Geriausi 2022 m. animaciniai filmai

The geriausi 2022 m. animaciniai filmai apėmė mokslinės fantastikos, romantiškų komedijų, veiksmo kupinų nuotykių ir jaudinančių savęs atradimo kelionių. Tuo metu, kai po pandemijos buvo išbandoma filmavimo patirtis, animacinių filmų vaidmuo pramonėje taip pat buvo permąstomas. Nors gali būti apmaudu, kad kai kurie iš geriausių 2022 m. animacinių filmų nebuvo išleisti kino teatruose, srautiniu būdu perduodamų animacinių filmų skaičius padėjo papasakoti daugybę istorijų.

Pavyzdžiui, „Pixar“ pjūklas Šviesmetis kaip pirmasis IMAX leidimas Virstanti Raudonai buvo išleistas tiesiogiai „Disney+“. 2022 m. didžiajame ekrane taip pat pasirodė ikoninės anime serijos Dragon Ball Super: Super herojus ir Vienetinis filmas: raudona. Iš Žaislų istorija spinoffas į unikalų Guillermo del Toro Pinokis2022 m. buvo daugybė puikių animacinių filmų.

10. Šviesmetis

Kai Pixar pirmą kartą paskelbė a Buzz Lightyear filmas remiantis išgalvotu filmo personažu, kuris Žaislų istorija's Andy susižavėjo, prireikė šiek tiek laiko, kol toks neįprastas garsas išaugo tarp žiūrovų. Nepaisant painaus pardavimo taško, Šviesmetis įvykdė tai, ką žadėjo, mokslinės fantastikos nuotykį, kuris ką tik nutiko žvaigždei Buzz Lightyear ir nesistengė mėgdžioti Žaislų istorija. Nors Lightyear atsiliepimai buvo prieštaringi, filmas buvo tvirta mokslinės fantastikos istorija, kuri stovėjo savaime. The Žaislų istorija atlikti palyginimai Šviesmetisdarbas buvo sunkesnis, tačiau Chriso Evanso vadovaujamas filmas vis tiek veikė.

9. Vienetinis filmas: raudona

Naujausias Vienas gabalas istorija, Vienetinis filmas: raudona tęsė franšizės „abejotinai kanoninių“ filmų tradiciją. Nors ne visi Vienetinis filmas: raudona įvykiai turėjo manga atitikmenį, filme buvo nurodyti svarbūs elementai iš abiejų Vienas gabalas anime ir Vienas gabalas manga dažniausiai savarankiškame nuotykyje. Vienas gabalas kūrėjas Eiichiro Oda atliko svarbų vaidmenį Vienetinis filmas: raudona, tai reiškia, kad tam tikru momentu filmo elementai gali būti įtraukti į anime. Nors Vienetinis filmas: raudona galbūt nebuvo per daug patrauklus tiems, kurie dar nežiūrėjo Vienas gabalas, tai buvo drąsi animacinė patirtis.

8. Filmas Bobo mėsainiai

Pirmą kartą teatralizuotas Bobo mėsainiai filmas, Filmas Bobo mėsainiai išvertė viską, dėl ko serialas buvo toks populiarus, kartu suteikdamas kitokį, kinematografiškesnį pojūtį. Filmas Bobo mėsainiai buvo nustatytas tarp Bobo mėsainiai 12 ir 13 sezonas, ir dauguma aktorių atliko savo vaidmenis. Kai Bobas ir Linda bandė susitvarkyti savo finansus po to, kai priešais jų restoraną atsivėrė smegduobė, Gene, Louise ir Tina susidūrė su žmogžudystės paslaptimi. Šiek tiek tamsesnis Bobo mėsainiai istorija, nors ir vis dar linksma, Filmas Bobo mėsainiai nebuvo pratęstas Bobo mėsainiai epizodas, bet veikiau gerai sukurtas filmas.

