Režisieriaus Henry Selick interviu: „Wendell & Wild“ vizitas
„Wendell & Wild“ režisierius Henry Selickas dalijasi įžvalgomis, detalėmis ir dar daugiau, lankydamasis būsimame „Netflix“ animaciniame filme.
Wendell & Wild režisierius Henry Selickas dalijasi detalėmis, įžvalgomis ir dar daugiau iš naujojo stop-motion animacinio filmo vizito. Selickas yra kitų sustabdytų filmų režisierius Košmaras prieš Kalėdas, Jokūbas ir milžiniškas persikas, ir Koralina, ir skelbiamas kaip amato meistras. Wendell & Wild yra jo pirmoji nauja funkcija per 13 metų ir pirmasis jo projektas, debiutavęs srautiniu būdu „Netflix“.
The filmo žvaigždės Jordanas Peele'as ir Keegan-Michael Key kaip tituliniai personažai su Lyric Ross (Tai mes) vaidina pagrindinį veikėją Kat. Papildomi aktoriai: Angela Bassett, James Hong, Tamara Smart, Natalie Martinez, Tantoo Cardinal, Gabrielle Dennisas, Igalas Naoras, Davidas Harewoodas, Maxine Peake, Ramona Young, Samas Zelaya, Seema Virdi, Gary Gatewoodas ir Vingas Rhamesas.
Lankantis rinkinyje Wendell & Wild 2021 m. pabaigoje Portlande, Oregone, Selikas susėdo su pasirinktais žurnalistais atsakyti į klausimus ir pateikti įžvalgų apie savo naujausią projektą, nušviesdamas jo paslaptingas naujas „Netflix“ pastangas. Selickas papasakojo apie viską nuo pradinės filmo koncepcijos, apie tai, kaip „Key & Peele“ įsitraukė, pirmą kartą dirbant su „Netflix“, PG-13 reitingą,
Kas paskatino jį dirbti su Key & Peele:
Henry Selick: Mane labai sužavėjo jų darbas, todėl pasakiau: „Kas po velnių! Kreipsiuosi, jie tikriausiai nežino, kas aš esu ar dar kas nors“, bet norėjau su jais dirbti, nes nesu komedija savo filmuose. Turiu omenyje, kad visada yra komedijos elementų. Bet aš tikrai turėjau tokį troškimą: „Oho, aš norėčiau su jais dirbti ir įtraukti tai, ką jie daro į projektą, kuriame aš dalyvauju“.
Taigi, aš pasiekiau ranką ir jie abu grįžo ir susidomėjo ką nors padaryti. Bet Džordanas norėjo iš tikrųjų susitikti akis į akį... Jis norėjo padaryti daugiau. Jis norėjo sužinoti apie idėjas. Wendell & Wild yra tas, apie kurį galvojau. Nes kai pamačiau juos, atrodė, kad tai beveik „Key & Peele“ rinkinys. Kad jie galėtų būti šie broliai ir seserys, kurie yra demonai, bet turi labai žmogiškų silpnybių ir troškimų. Taigi, aš pasidalinau savo puslapiais ir kalbėjau apie tai, o jis labai susijaudino ir iš esmės pasakė: „Noriu dalyvauti kūrybiškai. Norėčiau būti prodiusere“. Jis ką tik pradėjo savo naują įmonę „Monkeypaw“.
Apie Wendell ir Wild dizainą:
Henry Selick: Ir tai iš tikrųjų yra projekto genezė. Kartu dirbome ties istorija. Susisiekiau su tikrai puikiu menininku Pablo Lobato, kuris yra argentinietis, žinomas dėl savo fantastiškų kvailų karikatūrų. Ir Pablo sukūrė keletą personažų, nes norėjau, kad Wendell & Wild demonai atrodytų kaip Key & Peele. Taigi, mes sukūrėme istorijos pagrindą, yra daug puikių dalykų, prie kurių Jordanas prisidėjo. Ten buvo visi pagrindiniai veikėjai, bet jis manė, kad pagrindinis veikėjas turėtų būti kitoks. Jis pridėjo visokių puikių dalykų prie istorijos veikėjų.
Kaip „Get Out“ padėjo pagaminti „Wendell & Wild“:
Henry Selick: Praėjo dvi savaitės iki jo pirmojo vaidybinio filmo „Get Out“ pasirodymo ir jis sako: „Turime išeiti ir pastatyti tai dabar, turime išeiti dabar, nes kas, jei „Get Out“ nepavyks? Aš pasakiau, „Žiūrėk, tu per daug nervingas, kad tai darytum. Turime tikėti, kad viskas pavyks“. Ir tada, IšeikŠis nuostabus hitas, nes tai toks geras filmas, o tada staiga visos durys atsidaro.
