Kinematografo Grego Wilsono interviu: Gražioji Amerika

Gražioji Amerika, dabar transliuojamas „Disney+“, yra naujausias apdovanojimus pelniusių prodiuserių dokumentinis filmas Planeta žemė ir Disnėjaus gamtos filmai. Atvykusi pačiu laiku švęsti tautos nepriklausomybės dieną, naujasis serialas tyrinėja natūralią Šiaurės Amerikos žemyno įvairovę per dar nematytus oro kadrus. Be to, jis neria į žmonių ir bendruomenių gyvenimus, kurie daro viską, kad išsaugotų gražias buveines, sudarančias žemę.

Michaelas B. Jordanas pasakoja Gražioji Amerika, kuris nukelia žiūrovus į kelionę iš kalnų ir dykumų į slėnius ir upes. Prie nuostabių vaizdų prisideda Josepho Trapanese'o (Šešėlis Ir Kaulas & Raganius) partitūra apima šalies įvairovę bendradarbiaujant su vietiniais muzikantais ir įvairių žanrų kompozitoriais. Galiausiai neįtikėtinai gražus kraštovaizdis buvo nufotografuotas Grego Wilsono oro kinematografija (Volstryto Vilkas) ir jo kolegos V/SPEED pionieriai.

Ekrano triukšmas kalbėjo su Wilsonu apie neįprastą karjeros trajektoriją, jo pagarbą tradicinei fotografijai ir meilę naujoviškoms filmavimo technikoms, taip pat paskatino jo bendradarbiavimą su NatGeo.

Ekrano triukšmas: Kaip pirmą kartą pradėjote kinematografiją, o konkrečiai – gamtos pusę?

Gregas Wilsonas: Aš čia turiu šiek tiek zigzago kelią. Pirmiausia pradėjau kaip profesionalus sportininkas; Dešimtajame dešimtmetyje ir 2000-ųjų pradžioje buvau profesionalus snieglentininkas, kol patyriau gana sunkią traumą. Dėl to daug mėnesių gulėjau ligoninėje, čia mama padovanojo pirmąjį fotoaparatą. Ir tai sukėlė susidomėjimą: "Kur aš dėjau savo energiją?" Ir kur aš įtraukiu nusivylimą, kurį patiriate, kai esate jaunas vaikinas ir baigiate karjerą.

Fotografuodamas radau naują balsą ir įrankį, kuris beveik atvedė mane ten, kur esu dabar. Tačiau tai buvo esminis krypties pokytis, dėl kurio galėjau vykti į Afganistaną ir Iraką kovoti žurnalistas, o tada išėjau iš šio režimo, susitikęs su kai kuriais „National Geographic Magazine“ nuotraukų redaktoriais ir Laike. Aš persikėliau ir pradėjau filmuoti daug daugiau gamtos istorijos, gyvūnų ir panašių dalykų.

Atlikdamas šį darbą radau didelės spartos kamerų sistemas, kurios buvo skaitmeninės itin sulėtintos kameros pačioje „Phantom“ pradžioje. 1000 kadrų per sekundę HD tuo metu buvo pirmasis, ir aš tapau vienu pirmųjų „Phantom“ technologijų pasaulyje. Tada patraukiau į tokius filmus kaip „Volstryto vilkas“, filmuodamas dideles sulėtintas sekas; Vėžliai nindziai ir visi šie didžiuliai veiksmo filmai. Ir tai atvėrė man akis į filmų kūrimo bendradarbiavimą, o ne fotografiją.

Po to baigiau septynerius metus trukusį audrų vaikymosi projektą su National Geographic, kuriame bandėme nufotografuoti žaibo gimimą. Didelės priekabos gale turėjome maždaug 1,4 milijono kadrų per sekundę kamerą, kuri svėrė 1200 svarų. Turėjome penkias „Phantom“ kameras, kurias visi tvarkėme, važiavome aplinkui ir susikūrėme geriausią orą visoje pietvakarių Amerikoje. Ir tai mane perkėlė į kiną visu etatu. operavau ilgai; nufilmavo daugybę filmų ir daug reklamų, o tada įkūrė įmonę V/SPEED, kuri daugiausia dėmesio skiria oro kinematografijai.

