10 geriausių visų laikų „steampunk“ filmų, anot Rankerio

Esant dabartiniam populiarumui Šešėlis ir kaulas ir Niekadossteampunk ir toliau įrodo, kad kolektyvinėje vaizduotėje užima unikalią vietą. Amžiaus sandūros dizaino elementus derinant su retrofuturistinėmis technologijomis, steampunk tarnauja kaip socialinis įspėjimas, kad negalima aklai pasitikėti valdžia.

Nors smagu įsivaizduoti mokslinės fantastikos pasaulį, kupiną šiuolaikinių jausmų, našlaičių, garais varomų mašinų, o postapokaliptinės visuomenės skaitant knygą ar mangą steampunk geriausiai šviečia pro fotoaparato objektyvą. Gerbėjai balsavo už savo mėgstamiausius „steampunk“ vaidybinius filmus Reitinguotojas, su šiais išskirtiniais dalykais, kviečiančiais auditoriją porą valandų pagyventi alternatyvioje istorijoje.

Pastaba: reitinguotojų sąrašai veikia ir toliau kaupia balsus, todėl kai kurie reitingai po šio paskelbimo galėjo pasikeisti.

Mortal Engines (2018 m.)

Šis 2018 m. filmas, sukurtas Peterio Jacksono, greičiausiai įvertintas taip žemai dėl savo silpno rašymo ir režisūros, tačiau vis tiek patenka į dešimtuką dėl neįtikėtinos gamybos vertės. Efektus sukūrė „Weta Digital“, studija, kuri atliko CGI

Žiedų valdovas ir King Kongas.

Tarp milžiniškų mašinų ir post-apokaliptinės visuomenės yra varinių pučiamųjų instrumentų, kepurėlių ir chalatų. Plaukiojančios ir vaikščiojančios konstrukcijos yra pasikartojantys šio sąrašo motyvai, bet Mortal Engines pakelia jį į visiškai naują lygį su ištisais miestais ant ratų.

20 000 lygų po jūra (1954 m.)

Remiantis Jules Verne to paties pavadinimo romanu, 1954 m 20 000 lygų po jūra buvo steampunk prieš terminui egzistuojant.

Filme buvo pristatyta daug steampunk elementų, kurie apibūdintų subžanrą: Viktorijos laikų aplinka, žalvario gausa, į akis panašūs iliuminatoriai ir anachronistinės technologijos. Vidaus ir išorės dizainas Nautilus yra puikūs Art Nouveau pavyzdžiai – asimetrinis, gamtos įkvėptas meno judėjimas, kurio klestėjimas buvo 1890–1910 m.

Atlantida: prarasta imperija (2001 m.)

Atlantida buvo Gary Trousdale'o ir Kirko Wise'o, iškilių Disnėjaus renesanso veikėjų, sumanymas. Šis dažnai nepastebimas filmas yra vienas iš Vieninteliai „Disney“ animaciniai ne miuziklai, išsiskirianti tuo, kad yra senamadiška nuotykių istorija su įvairiu ansambliu.

Filmas vyksta alternatyvioje Edvardo epochoje, prieš pat Pirmąjį pasaulinį karą, ir jame yra daug steampunk elementų: aukštųjų technologijų povandeniniai laivai, robotai, žvangiantys automobiliai ir paslaptingas energijos šaltinis, kuriuo piktnaudžiauja ištroškęs galios. Tikėtina, kad filmas sąraše atsidūrė žemiau, nes trečiajame veiksme jis pateko į fantaziją.

Lobių planeta (2002)

2002 m. Disney mokslinės fantastikos veiksmo nuotykis buvo paremtas Roberto Louiso Stevensono nuotykiais Lobių planeta. Jis yra daug futuristiškesnis nei bet kuris kitas šio sąrašo filmas ir taip pat beveik gali būti apibūdintas kaip kosminė fantazija.

Lobių planeta turi erdvėlaivius, skysurfing ir plaukiojančius piratų laivus, panašius į škunas. Nepaisant kosminės aplinkos, veikėjai dėvi XVIII amžių primenančius drabužius ir gyvena paprastuose kotedžuose. Kapitono Flinto robotizuota ranka ir koja, tradicinio piratų pegleg, yra labai steampunk.

„Dingusių vaikų miestas“ (1995)

Marc Caro ir Jean-Pierre Jeunet siurrealistinis filmas apie mokslininką kuris siekia nemirtingumo vogdamas vaikų svajones, yra smulkmeniška, tačiau įnoringa gamybos dizaino meistriškumo klasė.