7. Jūros žvėris

Piratai susidūrė su jūros monstrais Jūros žvėris, „Netflix“ animacinis filmas, kuriame vaidino Karlas Urbanas ir Zaris-Angel Hator. Garsus jūrų žvėrių medžiotojas Jacobas Hollandas turėjo atlikti savo sunkiausią misiją ir apsaugoti jauną merginą, vardu Meisie. Įsikūręs pasaulyje, kuriame piratai kasdien susidurdavo su milžiniškomis jūros būtybėmis, Jūros žvėrissimpatiškas veikėjų būrys sudarė intymų, niuansų turintį filmą, turintį gilesnę prasmę nei vien jūrų pabaisų kovos. Tai pasakė, Jūros žvėrispuikios veiksmo sekos buvo filmo akcentas.

6. Dragon Ball Super: Super herojus

Pirmas drakono kamuolys filmas bus kuriamas daugiausia naudojant CG animaciją, Dragon Ball Super: Super herojus buvo naujausias įrašas drakono kamuolys franšizė. Panašus į Dragon Ball Super: Broly, Super herojus buvo kanoninis nuotykis, kuris įvyko po naujausių įvykių Dragon Ball Super anime. Pirmą kartą nuo drakono kamuolysZ’s Cell Saga, publika pamatė į Gohaną orientuotą nuotykį kaip Dragon Ball Super: Super herojus iškėlė Goko pirmagimį į dėmesio centrą. Super herojus taip pat daug dėmesio skyrė Pikolui, kitam drakono kamuolys personažas, kuris buvo pamirštas per pastaruosius kelerius metus.

Neabejotinai vienas iš geriausia drakono kamuolys filmai kada nors, Dragon Ball Super: Super herojus maksimaliai išnaudojo didžiojo ekrano galimybes ir pasiūlė veiksmo kupiną trečiąjį veiksmą. CG animuotas drakono kamuolys filmas sugrąžino ikoninį Dragon Ball Z piktadariai Raudonojo kaspino armija ir pagrindiniais veikėjais buvo į Android panašūs padarai Gama Nr. 1 ir Gamma Nr. 2. Nuo naujos Gohano formos iki visiškai naujos Goku vs Vegeta kovos, Dragon Ball Super: Super herojus buvo kur kas daugiau nei tik susietas filmas.

5. Entergalaktinis

90 minučių istorija, padalinta į skyrius, Entergalaktinis sujungė 2D ir 3D elementus į nuostabų animacijos stilių, kurį žiūrovai galėjo atpažinti Žmogus-voras: į vorų eilėraštį arba Paslaptingasspalvingi personažai. Entergalaktinis prodiusavo Kid Cudi, kuris taip pat įgarsino Entergalaktinispagrindinis veikėjas Jabari, ir jį įkvėpė viena pirmųjų atlikėjo dainų „Enter Galactic“. Meilės istorija vyksta Niujorke, Entergalaktinis buvo sukurta kaip išplėstinė naujausio Kid Cudi albumo patirtis. Nors Entergalaktinis Gali būti, kad jos tempas nėra panašus į filmą, nes iš pradžių ji buvo įsivaizduojama kaip televizijos laida, tai buvo vizualiai stulbinanti romantinė komedija su daug širdies.

4. Driftingas namo

A Studio Colorido Studio 2D animacija, Driftingas namo sekė grupę vaikų, kai jų vaikystės prisiminimai nuvedė juos į paslaptingą kelionę per pasaulius. Įtaka Studijos Ghibli filmai ir toliau įkvėpė filmų kūrėjus visose žiniasklaidos priemonėse, kaip rodo pavyzdys Driftingas namo. A Spirited Away- kaip nuotykis, Driftingas namo buvo vizualiai stulbinanti patirtis, parodanti, koks stiprus gali būti žmogaus ryšys su savo namais ir juos supančiais žmonėmis. Driftingas namo iš pradžių nepateikė visų atsakymų, bet filmo pabaigos buvo verta laukti. Su patraukliais personažais ir jaudinančiu siužetu, Driftingas Home gali būti tiesioginė klasika.

