Kompozitorius Dominic Lewis Interviu: Bullet Train

Kulkų traukinys buvo ką tik išleistas kino teatruose, siūlydamas žiūrovams dar vieną unikalaus veiksmo ir greitos komedijos derinį, kuris tapo vienu iš didžiausių režisieriaus Davido Leitcho hitų. Filmas pasakoja apie Ladybugą (Bradą Pittą), žudiką, kuris atsiduria traukinyje su daugybe nepatogių personažų, kuriems trūksta kraujo. Kai kiekvieno tikslai kinta ir painiojasi, Kulkų traukinys padidina spektaklį iki puikaus efekto. Tarp kitų žymių filmo žvaigždžių AtlantaBrian Tyree Henry, Kravenas medžiotojasAaronas Tayloras-Johnsonas, Džonas Vikas 4Hiroyuki Sanada ir Princese“ Joey King.

Be nuostabių veiksmų sekų, Kulkų traukinys pasiseka savo netradicinėje muzikinėje partitūroje. Sukūrė Dominicas Lewisas, partitūra už Kulkų traukinys muzikiniai žanrai ir instrumentai sumaišomi taip pat, kaip filme sujungiami skirtingi veikėjai. Iš pradžių planuotas kaip koncepcinis albumas, Lewiso filmo partitūra gali būti paimta iš įvairių šaltinių, tačiau galiausiai prieštarauja lūkesčiams ir klasifikacijai.

Dominicas Lewisas yra kilęs iš Londono (Anglija) ir pradėjo savo kompozitoriaus karjerą, vadovaujamas pagrindinio filmų kūrėjo Ruperto Gregsono-Williamso. Galiausiai Lewisas pradėjo bendradarbiauti su kitais gerai žinomais kompozitoriais, tokiais kaip Hansas Zimmeris, Henry Jackmanas ir Mychael Danna, prieš įsitvirtindamas dėl savo darbo tokiuose projektuose kaip Žmogus Aukštojoje pilyjeirKaraliaus žmogus.

Lewisas kalbėjosi su Ekrano triukšmas apie muzikos stilių derinimą ir darbo malonumą Kulkų traukinys.

Screen Rant: Mane visiškai nustebino ši partitūra, nes jame chaosas – rezultatas anarchija – bet tai niekada atitraukė dėmesį nuo filmo. Ar buvo sunku rasti pusiausvyrą tarp ėjimo į visas šias skirtingas partitūros vietas ir įsitikinti, kad tai niekada atitrauktų dėmesį nuo veiksmo ar istorijos?

Dominicas Lewisas: Šis žodis vartojamas per daug, bet iš tikrųjų tai buvo tikrai organiškas procesas. Dažnai iš jūsų, kaip filmų kompozitoriaus, privalote būti in, bet nedaryti daug ir tik palaikyti. Kadangi Deividas vis tiek yra toks į adatą nukreiptas vaikinas, sprendimas dėl muzikos buvo toks apgalvotas, kad reikia klausytis muzikos. Tai ne klausimas, kaip būti antrame plane ir daryti tai, ką paprastai darome būdami filmų kompozitoriai, o tai, kad mes tiesiog jaučiamės, o iš tikrųjų dažnai negirdimi.

Kai požiūris į šį buvo toks: „Norime išgirsti muziką. Tai turi būti tono dalis. Tai turi būti kiekvieno personažo dalis." Ir filme jis vaidina pagrindinį vaidmenį. Taigi nuo pat pradžių nurodymas buvo „Būk drąsus. Būkite drąsūs. Eik dideli arba eik namo“, iš esmės. Ir Dovydas pasakė: „Tiesiog pasisupk prie tvorų, ir aš tave sutramdysiu, jei bus per daug“. Ir tiesiog gauti tą laisvę ir pasitikėjimą yra taip retai, ir aš manau, kad dėl to taip beprotiška.

Aišku, filmas beprotiškas. Bet galėjau eiti ta kryptimi, kokia tik norėjau, kokio žanro norėjau. Nuo pat pradžių buvome įsitikinę, kad teminė medžiaga ir visa mano sugalvota mintis, kad tai tam tikra koncepcinio albumo partitūra, viską sujungs.