Tikslas yra pabandyti užfiksuoti naujas, dar niekada nematytas perspektyvas. Kurdami šią sistemą, pirmasis mūsų sukurtas buvo naikintuvas L-39 su stabilizuota šešių ašių sistema. kameros sistema ant nosies, kad galėtume pastatyti kamerą bet kur, kur norime trimatėje erdvėje erdvė. Ir mums paskambino Markas Linfieldas: „Ką darytumėte su ta sistema, jei pritaikytumėte ją gamtos istorijai? Todėl, kad kuriamas serialas ir mums įdomu išsiaiškinti, kas yra oro kinematografija.

Kai į jus kreipėsi Markas ir nusprendėte padaryti šį serialą, kokia yra laiko investicija? Kaip ruošiatės atrasti šias naujas perspektyvas ir pritaikyti savo technologijas bei meniškumą projekte?

Gregas Wilsonas: Tai geras klausimas. Praėjo keli mėnesiai, kol mes pradėjome, ir buvo išleistos naujos technologijos, kurios neturėjo nieko bendra su fotoaparatais; neturėjo nieko bendra su fiziniu skrydžiu. Tai buvo daugiau skrydžio planavimo programa, kurią integravome į išankstinę vizualizaciją, kad galėtume išsiaiškinti, kokią naudą turi reaktyvinis lėktuvas, palyginti su sraigtasparniu.

Jei norėtume labai greitai ir toli perkelti fotoaparatą ilgą laiką, kur jį nuvežtume? O kaip norime parodyti ekosistemų transformaciją arba kaip kalnų grandinės gali virsti lietumi kliūtis ir sustabdyti Ramiojo vandenyno drėgmę per Sieras, o kitame – Mirties slėnį pusėje? Ar galite tai parodyti vienu kadru? Mes tyrinėjome „hyperlapse“ ir daug ką padarėme praktiškai prieš tai darydami fiziškai.

Markas ir Vanessa iš „Wildstar“ turėjo didžiulį pasitikėjimą ir kantrybę su mumis pereinant planavimo ir kūrimo etapą, o 2019 m. gruodžio mėn. mes visi susitikome Arizonoje aplink Monument Valley. Mes atlikome dvi su puse dienos bandomuosius darbus ir tai buvo pirmas kartas, kai kas nors skrido tokiu būdu. Darbo ir pastangų vaisiai ėmė duoti pirmuoju skrydžiu: „Tai iš tikrųjų gali pasiteisinti“. Iš ten ją panaudojome keliuose kituose orlaiviuose ir stengėmės įgyvendinti technologiją taip, kaip tik galėjome nuo.

Kai turite tokio didelio masto projektą, kaip šis, kiek jau iš anksto suplanuota to, ką bandote gauti? Ir kiek tada pristatoma netikėtų kadrų ar net rūšių, kurių neplanuota dalyvauti?

Gregas Wilsonas: Kai dirbame su serialu, manau, kad filmuota medžiaga, kurią galime užfiksuoti, niekada nebuvo pritaikyta reaktyviniai orlaiviai ir labai sudėtingos kamerų sistemos, kurias nuo to laiko pakeitėme daug daugiau, nei jos yra lentyna. Manau, kad perspektyvos ir aplinka, į kurią galėjome įdėti tą kamerą, pakeitė pačių istorijų apimtį ir mastą.

Nenoriu kalbėti Marko vardu, bet manau, kad visi buvome nustebinti atvykę po kiekvienos filmavimo dienos kaip tai atrodo iš tikrųjų, kai esate Aliaskoje 40 000 pėdų aukštyje žiūrint į Aliaską Diapazonas. Kai esi ant žemės, jis yra neišmatuojamai didelis. Tačiau iš tokio masto tame aukštyje iš tikrųjų galite pamatyti, kaip visa tai dera, ir tai šiek tiek žemina. Jis nėra toks didelis, kaip atrodo ant žemės. Tai tiesiog suteikia mums visiškai naują vizualinę perspektyvą, ir tai tiesiog fantastiška.

Ar dalyvavote kiekviename filmavime ar filmavime, kurį iš tikrųjų matome seriale?

Gregas Wilsonas: Buvo dar du kinematografininkai, su kuriais dirbame; Ryanas Hoskingas ir Kevinas Denningas taip pat atliko svarbų vaidmenį, bent jau reaktyvinėje pusėje. Bet manau, kad 99% laiko buvau lėktuve.

Kai viskas buvo pasakyta ir padaryta, ar buvo viena vieta ar pasakojimas, kuris jus labiausiai prakalbo arba kurį užfiksuoti jums atrodė sunkiausia?

