10 geriausių filmų, kuriuose mažai dialogo arba jo nėra

Išleidimas iš Elvis sprogo į žiūrovų ekranus dėl roko karaliaus ikoninės muzikos, o gerbėjai buvo pakviesti į šou verslo pasaulį. Filmas buvo greitas, elektrinis ir galiausiai emocijų kalneliai, nes jame buvo parodyti Elvio Presley gyvenimo aukštumai ir nuosmukiai, todėl tai buvo galingas ir jausmingas filmas.

Nors filmas buvo garsus ir išdidus, jis paskatino Redditors taip pat vertinti tuos filmus, kuriuose mažai dialogų arba visai nėra, kurie yra tokie pat galingi pasakojime. Dėl neįtikėtinų vaizdų ir skirtingų bendravimo formų šie dešimt filmų įrodo, kad pasakojimui ne visada reikia kalbos!

„Cast Away“ (2000 m.)

Srautinė transliacija „Netflix“.

Išmesti yra vienas iš ikoniškiausių Tomo Hanko vaidmenų ir yra laikomas vienu geriausių visų laikų išgyvenimo filmų dėl jo neįtikėtino pasirodymo, kuris privertė gerbėjus patikėti, kad jis buvo įstrigęs. Filmas prasideda lėktuvo katastrofa, kurią vienintelis išgyvenęs yra Chuckas Nolandas, kurio troškimas išgyventi rodo, kad jis sugalvoja novatoriškų būdų, kaip užtikrinti, kad jis sugrįžtų namo.

Sukurdamas žiūrovus paplūdimyje su Chucku, filmas skatina žiūrovą jausti tą pačią izoliaciją, kurią jis patiria dėl dialogo trūkumo, kuris kai kuriems pasirodė alinantis laikrodis. Tačiau kitiems Chuckas tylėjo Išmesti toks puikus išgyvenimo filmas, kuris parodė jo aplinką ir galimas problemas, dėl kurių jis gavo nominaciją už geriausią garsą.

Nomadlandas (2020 m.)

Transliuokite per „Disney+“.

Nomadlandas yra puikus filmas žiūrovams, ieškantiems atpalaiduojančio kino vakaro ir dabar yra toks pat sėkmingas, kaip ir tada, kai jis pasirodė ekranuose 2020 m. Filmas siekė suteikti žiūrovams supratimą apie tai, kaip yra klajoklis per Fern, kuri susikrauna savo gyvenimą ir susitinka su kitais, kurie atsisakė savo gyvenimo, kad taptų klajokliu.

Nors Fern savo kelionėse sutinka daug žmonių, filme nėra daug dialogų, labai pasikliaujama tyliomis apmąstymų akimirkomis ir nuostabiais kraštovaizdžiais, propaguojančiais klajoklių gyvenimo būdą. Nomadlandas kalba tik tada, kai žmonės, kuriuos Fernas sutinka pakeliui, dalijasi savo istorijomis, todėl kiekvienas iš jų jų istorijos dar galingesnės tarp nuolatinių scenų, rodančių, kad Fern pasimetė joje mintys.

„Wall-E“ (2008 m.)

Transliuokite per „Disney+“.

Wall-E buvo vienas pirmųjų animacinių filmų, pabrėžusių visuomenėje dominuojančią problemą ir jos ateitį, jei žiūrovai ir toliau užsiims masiniu prekių vartojimu. Filmas pasakoja istoriją apie Wall-E, robotas, kuriam pavesta išvalyti žemę, prieš sutinkant Ievą ir įsimyli, kai pora bando išgelbėti pasaulį.

Wall-E jame beveik nėra dialogo ir naudojamas vaizdinis pasakojimas per ryškias spalvas, aukštos kokybės animaciją ir universalius gestus, kuriuos sustiprina tikroviški garso efektai. Šis linksmas filmukas atspindi žiūrovams per daug gerai pažįstamą pasaulį ir pakeičia dialogą šokiruojančiais vaizdais, kad žiūrovai sužinotų vertingą žinią apie jų ateitį, nieko aiškiai nepasakydami.

Gyvybės medis (2011 m.)

Nuoma per AppleTV

Gyvybės medis yra vienas filmas, kurį gerbėjai turi žiūrėti du kartus, kad suprastų ne tik filmo siužetas, bet ir giliai įsišaknijusi žinutė. Filmas seka Džeką, kai jis auga, ir bando išgydyti santykius su tėvu, tuo pat metu kvestionuodamas savo tėvų mokymą, kai jis tyrinėja jį supantį pasaulį.

Filmas yra eksperimentinis filmas su sudėtingu siužetu, kurį sunku suprasti dėl meninio pasakojimo versijos. Šiame neaiškiame filme atsisakoma kalbos dėl stulbinančių vaizdų ir simbolikos, leidžiančios žiūrovams patirti dvasinę patirtį, kuri atsako daug egzistencinių klausimų apie gyvenimą, tikėjimą ir pasaulį, skatinančius gerbėjus priimti tai, ko jiems reikia per Džeko pilnametystę istorija.

Vandens forma (2017 m.)

Nuoma „Prime Video“.

Vandens forma Sujungia romantiką ir fantaziją, kad sukurtų meilės istoriją tarp vienišo sargybinio ir pabaisos, įstrigusios vamzdyje. Filme sumaniai pabrėžiama, kad kalba nėra vienintelė bendravimo per gestų kalbą ir gestų forma, sukurianti romaną tarp dviejų tylių personažų, kurių meilė kalba pati už save.