Ar turėjote kokios nors konkrečios įtakos, iš kurios sėmėtės? Jaučiu, kad buvo akimirkų, kurios skambėjo kaip Ennio Morricone, ir tiesiog viskas.

Dominicas Lewisas: Aš turiu galvoje, kad tu sakai viską, ir tai teisinga. Morricone tikrai būtų ten, nes kaip kino kompozitorius, kaip tu gali nepaisyti šios įtakos? Bet tai tas pats – kaip galima nepaisyti „The Beatles“ įtakos? Arba bet kas, kas yra mano įrašų kolekcijoje; nesąmoningai jie visi plaukioja mano smegenyse. Tai nebuvo sąmoningas sprendimas pasikliauti kokiu nors vienu žanru ar konkrečia įtaka. Tai buvo viskas, kas tuo metu išėjo iš mano galvos, ir viskas, ką jaučiau teisinga, buvo paveikta scenarijaus, nuostabių vaizdų ir nuostabių pasirodymų.

Nes aš tuo užsiėmiau nuo tada, kai jie net nufilmavo kadrą. Taigi, pagal scenarijų turėjau visišką pamišęs mokslininkas savo laboratorijoje laisvę tiesiog sugalvoti dalykų ir išprotėti. Ir, aišku, gaučiau dienraščius ir keisčiau savo požiūrį į dalykus, bet kai sakau, kad man buvo duota tuščia drobė, aš tikrai taip. Tai buvo tarsi: „Tu daryk tai, ką darai“, o Deividas pasakė: „Jei man reikės nukreipti tave kuria nors kryptimi, aš padarysiu“.

Tačiau nuo pat pradžių buvome tame pačiame puslapyje, todėl buvo toks nuostabus procesas, kai buvome paleisti ir laisvai naudoti bet kokį žanrą, bet kokią įtaką. Ir, tiesą sakant, aš neėjau ir specialiai nesiklausiau dalykų arba – nes taip dariau praeityje – nenorėjau to daryti. Aš tiesiog užsidariau ir pasikliaudavau savo smegenimis, o viskas, kas tuo metu ten sklandė, tiesiog išėjo, atsižvelgiant į tai, koks jis buvo. Aš tarsi suteikčiau jiems muzikinį skonį.

Pavyzdžiui, princas. Ji yra rusė, bet lankė internatinę mokyklą Anglijoje, todėl ji turėjo įtakos rusų, bet ir anglų. Anglų grupės, ir – net ne angliškos. Norėjau suteikti jai Z kartos atmosferą, taip pat norėjau suteikti jai psichopatinės žudikės atmosferą. Štai kodėl ji turi dvi savo temos puses. Ji turi tą, pavyzdžiui, trip-hoppy, labiau klasikinę psichozinę pusę, o tada ji turi tą 90-ųjų grunge Z kartos pusę, kuri yra smagesnė. Taigi, aš tiesiog išprotėjau gerąja prasme. Smagiai leidžiasi iš proto ir tiesiog tyrinėja dalykus.

Ir tai nėra įprasta, tiesa? Kad taip anksti įsitrauktumėte į tokį projektą?

Dominicas Lewisas: Ne.

Ar tai Davidas Leitchas? Kaip tai atsitiko?

Dominicas Lewisas: Tiesą sakant, nesu tikras. Tai mano pirmasis projektas su Davidu, todėl mes nusprendėme tai padaryti būtent taip. Kadangi taip buvo – visi žinojo, kad tai bus tokia muzikiškai galinga ir beprotiška, todėl mums reikėjo laiko idėjoms tyrinėti. Nenorėjome būti prirakinti prie tų įprastų trijų mėnesių filmavimo. Visas šis procesas, kai galėjome tai padaryti per metus, leido eksperimentuoti ir leido mums išbandyti įvairius dalykus.

