10 naujausių filmų, kurie atrodo tikslingai senamadiškai

Geriausias ginklas: Maverickneseniai nostalgiškai ir įtaigiai priminė 80-ųjų estetiką iš pirmojo filmo, bet to nepadarė paslėpti šių dienų įtaką, iškeldami tokius dalykus kaip automatizavimas ir technologijos paritetas. Kai kuriais filmais siekiama sugrąžinti žiūrovus tiesiai į praeitį, pateikiant senamadišką pasakojimą per gamybos dizainą, kinematografiją ar montažą.

Tokiais atvejais filmuose norima pavaizduoti labai konkrečią situaciją ar laikotarpį, reikalaujantį įtraukiančios patirties. Tai ne tik fotografavimas nespalvotai, bet ir manipuliavimas senomis technikomis arba kūrybiškų pasirinkimų naudojimas siekiant atrodyti tikslingai pasenę.

Paskutinė naktis Soho mieste (2021 m.)

Nedori ir energingi Paskutinė naktis Soho miesteyra Edgaro Wrighto duoklė klasikiniam Giallo (Italijos meno namų slasheriams), naudojant ryškias raudonas ir mėlynas šviesas, kurios kontrastuoja dabartinį Londoną su jo paslaptinga praeitimi, kol viskas susidurs. Filmas pasakoja apie trokštantį mados dizainerį, kuris paslaptingai sugeba patekti į septintą dešimtmetį nuostabios „wannabe“ dainininkės akimis. Kai praeitis išsiskleidžia kaip kažkas ne tokia žavinga, kaip ji tikėjosi, svajinga fantazija virsta absoliučiu košmaru.

Pirmoje filmo pusėje kalbama apie estetiką, bet kada Paskutinė naktis Soho mieste pagaliau giliai pasineria į siaubą, tipiškų Giallo konvencijų naudojimas puikiai susilieja su paslaptimi ir suteikia pasakojimas yra labai patrauklus, senamadiškas tonas, tam tikra prasme net dabarties akimirkos jaučiasi kaip Londonas iš 60-ieji.

Auksinė pirštinė (2019 m.)

Vienas iš labiausiai nerimą keliančių pastarųjų kelerių metų filmų, Auksinė pirštinė yra vokiškas filmas apie Fritzą Honką, realų serijinį žudiką, kuris aštuntajame dešimtmetyje terorizavo Hamburgo gatves. Filmas yra įtraukiantis potyris, pasinerdamas į Honkos gyvenimą, kai jis žiauriai grobia vargšas moteris ir laiko jų kūnus savo buto palėpėje.

Auksinė pirštinėprodukcijos dizainas toks dėmesingas, kad žiūrovai beveik pajunta pūvantį irstančio Honkos buto kvapą. Be to, tai tiksliai 70-ųjų Hamburgo vaizdavimas, kai pasakojimas aprėpia tuometinį žemesniųjų klasių gyvenimą ir tradicijas save naikinančio psichopato akimis.

Suvenyras (2019 m.)

Suvenyras yra pusiau autobiografinis Joannos Hogg šedevras, todėl ji norėjo įsitikinti, kad viskas atrodo tiksliai taip, kaip prisiminė. Per Davido Raedekerio objektyvą 80-ųjų Londonas pristatomas kaip svajingas, senovinis, kaip drovus filmas. studentė stengiasi suderinti savo ambicingą karjerą su emociškai kupinais santykiais su savotišku vyresniu žmogumi vyras.

Filmo nustatymai yra nuostabūs ir didžiausias akcentas per du lygiagrečius pasakojimus, kurie vyksta Suvenyras: pašėlusius kino studentės ir jos mylimojo santykius bei jos skubotas pastangas neatsilikti nuo koledžo. Su metakalbos užuominomis filmas atlieka nuostabų darbą, kad žiūrovai jaustųsi taip, lyg jie būtų tų laikų liudininkai kartu su pagrindiniu veikėju.

Meilės ragana (2016 m.)

Meilės ragana yra toks filmas, kuris visiškai įsipareigoja: kaip duoklė septintojo dešimtmečio siaubo filmams, jame puikiai išnaudojamas stiprus apšvietimas siekiant sužadinti septintojo dešimtmečio estetiką. Norint dar labiau manipuliuoti vaizdu, filmas buvo nufilmuotas ant 35 mm juostos, o atspaudai buvo nubraukti tiesiai nuo negatyvo, todėl spalvoms buvo suteikta tobula senamadiška išvaizda.

Filme pasakojama apie šiuolaikinę raganą, kuri savo burtais priverčia vyrus ją įsimylėti, o pasekmės yra mirtinos. Nors istorija gana įdomi, vaizdiniai yra tai, ką daro Meilės ragana išsiskiria iš šiuolaikinių siaubo konvencijų, o raudonos spalvos naudojimas yra stulbinantis.

X (2022 m.)

Naujausias Ti West filme žaidžiama su tipiniais slasher tropais ir pagerbia mažo biudžeto siaubo klasiką, tokią kaip Teksaso grandininio pjūklo žudynės ir Kalnai turi akis. Filme grupė jaunų filmų kūrėjų nusprendė sukurti filmą suaugusiems Teksaso kaime, pagyvenusiai porai priklausančiame turte, kuriame slepiasi tamsūs troškimai.