Žinojome, kad mūsų filmas bus neįprastas, ir neketiname jo rodyti visur, tik keletą vietų, o „Netflix“ yra pirmoji vieta, kuri, mūsų nuomone, suteiks mums kūrybinės paramos neįprastas. Ir tai taip pat padėtų sustabdyti filmą, nes žinote, kad sustabdytas filmas visada buvo animacijos pramonės povaikas. Tai tiesiog niekada nebuvo tokia sėkminga kaip dideli CG filmai ir pan.
Apie „Stop Motion“ animacijos trūkumų suvokimą ir jo naudą filmui:
Henry Selick: Kodėl reikia sustabdyti judėjimą, jei jis atrodys kaip CG? „Laikoje“ sukūriau „Coraline“ kaip pirmąjį jos filmą. Aš turiu galvoje, aš padėjau suburti studiją ir tai buvo pirmasis filmas, kuriame naudojami 3D atspausdinti veidai. Užuot tekę viską lipdyti rankomis, tai būtų sutaupyta. Tačiau net tada norėjau kuo daugiau dirbti su fotoaparatu, todėl beveik nėra jokių specialiųjų efektų. Yra viena trumpa CG scena, bet nė vienas veikėjas nėra CG. Aš vis dar tuo tikiu. Jei tai bus sustabdytas, jis turėtų atrodyti taip, su trūkumais, kuriuos turime.
Jau tada ištobulinome idėją, kad spausdindami visus šiuos veidus, atspausdinkime viršutines ir apatines dalis, nes tada su dešimt viršutinių ir dešimt apatinių galite juos derinti įvairiais būdais ir galite turėti penkiasdešimt skirtingų posakius. Piktas viršuje, besišypsantis apačioje. Taigi, ji sukūrė didelę siūlės liniją ir netgi toliau Koralina Norėjau tai palikti. Tiesą sakant, tai buvo Philas Knightas, vaikinas, kuris finansavo studiją, Nike savininkas, kuris dėl to tiesiog išsigando. Tai jį tiesiog per daug vargino. Galiausiai filme Anomalijos, kuriais labai žaviuosi, jie paliko siūlių linijas ant margintų veidų. Tai labai sutaupo, manau, daugiausia dėl to jie tai padarė. Šiame filme yra siūlių, nes manau, kad žmonės jį žiūrės ir per penkias minutes išnyks, nes tu investuoji į personažus. Yra klaidų. Žiūrovai turi šiek tiek daugiau dirbti, kad patikėtų tuo, ką mato. Ne tiek, kad jaustųsi kaip darbas, bet manau, kad jie labiau investuoja, jei stengiasi, o aš to noriu, tada filmas tampa labiau jų dalimi.
Tai ne visi sutepti vaizdai, tobulai padaryti, kaip ir visi kiti Holivudo CG filmai. Mano galva, jie iš esmės yra vienodi. Visi filmai iš skirtingų studijų. Kai kurie yra geresni nei kiti, atsižvelgiant į istoriją, personažų dizainą ir yra keletas nuostabių filmų. Tačiau jie tikrai susitaikė su išvaizda ir simboliais, kurie yra beveik keičiami.
Apie „Wendell & Wild“ rankų darbo savybes:
Henry Selick: Mes iš tikrųjų daugiausia pasitikime senamadiškomis technologijomis ir viso to centre yra žmonės vaidinti per lėles tiesioginiame spektaklyje, tai nepanašu į jokį kitą animacija. Esmė, jei neatrodo taip, kaip yra, vadinasi, man neįdomu. Tai visą laiką kova. Ir žmonės kartais būna šokiruoti, kai sakau: „Ne, tai puiku. Tai gerai. Tai nėra klaida. Viskas gerai."
Galite spręsti, kaip gerai tai veikia, bet aš manau, kad tai tikrai gerai. Šis filmas nėra toks dailus ir tobulas kaip net Coraline, bet manau, kad jo istorija ir personažai yra tokie patrauklūs. Jau praėjo dešimtmečiai, aš tiesiog gavau suteptus vaizdus, todėl akivaizdu, kad tai yra rankų darbo su iškilimais ir gumuliukais, todėl manau, kad tai tikras pliusas. Mes išsiskirsime kaip kažkas labai skirtingo.
