Elvio apžvalga: Luhrmanno biografiniam filmui trūksta gilumo, kurį jis sukuria savo stiliumi

Bazas Luhrmannas kitokiu požiūriu į biografinį filmą apie Elvį Preslį tobulina legendą apie legendinį dainininką, tačiau su visu ankstesnių jo filmų stiliumi, žavesiu ir teatrališkumu. Tačiau skirtingai nei kitose Elvio istorijose, šioje daugiau dėmesio skiriama šešėliniam dainininkės vadybininkui pulkininkui Tomui. Parkeris, kuris nenori nieko kito, kaip tik pasakyti auditorijai savo tiesą apie Elvį ir jo vaidmenį gyvenimą. Režisierius, kuris kartu sukūrė Elvis kartu su Samu Bromellu, Craig'u Pearce'u ir Jeremy'iu Doneriu puošia Elvio gyvenimą ir karjerą, tačiau apeina gilesnį jo žmogiškumo tyrimą. Filmas gražus žiūrėti ir turi nuostabią elektrinę energiją, ypač Elvio pasirodymų metu. Tačiau kol Elvis mato įsimintiną Austino Butlerio posūkį tituliniame vaidmenyje, filmas negali išlaikyti tokio jaudinančio entuziazmo, nuo kurio jis buvo pradėtas.

Filmas prasideda vyresnio amžiaus pulkininku Tomu Parkeriu (Tomas Hanksas su daugybe protezų), kuris pabunda iš savo ligoninės lovoje, kad pasiektų rekordą apie save ir jo dalyvavimą Elvio (Butlerio) karjeroje. Parkeris buvo Elvio vadybininkas du dešimtmečius, bet jį nuvilia gandai, teigiantys, kad jis nužudė vyrą, žinomą kaip „Karalius“. Ir taip istorija grįžta į 1955 m.: Elvis turėjo vietinėje radijo stotyje skambanti daina ir pulkininkas, tuometinis karnavalinis barkūnas, buvo sužavėtas jaunos dainininkės energijos ir sugebėjimo suvilioti publiką. Prieš pasitraukdamas iš karnavalo, jis įdarbina Elvį, kad jis koncertuotų kartu su juo, visą savo dėmesį skirdamas muzikantui, dėl kurio visi kalba. Elvis aprėpia dainininko karjerą, braukdamas ankstesnius asmeninio gyvenimo aspektus, įskaitant gyvenimą namuose, kur jis yra mylimas sūnus motinai Gladys (

Helen Thomson) ir jo santuoka su Priscilla (Olivia DeJonge) – sutelkti dėmesį į dainas, svarbiausius posūkius ir vadybininką, kuris jį panaudojo savo naudai.

Elvis turi visas tipiško Luhrmanno filmo savybes; jis turi akinančių stilistinių klestėjimo, jo garsas ir vaizdas susilieja, kad būtų kažkas kartais žavingi ir išskirtiniai, o kostiumai, scenografijos ir bendra gamybos vertė – tokie aukščiausios klasės. Režisierius dažnai sutelkia dėmesį į Butlerio akis, kojas ir klubus, kai jis sukasi ir stumiasi, todėl minioje esančios jaunos moterys, kai jos siekia jį, sukelia isteriją. Luhrmannas nemano, kad pats Elvis yra vertas skrodimo, jam labiau rūpi dainininko idėja ir jo įtaka pasauliui bei muzikai. Šlykštaus, niekingo Tomo Parkerio įrėminimas kaip istorijos pasakotojas iš karto paverčia Elvį kapitalizmo ir jį naudojančios bei jį skriaudžiančios muzikos pramonės auka. Luhrmannas piešia siaubingą paveikslą, kuris pirmiausia kabo ant pulkininko nugaros. Kaip komentarą apie muzikos industrijos elgesį su muzikantais, Elvis nėra pakankamai įžeidžiantis, bet tai nėra būtent tai, ko siekiama.

Elvis nevengia aplankyti velionio dainininko muzikinių įtakų, pabrėždamas, kaip bliuzas ir gospel paveikė jį ir jo stiliaus / dainos pasirinkimą. Tuo tikslu Elvio laikas Beale gatvėje taip pat yra didelė filmo dalis, o dainininkas rodomas kartu su B. B. Kingu (Kelvinu Harrisonu jaunesniuoju) ir kitais. Panašu, kad Luhrmannas supranta Elvio muzikinę įtaką ir nevengia to, kad dažnai perrašinėjo dainas iš pradžių sukūrė juodaodžiai atlikėjai, tačiau, kaip ir likusioje filmo dalyje, iš to nieko nėra informacija. Filmas didžiąja dalimi laikosi didingo požiūrio į asmeninę Elvio istoriją ir muziką, ištrindamas liniją tarp žmogaus ir legendos, pasirenkant jį suvokti taip, kaip visada be jokių tolesnių veiksmų tyrinėjimas.

Dėl šių aspektų filmas nusileidžia ten, kur jis galėjo pakilti, o ilga jo trukmė, kuri tikrai jaučiama, nepadeda, nes filmas šiek tiek vingiuoja antroje pusėje. Tie, kurie nori giliau paskaityti apie Elvį kaip apie vyrą, nepriklausantį jo karjerai, gali pasitraukti nusivylę. Bet kai Elvis šaudo į visus cilindrus, tai tikrai suteikia tokį reginį ir pramoginę vertę, kokios dauguma žiūrovų tikriausiai tikisi iš tokio filmo kaip šis. Tai dramatiška ir akivaizdu, kad rašytojai jaučia jausmus dėl Elvio išnaudojimo per pulkininką Tomą Parkerį, kurio lošimas problemos ir didėjantis godumas daro jį lengvu piktadariu, ypač kai viskas, ką jis pasakoja publikai, nėra tai, ką jie mato vykstantį istorija.

Austinas Butleris atlieka Elvio vaidmenį labai rimtai. Pradedant manieromis ir baigiant vingiavimu scenoje, Butleris puikiai išlaiko savo pasirodymą, nors jis galėjo būti emociškai efektyvesnis, jei filmas būtų išplėtojęs Elvio vidų. Tomas Hanksas pulkininko Tomo Parkerio vaidmenyje nėra skirtas visiems, o aktoriaus įvaizdis retkarčiais, jei netyčia, komiškas, tarsi ūsus besisukantis piktadarys, pasiruošęs pulti ir pasinaudoti situacija bet kurią akimirką. Taip pat sunku suprasti, ko Hanksas siekia, nes dėl sunkaus protezavimo ir makiažo sunku jį skaityti.

Filmas savo scenas demonstruoja iš skirtingų perspektyvų – Tomo Parkerio, Elvio ir žiūrovų (žiūrinčių iš už ekrano ir rėkiančių filme scenos pakraštyje). Protingai suredaguotos scenos ir montažai apima didžiąją Elvio gyvenimo dalį, įskaitant jo aktorinius pasirodymus septintajame dešimtmetyje. o ilgalaikis dėmesys kitiems dalykams, pavyzdžiui, jo 1968 m. Kalėdų specialus ir Las Vegaso rezidencija sudaro poilsis. Elvis atrodo visiškai patenkintas, nes yra blizgus, papuoštas ekstravagancija, net kai filmo beveik trijų valandų trukmės energija, kuri niekada visiškai neatsigauna po pirmosios pusės, išnyksta iki pabaigos.

Mūsų įvertinimas:

3 iš 5 (gerai)

90 dienų sužadėtinis: kaip Jenny stilius pasikeitė po to, kai ištekėjo už Sumit

Apie autorių