra tai, kad bendradarbiauti ir, jei ko nors nežinau, turiu draugų, su kuriais dirbu, galiu paskambinti ir galime kartu padaryti ką nors, kas veiks. puiku. Tai gana žavinga. Tačiau kartais būna keista, kai bandai sudalyvauti ar surengti koncertą.

Tai tarsi „Kodėl mes pasamdėme šį vaikiną? Jis ką tik padarė Didžiausias šou menininkas. Kodėl jis tai daro?" Tai tarsi: "Ne, galbūt jūs nežinote apie kitą mano kreditą, kuris rodo, kad galiu darykite tai.“ Arba kaip: „Kodėl šis vaikinas vaidina šį filmą?“ Todėl kartais būna sunku susimąstyti. Žmonės mano, kad mano produkcija yra tokia įvairi, [todėl] jiems atrodo: „Į kokią dėžę mes įdėsime šį vaikiną? Koks yra Holivudas, tiesa? Mes visi esame sudėti į tokias dėžutes, pvz., „O, tu esi veiksmo vaikinas“, „Tu esi muzikinio teatro vaikinas“, „Tu esi televizijos vaikinas“, arba „Tu esi koks vaikinas“. Aš tiesiog sakau: „Žinai, aš esu tai, ko tau reikia“. Savo filmų kūrėjams bandau ką nors pristatyti gilus. Taigi aš keliu savo tikslą visada mokytis.

Ekrano triukšmas: ar yra tam tikras momentas Spiderhead tai galbūt buvo sunkiausias iššūkis arba kažkas, ką tikrai džiaugiatės, kad žmonės pamatys, kur, jūsų manymu, rezultatas bus didžiausias? Arba kažkas, ką norėtumėte patirti žmonėms?

Josephas Trapanese'as: Buvo tikrai sunku rasti tinkamą toną bet kuriai laboratorijos scenai, nes kiekviena laboratorijos scena turi savo toną ir formą. Taigi, kai kuriems iš jų mes tiesiog praleidome savaites tobulindami formą. Ir anksti rašyti muziką yra puiku, bet čia būna sunku. Bryanas, mano minėtas muzikos redaktorius, ir Stephenas Mirrione'as, nuotraukų redaktorius, kuris taip pat labai sunkiai dirbo su mūsų esamais kūriniais, jie pradės kartais maišydavau skirtingas idėjas, kurias turėjau kartu, kad gaučiau nuotraukos kopiją ir sakyčiau: „O kaip man įgyvendinti šias tris turėtas idėjas ir Perėjimas?" Taigi aš įrašiau naujas idėjas, paėmiau gitarą ir bandžiau groti ką nors atbuline eiga ir kažką pasukti, kad sujungtų du dalykus, ir tai tapo tikras iššūkis.

Apmąstydamas tai, kiekvienas muzikos kūrinys, kurį parašiau anksti, buvo sutelktas į tai an idėja, an emocijos, o laboratorijoje dėl Abnesti atliekamų eksperimentų tipų ji tikslingai pereina daugybę skirtingų emocijų sluoksnių. Ir kai kurie iš jų yra tikri, kai kurie iš jų nėra tikri, tad kaip sukurti kelionę per šias skirtingas emocijas? O į filmo pabaigą darosi tikrai įdomu, aš nieko neišduosiu, kur daug kas griūva, ir manau, kad tai buvo tikrai sunku.

Kai pasiekiame tašką, kai labai greitai judame per įvairias idėjas ir skirtingus jausmus bei emocijas, Muzikiniu požiūriu buvo labai sunku rasti perėjimo liniją ir trajektoriją ir padaryti ką nors protingo, kas nebuvo tik krūva šmeižtas. Taigi aš tikrai didžiuojuosi tuo, kur atsidūrėme, ir vėlgi, nemaža dalimi, visa komanda man padėjo tai įveikti. Tai tikrai buvo tikras iššūkis tam pasiekti. Aš tikrai tuo didžiuojuosi. Negaliu laukti, kol žmonės tai pamatys.

Netrukus patikrinkite mūsų interviu su aktoriais ir įgula Spiderhead taip pat.

SpiderheadIšleistas „Netflix“ birželio 17 d.

Juros periodo pasaulio dominijos Dimetrodonas paaiškinimas (tai ne dinozauras)

Apie autorių