Pradžioje daugelis tikrai piktų personažų, tokių kaip Baltoji mirtis ir Princas, buvo tikrai tamsūs. Dar nemačiau jokios filmuotos medžiagos, todėl tiesiog nuėjau nuo scenarijaus. Ir kai Deividas išlipo į aikštelę ir mes galėjome pabendrauti ir pasikalbėti, galėjome tai geriau pritaikyti prie spragėsių linksmybių. Kai kurie iš tų tamsesnių elementų išliko, bet buvo tikrai puiku turėti tą laiką tiesiog tyrinėti. Paprastai, jei žiūrite filmą metus, tai skamba taip: „O, kažkas nutiko, ir aš tiesiog noriu iš jo išlipti. Aš jau taip pribaigiau." Bet aš niekada nepavargau, nuolat kūriau, nes man buvo suteikta tiek daug laisvės, ir tai yra vieta, kur aš noriu būti. Noriu turėti tą laisvę ir laiko tyrinėti.

Tai nuostabu. Kažkas, kas, mano manymu, buvo tikrai unikalus tam, ką čia padarėte, yra tai, kad mes įveiksime signalą įpusėjus, tada staiga kažkas pradės dainuoti ir atrodo: „Palauk, ar tai dabar daina? Ar tai buvo daina visą šį laiką?" Kas paskatino jus tai padaryti?

Dominicas Lewisas: Taip, tai buvo visas požiūris. Mano balsas, kai neturėjau koncerto ir bandžiau jį gauti, buvo „Kaip sugalvoti rezultatą, kuris skamba kaip tobulas adatos lašas? Taip dažnai bandome dainas sugretinti sceną ir ji veikia 20 sekundžių, o tada tarsi nukrenta – ir jūs baigiate su kita daina, kuri per tas 20 sekundžių nėra tokia gera, bet ji veikia geriau per visą seka. Tai nėra labai gražus žaidimas, kai žaidžiate su adatų lašais; bandai ką nors rasti, ir tai tikrai sunku.

Kadangi Deividas akivaizdžiai buvo tas adata numetęs vyrukas, norėjau jam tai duoti. Bet aš taip pat norėjau, kad būtų galima papasakoti istoriją taip, kaip pasakoja partitūra, nes niekas taip nepasakoja, kaip partitūra gali, o istorija ir veikėjų lankai tikrai nusileidžia ir susitepa. Taigi, tai buvo visa koncepcija. Norėjau, kad būtų labai mažai skirtumo tarp dainų ir natų.

Bet kuriuo metu galite pasakyti: „O, tai daina. Ne, palaukite minutę, tai rezultatas. Oi. Tai tarsi tas pats." Ir aš taip pat - tam parašiau keletą dainų ir tam sukūriau keletą dainų, todėl muzika dažnai ateina iš to paties žmogaus. Štai kodėl jums pasitaiko tokių akimirkų, kai aš tiesiog pradedu dainuoti vidury natų, kad aprėpčiau tuos dalykus, partitūrą ir dainą. Norėjau, kad tarp jų būtų labai neryški linija.

Atliekant kai kuriuos jūsų tyrimus, atrodo, kad grojate beveik visais instrumentais. Taigi, sveikinu su tuo.

Dominicas Lewisas: Ne kiekvienas instrumentas! Tai labai malonu, bet ne, aš esu ribotas. Žinok, aš žaidžiu keletą dalykų.

Tu groji violončele, dainuoji, groji gitara ir fortepijonu... Tačiau kyla klausimas, kiek partitūrų atlikote pats, o kada atsivežate kitų instrumentų ar muzikantų?

Dominicas Lewisas: Sąžiningai, tai yra daug. Kadangi buvo uždarymo vidurys, vis tiek visi išprotėjome, o tada aš buvau studijoje, turiu visus šiuos instrumentus ir tiesiog grojau. Ir manau, kad dėl to partitūra turi tą neapdorotą grupės pojūtį, nes aš groju daugeliu tų instrumentų. Nesu būgnininkas, todėl pakviečiau nuostabųjį Mattą Chamberlainą groti roko būgnais ir gyvai skambančius būgnus. Akivaizdu, kad yra daugybė sintezatorių būgnų ir kitų dalykų, o aš tiesiog tyčiojuosi grodamas su sintezatoriais.

