Theo James Interviu: Archyvas

Theo Jamesas ne tik vaidina Archyvas, jis taip pat jį gamina per savo įmonę Untapped. Naujausią robotų dramą, tyrinėjančią žmonijos prasmę, vadovauja pirmą kartą vaidybinių filmų režisierius ir rašytojas Gavinas Rothery, kuris buvo 2009 m. Mėnulis.

Screen Rant kalbėjosi su Jamesu prieš liepos 10 d Archyvas, o aktorius paaiškino, kas jį įkvėpė apie Rothery viziją, taip pat kaip sumaniai mokslinės fantastikos filme nagrinėjamos meilės ir netekties temos.

Tai debiutinis Gavino Rothery, kuris ir rašo, ir režisuoja, filmas. Kaip jis pateko į tavo radarą?

Theo James: Jis ir Philas Herdas, jo prodiuseris, atėjo ir žiūrėjo spektaklį, kuriame aš dalyvavau maždaug prieš trejus su puse metų. Ir tada pradėjome kalbėtis, ir jie man atsiuntė scenarijų. Man tai patiko; Maniau, kad scenarijus buvo puikus, nes jame buvo filosofinės temos apie tai, ką reiškia būti žmogumi.

Bet tada Gavinas atsiuntė šią pakuotę, nes jis daugeliu atžvilgių yra dizaineris. Ir jis jau buvo sukūręs kiekvieno roboto išvaizdą iki smulkmenų. Tiesą sakant, tai, kaip jie atrodo filme, yra beveik taip, kaip jis sukūrė juos prieš trejus metus. Jis turėjo tikrą konkretumą, viziją ir tikrai žinojo, ką nori daryti.

Jis taip pat yra didžiulis filmų gerbėjas ir didžiulis mokslinės fantastikos gerbėjas, ir jis tikrai norėjo tai pagrįsti nuostabiais 70-ųjų ir 80-ųjų mokslinės fantastikos filmais. Alien, tokie scenografijos dizainai ir Blade Runner. Visi tie mokslinės fantastikos filmai, kad jei mėgstate mokslinę fantastiką, mėgstate ją kurti – tokia yra scenarijaus esmė. Bet taip, tai tarsi išėjo iš ten.

Archyvas Panašu, kad išnaudoja kiekvieną filmo biudžeto centą, nes filmo vaizdai yra įspūdingi. Ką, jūsų nuomone, vizualinis filmo peizažas prideda filmui ir istorijai?

Theo James: Filmas ne tik atrodo ir jaučiasi kuo tikroviškiau, o pasakojime įsitaiso kuo tiksliau, bet ir manau, kad estetika yra tokia specifinė. Tai estetika, kuri man patiko augdama, žiūrėdama mokslinės fantastikos filmus. Tai retro stiliaus gebėjimas sugriebti daiktus ir traukti bei koreguoti daiktus. Mes gyvename pasaulyje, kuriame mokslinę fantastiką kartais vaizduoja ekranai ir CG dalykai; tai daroma paštu. Bet čia jie norėjo, kad visa tai būtų ekrane ir fotoaparate. Taigi. viskas veikia; robotuose yra žmonių, kurie juos judina. Žaliojo ekrano buvo labai mažai, išskyrus pastatą iš kai kurių platesnių objekto kadrų.

Taip pat, kaip aktoriui, žmogus, turintis ypatingą dėmesį detalėms, suteikia daug pasitikėjimo savimi. Jūs žinote, kad šis žmogus tikrai apgalvojo kiekvieną kampą ir nuolat apie tai galvoja, nes tai nėra kažkas, kas jam tik atėjo į galvą. Jis yra visiškai subrendęs, su išties suapvalintu pasauliu.

Tai buvo kitas dalykas: mes kalbėdavomės apie tai, kaip atrodo šis fantazijų pasaulis už kambario ribų. Tai puiku, nes piešiate korporacinio šnipinėjimo idėją ateityje ir tai, ką ji reprezentuoja. Tas, kuris sugeba taip kurti pasaulį, yra tikrai galingas. Manau, kad tai parodo, o filme turime tikrai puikių dalykų.

Ar galite pakalbėti su manimi apie savo chemiją ekrane su Stacy Martin ir ką ji atnešė į filmą?

Theo James: Ji yra mylima prancūzų aktorė, vaidinusi puikiuose filmuose ir mėgusi nepriklausomus filmus. Kaip aktorė, ji tikrai pagrįsta realybe. Niekada nežinai, kaip veiks chemija, kol nepateks į filmavimo aikštelę, todėl tai šiek tiek pasisek. Tačiau ji yra puiki aktorė ir tikrai normalus žmogus, todėl tai padeda sukurti santykius ir padaryti juos kuo tikresnius.

Šiame filme tam tikrais išradingais būdais tyrinėjamas praradimas per jūsų personažą. Kaip savo spektaklyje prisilietėte prie tų George'o elementų?

