10 geriausių visų laikų muzikos biografijų, anot Rankerio

Su Bazo Lurhmano žvaigždėmis ElvisKino teatruose pasirodysiantis birželio 24 d., o Erico Appelio filmas „Weird Al Bipic“ pasirodys Roku šį rudenį, akivaizdu, kad filmų kūrėjai ir žiūrovai ir toliau žavisi žvaigždės mistika. Nesvarbu, ar jie būtų dainininkai, dainų autoriai ar atlikėjai, pavadinimai, kuriuos žmonės suteikia šioms figūroms, reiškia jas kaip anapusines, o tai pabrėžiama, kai jų gyvenimo istorija pasakojama filme.

Nors biografijos skiriasi savo požiūriu į filmų kūrimą ir pagrindinio veikėjo vaizdavimu, vienas dalykas yra Beveik visuotinai aišku, kad jie bando atskleisti tai, ko žiūrovai nežino apie filmo temą. Daugeliu atvejų tai leidžia žiūrovams susisiekti su piktograma ir matyti juos kaip žmogų, nors kartais gali būti ir atvirkščiai. Nepriklausomai nuo to, koks tikslas skatina kūrybinę komandą, atsižvelgiama į šiuos dalykus Reitinguotojas būti geriausia visų laikų muzikos biografija.

Pastaba: reitingų sąrašai yra aktyvūs ir toliau kaupia balsus. Dėl to kai kurie reitingai galėjo pasikeisti nuo šio kūrinio paskelbimo.

10 „Bohemian Rhapsody“ (2018 m.)

Nepaisant slapčiausio siužeto, mažinančio Queen ekscentriškumą, ir abejotinos kūrybinės licencijos, paimtos vaizduojant Freddie Mercury gyvenimą, Bohemijos rapsodijapublikai patinka dėl dviejų pagrindinių priežasčių. Pirma, tai filmas apie Queen – vieną populiariausių visų laikų grupių. Antra, Rami Malek atlieka visą gyvenimą kaip velionis Freddie Mercury.

Stulbina, kaip Malekas atkuria Merkurijaus manieras ir elgiasi aplink juos. Vienas dalykas yra tiesiog prisidengti įžymybe apsimetinėjant, bet tai, ką Malek daro, yra gylio žmogui, kuris, nepaisant įsakmių vaidmens scenoje, buvo uždaras visiems, išskyrus keletą išrinktųjų žmonių. Jis taip gerai parduoda Merkurijaus pažeidžiamumą ir būtent dėl ​​šio veikėjo supratimo filmas taip gerai pasirodė kasose.

9 Muzikos garsai (1965)

Pasakodama istoriją apie Von Trappų šeimą, Muzikos garsasIš daugumos biografinių filmų išsiskiria tuo, kad tai yra muzikinė, o ne personažų drama. Nors tai daro jį labiau išgalvotu nei dauguma šiame sąraše esančių filmų, tai nesumažina filmo kokybės.

Istorijos centre – Marijos noras daryti gera ir suteikti džiaugsmo Von Trappo vaikų gyvenimui. Šis kilnumas supriešinamas nacistinės Vokietijos pakilimo fone – pasirinkimas, perteikiantis viltį, kurią muzika gali pasiūlyti bėdų metu, žinią, kurią parduoda Muzikos garsai stulbinančios dainos, dainos, kurios prisimenamos iki šiol.

8 Ką su tuo turi meilė (1993)

Pavadinimas paimtas iš Tinos Turner hito dainos, Ką su ja turi bendro meilė adaptuoja Turnerio gyvenimo istoriją su Angela Basset pagrindiniu vaidmeniu ir Laurence'u Fishburne'u, įkūnijančiu Ike'ą Turnerį. Istorijos esmė – audringi Ike'o ir Tinos santykiai, kurių filmas atsisako sutvarkyti.

Dėl to, kad filme pagrindinis dėmesys skiriamas Ike'o fiziniam išnaudojimui Tinos atžvilgiu, tai daro Ką su ja turi bendro meilė sudėtingas laikrodis. Scenos tarp Fishburne'o ir Basset yra intensyvios, graudinančios reikalus, tačiau tamsa dominuoja filmas niekada neužgožia Tinos lanko triumfo, kur ji pagaliau išmoksta gintis pati. Būtent pasirinkimas pabėgti nuo santykių daro filmą tokį galingą ir prisidėjo prie jo išlikimo.

7 Angliakasės dukra (1980)

Remiantis Loretos Lynn gyvenimu, Angliakasio dukra seka Sissy Spacek kaip garsiąją kantri dainininkę, keliaujančią iš skurdo į šlovę. Pakeliui publika stebi išbandymus ir vargus, kuriuos patiria muzikinė karjera Lynn santuokoje su savo atsidavusiu vyru, kurį vaidina Tommy Lee Jonesas.

Nepaisant stulbinančio Joneso patrauklumo ir sugebėjimo pavogti ekraną, jis niekada neužgožia Sissy Spacek, puikiai atskleidžia Lynn dvasią savo pasirodyme, net dainuojant kantri dainininkės dainas pati. Taip žavi Spacek eilė Lynn, kad aktorė už savo vaidmenį pelnė „Oskarą“, taip sutvirtindama Anglių kalnakasio dukra kaip vienas iš Geriausi Spaceko filmai.