Bet taip, tai tikrai atrodė – nežinau, ar matėte tą Dave'o Grohlo specialybę. Tas 20 minučių specialus, kai jis tiesiog vaikščioja po savo studiją, kurdamas daugybę skirtingų gitarų, vargonų ir būgnų, ir jis tiesiog viską groja. Kažkaip taip jaučiausi. Jaučiausi kaip vieno žmogaus grupė. Ir jau tiek daug laiko esu savo grupėje ir galėjau tai padaryti. Ir aš nesu šaunuolė, todėl manau, kad jis turi tą „viskas priklauso nuo požiūrio“ atmosferą, o ne tobulumą.

Daug laiko, kaip kino kompozitorius, sutinki šiuos beprotiškus muzikantus, kurie yra tiesiog tobuli, nes taip ir turi būti. Jie turi atlikti 50 užuominų per valandą, ir jie tiesiog barška, nes yra išprotėję ir beveik visą savo gyvenimą treniruojasi po 8 valandas per dieną. Tai ne aš. Žinote, aš tiesiog naudoju savo ausį ir ją sparnuoju. Manau, kad dėl to jis turi tą neapdorotą atmosferą. Tai labai specifinis požiūris į jį, nes aš to norėjau. Nenorėjau, kad būtų tobula.

Norėjau, kad skambėtų taip, lyg keturi vaikinai susibūrė aštuntajame dešimtmetyje ir klausė: „Ei, ar nori įkurti grupę? "Taip, šaunu. Aš šiek tiek groju gitara.“ „Na, aš šiek tiek groju bosu.“ Nes tada tos grupės taip ir prasidėjo. Jie nelankė muzikos mokyklos. Jie nesitreniravo valandų valandas. Juose skambėjo muzika, jie turėjo požiūrį ir atmosferą, ir akivaizdu, kad kuo ilgiau jie patyrė daugiau. Ir būtent tai aš norėjau sukurti. Norėjau sukurti tą iliuziją, kad tai kažkokia grupė, kuriai galbūt nelabai pavyko, ir turėjo vieną hitą, ir jiems viskas gerai.

Visas filmas toks smagus, bet ar yra viena seka, ar viena muzikinė užuomina, kurią ypač norisi, kad žmonės pamatytų teatre?

Dominicas Lewisas: Nežinau, tai tokia kelionė. Aš taip didžiuojuosi visu tuo. Visi tie ženklai yra mano vaikai, ir būtų neteisinga pasirinkti vieną. Bet jei turėčiau išskirti savo mėgstamiausią, nes, pripažinkime, kiekvienas iš tėvų turi mėgstamą vaiką, tiesiog nepripažink – turiu omenyje, kad buvo tas kūrinys, kuris buvo išleistas vakar [rugpjūčio 3 d. interviu], comingsoon.net vakar išleido vieną iš natų kūrinių. Tai savotiškas likimo dalykas, kurį sugalvojau aš, o ten yra dainininkas, ir tai tikrai mano pirmas toks 70-ųjų senų įrašų pojūtis, kurį norėjau sukurti. Aš tikrai myliu tą muzikos kūrinį, labai juo didžiuojuosi, taip pat manau, kad vaizdai, su kuriais jis pridedamas, yra tokie galingi.

Bet vėlgi, yra dar viena akimirka, kurią myliu. Bandau sugalvoti, kaip tai pasakyti be spoilerio. Ateina akimirka, kai fotoaparatas pažiūri į Bradą, jis pasako šaunią eilutę, o tada nupjauna tiesiai į didžiulę platus kulkos traukinio, atvažiuojančio į Kioto stotį, su Baltąja mirtimi ir jo parankiniais šūvis platforma. Ir tai panašu į šį didžiulį aštuntojo dešimtmečio roko sprogimą, ir aš turiu iš tikrųjų paleisti savo vokalą ir tarsi išrėkti melodiją. Tai nebūtinai mano mėgstamiausias muzikos kūrinys, bet žiūrint jį kartu su filmu tikrai trenkia į akis.

Peržiūrėkite kitą mūsų interviu su Kulkų traukinys žvaigždės Hiroyuki Sanada taip pat Brianas Tyree'as Henry ir Aaronas Tayloras-Johnsonas.

Kulkų traukinys dabar rodomas kino teatruose, o jo garso takelis pasiekiamas visur, kur tik randama muzika.