Jean-Paul Gaultier kurtuose kostiumuose personažai yra neproporcingi ir keistų formų. Režisieriai panaudojo itin stambius planus ir žuvies akies lęšius, kurie pagerino iškreiptą pasaulį ir puikiai atitiko filmo, kuriame buvo smegenys, kalbančios per gramofoną, aplinką. Viskas nuo retro-futuristinės technologijos iki niūrių gatvių ežių šaukia steampunk.

Hugo (2011 m.)

Martino Scorsese'o meilės laiškas Georges'ui Méliès'ui ir kino aušra yra apie jauną našlaitę, gyvenančią tarp Paryžiaus geležinkelio stoties sienų. Nors visai šeimai skirtas filmas yra išskirtinis autoriaus filmografijoje, jame yra keletas labiausiai realizuotų „steampunk“ dizainų, kada nors matytų dideliame ekrane.

Hugo yra vienas iš vienintelių šiame sąraše esančių filmų su automatu – robotų, kurie dažnai įgauna žmogaus pavidalą, pirmtakai. Jai vadovauja nuotykių trokštantys našlaičiai, o jo dizainas įkvėptas Art Nouveau; tačiau 1931 m. aplinka yra neabejotina ne amžių sandūroje.

Laiko mašina (1960 m.)

Remiantis to paties pavadinimo H.G.Wellso novele, 1960 m Laiko mašina yra mokslinės fantastikos kelionių laiku nuotykis, kuris, kaip 20 000 lygų po jūra, buvo sukurtas prieš terminui „steampunk“.

Iš Viktorijos laikų Anglijos šokinėjantis veikėjas keliauja į postapokaliptinę ateitį, kur žmonija yra suskirstyta į skirtingas rūšis. Pati laiko mašina yra steampunk įkūnijimas; aptakus dizainas ir žalvariniai elementai sugretinami su netvarkingu dalių rinkiniu, kuris labiau rodo meninį kūrybiškumą nei mokslinį genialumą.

Howl's Moving Castle (2004 m.)

Hayao Miyazaki atsakas į karą Irake nuolat vertinamas kaip vienas geriausių Studio Ghibli filmų. Tai istorija apie jauną milų meistrą, kuris kreipiasi į mįslingąjį magą Howlą, ieškodamas prieglobsčio, kai jį senatvėje prakeikė pavydi ragana.

Rašymas romantiškas ir kontempliatyvus, sekantis emocinga siužeto linija, kuri griauna lūkesčius. Beprasmiško karo fone egzistuoja mada ir architektūra, įkvėpta Edvardo eros, technologiškai pažangūs dirižabliai ir, žinoma, pati pilis: atsitiktinė struktūra, sudaryta iš rastų dalys.

Pilis danguje (1986 m.)

Pilis danguje yra vienas žinomiausių japonų steampunk filmų. Veiksmo kupina nuotykių pasaka buvo „Studio Ghibli“ įžanga į pasaulį ir nenuvylė. Kaip ir daugelyje Miyazaki filmų, jame rodomi išrankūs jaunieji veikėjai, kurie veikia kaip taikdariai tarp karą kurstančių suaugusiųjų.

Filmas atkreipia dėmesį į daugybę „steampunk“ langelių: Viktorijos laikų stiliaus, retro-futuristinių dirižablių, garu varomų robotų ir užmirštos utopinės visuomenės, kurią sugriovė didžiulė galia, kurią jis sukūrė. Apleista Laputa yra nepaprastai graži ir yra perspėjimas apie žmonijos išdidumą.

„Steamboy“ (2004 m.)

Suprantama, kad šis 2004 m. japoniškas Katsuhiro Otomo anime užėmė aukščiausią vietą: filmo veiksmas vyksta Viktorijos laikų Londone, o filme anachronistiniai mechanizmai ir išrankūs veikėjai yra karo fone. Pats Steam tampa personažu Steamboy; aišku, kad animatoriai dėjo daug pastangų, kad jis būtų toks gražus, koks jis yra.

Vienas iš veikėjų tampa fiziškai susietas su jo sukurta garu varoma tvirtove, galbūt filmo kūrėjo linktelėjimas į didėjantį visuomenės priklausomybę nuo technologijų. Steampunk, tikrai.

Kuo Kenas skiriasi nuo kitų Goslingo vaidmenų, apibendrintų viename meme

Apie autorių