Theo James: George'as jaučiasi atsakingas už [savo žmonos netektį]. Manau, kad didelė filmo dalis yra izoliacija. Taigi, aš norėjau jaustis kiek įmanoma izoliuotas, kad man tai būtų kuo tikresnė. Ir tada kitas aspektas buvo tai, kaip aš, kaip aktorius, žiūrėsiu į tai ir kaip rasti paralelių personažui, kuris gali būti ne toks panašus į jus.

Pirma, jis akivaizdžiai yra robotų inžinierius, o aš – aktorius, todėl neturiu supratimo apie robotų inžinerijos pagrindus. Pasiėmiau apie tris knygas, gavau gal keturis skyrius ir supratau, kad to neužtruks. Bet manau, kad to filosofija ir pažvelgus į tai, ką reiškia būti žmogumi, iš tikrųjų buvo taip, kaip aš į ją įsitraukiau. Klausimas, ar kažkas pradeda atrodyti ir jaustis visiškai žmogiškas ir būti emocingas kad žmogus yra, kada jie tampa žmogumi, net jei nėra apgyvendinti a žmogus? O taip pat mirties ir sielos idėja – kur ji tave palieka, kada palieka ir kaip ji egzistuoja? Visi tie egzistenciniai klausimai man buvo tinkamas būdas.

Be to, tai buvo Gavino pasaulis. Jis taip specialiai pastatė. Kai esate filmavimo aikštelėje, visa ta vidinė jo dalis buvo visiškai sukurta.

Per pastaruosius kelerius metus tapote E.P. televizijai ir dabar Archyvas yra didžiausia iki šiol jūsų įmonės gamybos įmonė. Kuo šis projektas sulaukė jūsų palaikymo?

Theo James: Neišvengiamai taip nutinka, manau, kuo daugiau dirbi, nes jautiesi turįs patirties, kurią galėtum pasiskolinti ne tik būdamas aktoriumi. Be to, jūs norite turėti šiek tiek agentūros per istoriją. Su savo draugu įkūriau įmonę ir dabar gana sunkiai dirbame su daugybe projektų.

Bet tai buvo kažkas, kas man labai išsiskyrė, iš tikrųjų dėl Gavino. Manau, kad jo darbas Mėnulyje buvo tikrai įspūdingas, ir manau, kad tam tikra prasme jis buvo šiek tiek nedainuotas, nes tas filmas atrodė toks ypatingas. Ir tada, kai jis kreipėsi į mane su archyvu, pasijutau kaip tikrai suvoktas pasaulis, kurį ruošiausi kurti kartu su žmogumi, galinčiu sukurti puikų filmą. Bet taip pat manau, kad jis gali toliau kurti pasaulius ir toliau kurti daugiau filmų su tokiomis detalėmis. Taigi aš jaudinausi dėl filmo, bet ir dėl jo, kaip režisieriaus, potencialo.

Filmas priklauso nuo jūsų santykių su Android patikimumo. Kaip Rothery nufilmavo šias scenas? Ar jie dažniausiai buvo nušauti praktiškai?

Theo James: Pirmiausia kalbame apie „Silent Running“ ir 70-ųjų Douglaso Trumbullo filmus, kuris buvo „Blade Runner“ ir kitų to laikotarpio filmų vaizdo efektų kūrėjas ir dizaineris. Ir tada kitas buvo Metropolis, kuris vizualiai yra kontaktinis taškas.

Trijuose robotuose yra žmonės. Didžiausias buvo pastatytas JK ir išsiųstas, o jame buvo labai talentingas vaikinas. Bet tau reikėjo vyriškos figūros, nes ji tokia sunki ir su ja reikia taip elgtis.

Ir iš tikrųjų tai, ką mes padarėme filmavimo aikštelėje, buvo beveik robotiškas triukšmas, kurį galėjai naudoti ant slankiklio iPad, kad kai mes pasikalbėsime, aš ką nors pasakyčiau ir tada jis galėtų ką nors grąžinti triukšmo. Tai atrodė kaip tikras pokalbis. Tada galite jį išimti ir pakeisti kažkuo.

Ir tada antroji robotė buvo jauna moteris, kuri iš tikrųjų buvo cirko artistė, ir ji sugebėjo turėti tikrai įspūdingą fiziškumą. Ir galiausiai Stacy, kuri iš esmės buvo su kostiumu, kurį kiekvieną rytą apsivilkti užtrukdavo keturias valandas.

Gavinas norėjo, kad viskas būtų rodoma kameroje, ir norėjo, kad tai būtų kuo praktiškesnė. Taigi, išskyrus didelius plačius pasaulio pastato ir objekto kadrus, viskas buvo tikra.

Archyvas dabar yra pagal pareikalavimą.

Šį savaitgalį įrodė, kad Timothée Chalamet yra kasos aukso auksas