Praleidus dialogą tarp dviejų pagrindinių veikėjų, Vandens forma demonstruoja izoliaciją, kuri gali atsirasti turint negalią, ir naudojasi socialiniu modeliu negalia sumaniai priminti žiūrovams, kad įtraukimas gali reikšti įvairių formų naudojimą bendravimas.

Laukinis (2014 m.)

Nuoma per AppleTV

Laukinis yra vienas geriausių filmų, garantuotai įkvėpsiančių klajonių per Cheryl personažą, neseniai išsiskyrusią, kuri ieško naujos gyvenimo pradžios ir leidžiasi į žygį, kurio metu ji sužino, kas ji yra. Tikra Cheryl Strayed istorija paremtas filmas motyvuoja žiūrovus leistis į savęs tobulėjimo kelionę žinant, kad tai ne visada bus lengva.

Kadangi Cheryl ekspedicija yra vieniša, filmas pristato jos sielvarto istoriją per daug tylos akimirkų, kurios papildė filmo siužetą. LaukinisDialogo trūkumas rodo ne tik tai, koks vienišas gali būti gedėjimo procesas, bet ir kaip įgalinanti tyla gali būti viso to veidas, skatinantis žiūrovus jausti tokias pačias emocijas kaip Cheryl ir apmąstyti save tose tyla.

Fantazija (1940 m.)

Transliuokite per „Disney+“.

Fantazija Tvirtai įsitvirtina kaip „Disney“ klasika ir jame yra stebėtinai aštrios animacijos, nepaisant to, kad ji buvo sukurta 1940 m. Filmas susiformavo kaip eksperimentas, o vaizdiniai vaizdai buvo suporuoti su klasikine muzika kaip įžvalga improvizacija, kuri netrukus paskatino bandomąjį važiavimą paversti pilnametražiu filmu, kurio trukmė įspūdinga daugiau nei 2 valandas.

Smagus filmas sužavi jaunesnius ir vyresnius žiūrovus savo aptakia animacija, skatinančia gerbėjus pajusti visas emocijas per sprogstančias spalvas ir apšvietimą dėl filmo kalbos stokos. Tačiau muzika taip pat atlieka didžiulį vaidmenį atgaivinant animacinį filmą, nes užpildo dialogo spragą, pasakodama istoriją vaizdinėmis užuominomis ir klasikinių melodijų tonu!

Vairuoti (2011 m.)

Transliuokite „Prime“ vaizdo įrašą

Vairuoti yra vienas geriausių šiuolaikinių film noir filmų iki šiol ir vaidina Ryanas Goslingas kaip vairuotojas, kuris įsimyli nusikaltėlio žmoną siekia apsisaugoti nuo savo vyro gaujos, kuri kartais priveda prie jo pasinėrimo į nusikalstamumo pasaulį taip pat.

Ryanas Goslingas gali pasirodyti kaip pagrindinis veikėjas, tačiau vargu ar dauguma pagrindinių aktorių turi mažiausiai eilučių visame filme, kuriame nėra daug dialogų. Nicolas Winding Refn tai padarė tyčia, norėdamas papasakoti istoriją įspūdingais automobilio triukais ir kūno kalba, aiškiai išreikšta stilinga, tačiau paslaptinga Ryano Goslingo asmenybe, kuri padėjo Vairuoti sukurkite įtampą, leisdami žiūrovams spėlioti.

„The Shallows“ (2016 m.)

Transliuokite „Prime“ vaizdo įrašą

Sekliai mato Blake'ą Lively, kuris atlieka labai skirtingą vaidmenį nei jos garsioji veikėja Serena Van Der Woodson, kaip ji tampa Nancy, kuri keliauja į izoliuotą paplūdimį, tikėdamasi po jos mirties rasti paguodą jūroje motina. Tačiau netrukus jos kelionė nukeliauja į pietus, kai ją užpuola smailas, iš esmės įstrigęs 200 jardų nuo kranto.

Atskirta filmo aplinka iš pradžių gali atrodyti kaip prieglauda, ​​bet netrukus tampa to priežastimi ribotas filmo dialogas, o Nancy tik šaukia pagalbos kartu su savo vidinio vaizdo fragmentais monologas. Kalbos stoka skatina žiūrovus jausti tokią pat baimę kaip Nancy, tuo pat metu už jas įsišaknijus. Sekliai naudojamas vaizdinis pasakojimas, kad gerbėjai galėtų lydėti Nancy kiekvienoje pabėgimo misijoje.

Menininkas (2011 m.)

Nuoma per AppleTV

Menininkas nukelia žiūrovus į 1927-ųjų Holivudą ir į nebyliojo filmo laikus sugrįžtančius gerbėjus supantį žavesį. Filmas lėtai remiasi veido išraiškomis ir gestais, kad pasakoja Peppy ir George'o istoriją, kurią puikiai atlieka energingi Jeano Dujardino ir Bérénice Bejo pasirodymai.

Pora įkūnija sklandų ir greitą tylos eros tempą, kad sukurtų šiuolaikišką filmą, švenčiantį pradžios kiną ir jo dialogą pakeičia neįtikėtinu garso takeliu, kuris pritraukia gerbėjus Holivudas.