Gregas Wilsonas: Kaip jau sakiau anksčiau, esu susipažinęs su didelių orų ir audrų siekimu bei žaibų tyrimais, kuriuos atlikome. 2014 m. dauguma komandos, su kuria keliavau, žuvo El Reno mieste, Oklahomoje, per tornadą. Man buvo didžiulė patirtis sugrįžti į didįjį orų pasaulį su tornadų taikiniu, nes būtent tai pribloškė tuos vyrukus – ir tai buvo netinkama vieta netinkamu laiku.

Tačiau mums svarbiausia buvo siekti ne tik gražios fotografijos, bet ir užtikrinti, kad visi būtų saugūs ir visi grįš namo. Manau, kad planavimas ir planavimas, susijęs su dideliu orų darbu, tikrai yra kažkas, ko dar niekada nebuvo padaryta filme. Tai neabejotinai metodas, kurį sukūrėme remdamiesi geriausiais meteorologiniais patarimais planetoje, kad galėtume išsidėstyti saugiose vietose, bet ir ten, kur bus geriausia šviesa; kur bus geriausias aiškus matomumas, norint iš tikrųjų pamatyti piktos audros sistemos vidų, tiesa.

Iš visų mano darbo su oru metų tai man buvo pats svarbiausias dalykas.

Koks jūsų mėgstamiausias dalykas dirbant su National Geographic, priešingai nei ankstesnis fotografijos ir kinematografijos darbas?

Gregas Wilsonas: Mane visada labai traukė tradicinė fotografija ir peizažas, be to, labai ilgai dirbau nespalvotu spausdintuvu. „National Geographic“ yra tokia legendinė tradicija ir pagarba tradiciniam požiūriui į fotografiją ir kraštovaizdį, kurių, manau, tikrai nerasite niekur kitur. Tai yra didelis įsipareigojimas kokybei, sąžiningumui ir vientisumui, ką gali padaryti fotoaparatas, jei jam suteikiama galimybė.

„National Geographic“ yra vaizdų kūrimo viršūnė, ir aš manau, kad tai, ką jie leido mums padaryti ir tyrinėti šioje serijoje su tokiais darbais, kuriuos jie nustatė mūsų lėkštėje, yra tikrai labai ypatinga. Manau, kad mūsų vaikinams ir skrydžių skyriui bei meteorologijos skyriui tikrai ypatinga galimybė parodyti, ką bandėme užfiksuoti ir pateikti žmonėms.

Apsauga yra vienas iš pagrindinių šio projekto tikslų; įkvėpti kitus stengtis išsaugoti mūsų natūralias buveines. Ką patartumėte žiūrovams, kurie nori padėti, bet nežino, nuo ko pradėti?

Gregas Wilsonas: Išgyvename kai kuriuos nestabilius laikus, kai norime eiti, ir manau, kad tai, ką nusprendėme padaryti, buvo iš esmės padaryti galutinį įrašą, kaip dabar atrodo planeta ir kaip šiuo metu atrodo mūsų šalis.

Tikiuosi, kad kai žmonės tai žiūrės, tai turės įtakos ir parodys mūsų šalies ir mūsų planetos tarpusavyje susijusią prigimtį. Ir tikimės, kad tai paskatins žmones norėti daryti geriau; Norite sutaupyti ir skirti šiek tiek laiko bei skirti tam tikrų išteklių bandydami tai pakeisti, kol dar turime galimybę kovoti?

Gražioji Amerika: „NatGeo“, skirta „Disney+“.

Niekada nematytos istorijos apie herojiškus gyvūnus – mielos, didingos ir visiškai keistos – žaidžiamos kvapą gniaužiančiame garsiausių Amerikos kraštovaizdžių fone. Oro kameros nukelia žiūrovus į jaudinančią kelionę nuo ledo dangtelių iki dykumos, nuo jūros iki spindinčios jūros. Nuo grizlių, medžiojančių karibus Aliaskos kalnuose, iki prerijų šunų, kovojančių su tornadu, sužinokite, ko reikia, kad būtum Amerikos herojus.

Peržiūrėkite kitą mūsų interviu su Gražioji Amerika'kompozitorius Džozefas Trapanesas ir vykdomieji prodiuseriai Vanessa Berlowitz ir Markas Linfieldas.

Gražioji Amerikadabar transliuojama „Disney+“.

„Loki“ 2 sezono rinkinio vaizdo įrašas rodo, kad „Mobius & God of Mischief“ grįžta kartu

Apie autorių