6 Durys (1991)

Režisierius Oliveris Stone, Durys seka Val Kilmer kaip dainininkas Jimas Morrisonas savo grupės sėkmės viršūnėje, kovodamas su šlove ir priklausomybe. Juos užbaigia Kevinas Dillonas, Frankas Whaley ir Kyle'as MacLachlanas kaip kiti „The Doors“ nariai bei Meg Ryan kaip Pamela Courson.

Nepaisant filme pastebėtų istorinių netikslumų, Durys su malonumu prisimenamas dėl savo kinematografijos ir įspūdingo Jimo Morrisono atvaizdo. Kilmeris vaidmenyje išskiria klaikią energiją, tarsi jį užvaldytų Morisono vaiduoklis, ir meistriškai parduoda šlovės priblokšto žmogaus diskomfortą ir vėlesnį savęs sunaikinimą.

5 Amadeus (1984 m.)

Pagrindinis dėmesys skiriamas tariamai konkurencijai tarp garsių kompozitorių Antonio Salieri ir Wolfgango Amadeus Mozarto, Amadėjus yra unikalus tarp biografinių filmų, nes pagrindinis veikėjas nėra pagrindinis veikėjas. Istorija pasakojama iš Salieri požiūrio taško, kuriame Mocartas pristatomas kaip nepilnametis nusikaltėlis, kurio vien talentas kankina Salieri.

Nors konfliktas tarp dviejų lyderių iš esmės yra išgalvotas, tai netrukdo filmui pateikti žandikaulį slegiančios meditacijos apie pavydą. Salieri siužetai siekia privesti Mocartą prie mirties durų, tačiau kaina kyla dėl to, kad Mocartas buvo paskelbtas neprilygstamu genijumi, o Salieri turi kentėti vidutinybėje, persekiojamas dėl savo veiksmų.

4 „La Bamba“ (1987 m.)

Susikoncentravęs į trumpą Chicano rokenrolo pradininko Ritchie Valens gyvenimą, La Bamba pagrindinį vaidmenį atlieka Lou Diamond Phillips, o Esai Morales – jo pusbrolis Bobas. Skirtingai nuo daugelio muzikos biografinių filmų, Valensas nesusiduria su tipiniais narkotikų ar alkoholio demonais – tai gaivus pasirinkimas daugeliui žiūrovų.

Dėmesys žvaigždei, kurios nepersekioja demonai, bet vis dar turi panašių problemų, tokių kaip brolių ir seserų konkurencija ir baimė skristi, lemia tai, kad La Bamba's gabus vunderkindas toks mielas. Rezultatas – filmas, įkvepiantis viltį ir tuo pat metu pabrėžiantis trumpo Valenso gyvenimo tragediją – gyvenimą, kurį atėmė nevaldoma avarija.

3 „Rocketman“ (2019 m.)

Taronas Edgertonas vaidina Eltoną Johną, Žmogus Raketaapima dainininko šlovės kilimą ir jo kovą su prievarta ir priklausomybėmis pačiame karjeros viršūnėje. Dėl viso to filmas verčia Džoną susidoroti su savo demonais ir tuo, kaip jo santykiai su tėvais suformavo jo požiūrį.

nors Žmogus Raketa Filmas seka daugumą pagrindinių ritmų, kurie kankina daugumą biografinių filmų, todėl filmas išsiskiria nepriekaištingu muzikiniu pasakojimu. Dainos į filmą įmetamos ne atsitiktinai. Vietoj to, jie padeda informuoti Jono lanką ir skatina pasakojimą, pasirinkimą, kuris atskiria Žmogus Raketa nuo kitų muzikos varomų biografinių filmų ir pakelia jį kritikų akyse.

2 Ray (2004 m.)

Vienas iš Jamie Foxxo karjerą nusakančių filmų, Rėjus pasakoja apie Ray Charlesą per pirmuosius 30 jo muzikinės karjeros metų. Šiame dėmesio centre atsiduria Charleso bėdos su moterimis, narkotikais ir diskriminacija.

Kaip ir daugelyje biografinių filmų, filme pagrindinis dėmesys skiriamas Foxxo vaidmeniui kaip tituliniam veikėjui, ir jis neabejotinai tai atlieka. Ne tik Foxx įspūdis apie Charlesą daro filmą tokį gerą. Foxxo pasirodymo paslaptis yra ta, kad jis išryškina skausmą to žmogaus, kurį žiūrovai žino tik kaip turintį šaunų, santūrų elgesį, ir būtent šis žygdarbis įrodo, kad tai vienas iš Geriausi Jamie Foxx filmai.

1 „Walk The Line“ (2005 m.)

Režisierius Jamesas Mangoldas Walk the Line pasakoja apie Johnny Cash santykius su June Carter Cash ir jo kovas su tabletėmis. Filme vaidina Joaquinas Phoenixas kaip Johnny Cashas ir Reese Witherspoon kaip June Carter Cash.

Dalykas, kuris gamina Walk the Line tokia klasika daugelio akimis yra spektakliai. Pritvirtino ne tik Phoenix, bet ir Witherspoon, būtent šių dviejų lyderių dinamika lėmė filmo sėkmę kasose ir kritikų įvertinimus. Dvi žvaigždės atiduoda visas jėgas, nesistengdamos pranokti kitos, o būtent toks žvaigždės galios balansas ir jų charizma daro filmą tokį, kad jį būtų galima žiūrėti pakartotinai.

KitasKiekviena Dartho Vaderio įžanginė scena „Žvaigždžių karų“ filmuose ir laidose, reitinguojama