Atveda į tipišką slasher kraujo praliejimą, filmas priartina žiūrovus prie 70-ųjų jausmo, puikiai sukaupęs. X taip pat rodo filme vykstantį filmavimą senoviniu stiliumi, su montažo technika, primenančia praėjusio amžiaus mėgėjiškų mažo biudžeto filmų aspektus.

Turino arklys (2011 m.)

Béla Tarras yra pripažintas bulgarų režisierius, žinomas dėl savo ardomųjų filmų, įskaitant 7h30 valandų Sátántangó. Turino arklys dar kartą siūlo savo revoliucinius prekės ženklus filme, kuris atrodo tarsi įstrigo laike prieš dešimtmečius.

Įsikūręs XIX a. Turino arklys seka vargšą ūkininką ir jo dukterį kaip galinga vėjo audra ir skriaudžiamo žirgo atsisakymas dirbti žymi jų melancholiškos kasdienybės žlugimą. Filosofinė studija apie amžinąjį egzistencijos sugrįžimą, nespalvotą kinematografiją ir minimalistinę aplinką įkalina žiūrovus beviltiškame laiko tarpe. Tai toks filmas, kuris lengvai galėjo būti išleistas tyliojoje eroje, tačiau veiktų tik kartu su orkestru, grojančiu persekiojantį Tarro garso takelį.

Visi nori!! (2016)

Jei yra vienas režisierius, kuris žino, kaip elgtis su laiku, yra Richardas Linklateris ir Visi nori!! nukelia žiūrovus į liepsnojančią 1980 m. vasarą Teksase. Be siužeto, filmas yra didžiulis susitikimas su grupe pirmakursių ir jų veteranų iš beisbolo komandos, kai jie ruošiasi naujo koledžo semestro pradžiai.

Neatsižvelgta į dabartį, filmas net nesilaiko tipiškų naujausių filmų, vykstančių devintajame dešimtmetyje, tropų. Pagrindinis tikslas yra tiesiog užfiksuoti tų laikų esmę, ir tai puikiai pavyksta su savo senamadiška istorija ir praeities veikėjų rinkiniu.

Saldymedžio pica (2021 m.)

Vienas geriausių 2021 m. filmų, šis „Oskarui“ nominuotas Paulo Thomaso Andersono filmas yra jo požiūris į 70-ųjų grakštumą, kuris buvo toks įtakingas vaikystėje. Su aiškiomis nuorodomis į George'ą Lucasą Amerikos grafiti, Saldymedžio pica pristato personažus, augančius, įsimylinčius ir (ypač) lakstančius Kalifornijos San Fernando slėnyje 70-ųjų pradžioje.

Susijęs:

Chaotiškuose, bet atsitiktiniuose filmo įvykiuose vaizduojami ir išgalvoti, ir realūs veikėjai. Net vienas iš pagrindinių veikėjų Gary Valentine'as sukurtas pagal amerikiečių filmų ir televizijos prodiuserių Gary'į Goetzmaną. Tarp kitų populiarių aštuntojo dešimtmečio veikėjų filme yra Jonas Petersas ir Joelis Wachsas. Saldymedžio pica taip pat siūlo svarbius istorinius kontekstus, tokius kaip dujų krizės, kurios tuomet sukėlė sumaištį Kalifornijoje.

„Velnio namai“ (2009 m.)

Šis mažiau žinomas Ti Westo siaubo filmas sugrąžina įprastus 80-ųjų konvencijas, kad sukurtų lėtą pasakojimą, kuris pasiteisina sunkiais paskutinėmis filmo akimirkomis. Veiksmas vyksta 1983 m. Velnio namai seka jauną koledžo studentą, kuris visiško Mėnulio užtemimo naktį priima įtartiną auklės darbą.

Lėtas kameros darbas prisideda prie nerimą keliančios filmo atmosferos ir paslaptingų užuominų, kad tuoj nutiks kažkas blogo. Filme daug dėmesio skiriama jo atmosferai, nes pagrindinė veikėja ima įtarti, kad jos klientai nuo jos slepia kažką baisaus. Didžiąją laiko dalį veikėjos sąveika su aplinka ir ją supančiais objektais yra tai, kas lemia pasakojimą iki kulminacijos.

Menininkas (2011 m.)

Šis „Oskaro“ geriausio filmo laureatas nėra subtilus pagarboje klasikiniam kinui. Su juodai balta kinematografija ir beveik visiškai tyliai, Menininkas pasakoja apie nebyliojo kino žvaigždę, susirūpinusią, ar kalbančios nuotraukos neatims jo žvaigždės. 1927 m. Holivude jis užmezga santykius su jauna šokėja, nusiteikusi didelei pertraukai.

Širdį glostanti romantika puikiai įsilieja į nuostabių žvaigždžių dramą, suteikiančią erdvės naujai kino erai, užburiantis pasakojimas tam tikra prasme nepatenka tik į nostalgišką patrauklumą. Jis primena didingą nebyliųjų filmų meną ir kartu pateikia įtikinamą istoriją, kurią verta papasakoti.

Kaip 4 etapas išsprendžia vieną iš seniausių MCU problemų

Apie autorių