3. Apollo 10 1/2: Kosmoso amžiaus vaikystė

Senatvės istorija, vykstanti kosminių lenktynių metu, Apollo 10 1/2: Kosmoso amžiaus vaikystė Stano akimis sugrąžino žiūrovus į tiesiai prieš nusileidžiant mėnuliui. Nebuvo jokios slaptos „Apollo“ kosminės misijos su vaiku, todėl Apollo 10 ½ nebuvo pagrįsta visiškai tikra istorija, tačiau konkrečios šeimos akimirkos, kurias pridėjo režisierius Richardas Linklateris, buvo autentiškos. Grožis Apollo 10 1/2: Kosmoso amžiaus vaikystė taip buvo pavaizduota Stano ir jo šeimos kasdienybė. Apollo 10 1/2: Kosmoso amžiaus vaikystė panaudojo rotoskopinę animaciją, kad užfiksuotų tikroviškumo jausmą iki tokio lygio, kad beveik atrodė kaip dokumentiniame filme, paremtame septintojo dešimtmečio priemiesčio šeima.

Apollo 10 1/2 taip pat lėtai sujungė šias priemiesčio kasdienybės nuotraukas su vaiko svajonės stebuklu. Rotoskopinė animacijos technika prisidėjo prie šio nuostabaus jausmo ir sąmoningai sujaukė ribą tarp to, kas buvo tikra ir kas buvo svajonė. Iš klasikos poilsio kaip mokslinės fantastikos filmai 2001: Kosminė odisėja iki tikro nusileidimo Mėnulyje, Apollo 10 1/2: Kosmoso amžiaus vaikystė buvo vienas originaliausių 2022 m. animacinių filmų.

2. Virstanti Raudonai

Nors Šviesmetis galbūt kai kuriems buvo nusivylimas, Virstanti Raudonai buvo geriausias Pixar studijoje. Deja, momentinė klasika Virstanti Raudonai pasigedo didelio ekrano. Vis dėlto publika susitiko su Mei Lee – patrauklia pagrindine veikėja, kurios pilnametystės kelionė pavertė patrauklų, juokingą ir širdį glostantį filmą. Virstanti Raudonai iš pradžių galėjo jaustis pažįstamas su kitomis „Pixar“ klasikomis. Tačiau 3D animacinis filmas greitai įsitvirtino, pasiūlydamas unikalų žvilgsnį į pagrindinio herojaus širdį ir sielą taip, kaip net „Pixar“ kasose nepateko. Išvirkščias pavyko pasiekti.

1. Guillermo del Toro Pinokis

Ne tik buvo Guillermo del Toro Pinokis į geriausias 2022 m Pinokis filmas, bet tai taip pat buvo geriausias 2022 m. animacinis filmas apskritai. Stulbinantis „del Toro“ filmo „Stop-motion“ animacijos pasiekimas Pinokis paėmė pasaką, kurią publikai gerai žinojo, ir sukūrė unikalų filmą, kuriame buvo sujungta drama, komedija ir muzika. Tuo tarpu „Disney“ tiesioginis veiksmas Pinokis baigėsi tiesiogine 1940 m. klasikos adaptacija, bet be tos pačios magijos, Guillermo del Toro Pinokis nebuvo susikoncentravęs į pažįstamų akimirkų atkūrimą. Vietoj to, del Toro pasiskolino daugiau iš originalios Pinokio istorijos nei Disnėjaus adaptacijos.

Kalbėdamas apie gyvybės ir mirties, karo ir fašizmo sąvokas, Guillermo del ToroPinokis išsiskirti iš visų kitų Pinokis filmas. Tačiau del Toro Pinokis vis tiek sugebėjo turėti nuostabos jausmą, tai, kas nekopijavo Disnėjaus Pinokis tačiau jautėsi tokia magiška kaip 1940 m. klasika. Del Toro Pinokis dainų sąrašas neįtraukė „I've Got No Strings“ arba „When You Wish Upon A Star“, o vietoje to buvo pateiktas originalus patrauklių temų sąrašas. Nuo spektaklių iki vaizdų, Guillermo del Toro Pinokis yra stiprus pretendentas į 2023 m. apdovanojimų sezoną geriausias 2022 m. animacinis filmas.