Selickas lygina darbą košmare prieš Kalėdas su Wendell & Wild:
Henry Selick: „Disney“ pradėjau mokytis animatoriaus stažuotojo programoje, o animatoriumi tapau anksčiau nei nebuvo CG filmų, kai viskas buvo piešta rankomis. Įsijungiau į „stop-motion“, sukūriau asmeninį filmą, kuriame buvo šiek tiek. Galiausiai palikau „Disney“, bet dėl to, kad Timas [Burtonas] atėjo pas mane režisuoti „Košmarą prieš Kalėdas“ jam ir „Disney“, grįžau su jais.
Tuo metu buvome tikrai išlepinti dėl Timo Burtono sėkmės. Tai buvo dovana sukurti tą filmą kaip sustabdymo filmą su mažu biudžetu. Jam buvo dovana, kad jis sugrįžtų ir nufilmuotų didelius filmus „Disney“, ką jis galiausiai padarė po daugelio dienų su Alisa stebuklų šalyje. Kūrybinio įsikišimo visai nebuvo. Tuo metu Jeffrey'us Katzenbergas vis dar dirbo „Disney“ ir aš gavau keletą užrašų ir paklausiau Timo: „Na, ką turėčiau daryti?" ir jis pasakė: „Na, jei jie veikia, naudokite juos, jei ne, pamirškite“. Maniau, kad visi filmai tokie pagamintas. Tai beprotiška. Kadangi statymai nebuvo tokie dideli, o aš turėjau daugybę žmonių, kurie labai džiaugėsi galėdami dirbti su mūsų funkcija.
„Wendell & Wild“ yra artimiausia įgulos entuziazmo dėl projekto atmosfera, tai yra artimiausia man nuo „Košmaro“ po to, kai įguloje jaučiau tokį patį jausmą. Po to buvo sunkiau, sukūriau filmą Džeimsas ir milžinas persikas, kuriame buvo tiesioginio veiksmo knygelės, bet tai „Disney“ įsitraukė daug labiau ir staiga į politiką buvo įsiurbta daug daugiau energijos tai.
Koralino gamybos patirtis ir kūrybinės paramos svarba:
Henry Selick: Tik Coraline radau kelią, pirmą kartą vaidybinį filmą naujai studijai, ir jie mane labai palaikė. Galbūt jie nežinojo geriau. Bet, buvo puiku. Sulaukiau visiško kūrybinio palaikymo. Didžiausias atstūmimas buvo iš platintojų. „Focus Features“ buvo žinomi kaip nepriklausomi ir rizikuojantys, tačiau galiausiai jie buvo bailūs, kalbant apie animaciją. Jie norėjo, kad tai būtų kaip įprastas animacinis filmas. Taigi, aš turėjau keletą mūšių.
Buvo tikrai sunku sukurti „Coraline“, bet [aš] ekrane tikrai gavau būtent tokį filmą, kurį norėjau sukurti. Ir tai niekada nekalba apie „O, visa tai mano idėjos“. Ne. Aš galiu pasirinkti, kai bendradarbiaujate. Kažkas turi pasakyti: „Tai tinka, tai ne“. Kartais žinai iš karto, kartais prireikia dviejų savaičių, kad suprastum: „Žmogau, tai buvo puiki idėja. Ar ne per vėlu?" Ne, tai animacija, dar turime laiko. Taigi, tai buvo visiška kūrybinė parama.
Kaip „Netflix Green“ apšvietė projektą ir kaip tai paveikė galutinį filmą:
Henry Selick: Turėjome atlikti testą. [Netflix] norėjo pamatyti, kaip tai atrodo; kas tai bus. Taigi, jie sumokėjo mums, kad atliktume testą vasarą Los Andžele. Sukūrėme kai kuriuos pradinius personažus, o aš parašiau sceną ir norėjau, kad ji būtų [kad] jei pavyktų, ją būtų galima panaudoti pačiame filme. Nenorėjau švaistyti pinigų, todėl didžioji šio išbandymo dalis yra filme. Tai beprotiška, rizikinga ir juokinga. Tikėjomės, kad jiems tai patiks, ir patiko.
Taigi, pagrindinis dalykas, kurį gavau nuo tos akimirkos po to bandymo, buvo tai, kad mes kuriame filmą, o jūs ne tik šokinėsite per lankus. Tai iš karto, jei jie tuo tiki, jie tai daro. Daugumoje kitų studijų kūrimas visada vyksta po kliūties po kliūties, o pakeliui yra daug žmonių, kurie nori įsikišti ir pasakyti „ne“, nes tada niekuo nerizikuoja.
Kaip Wendell & Wild perėjo pragarą ir sugrįžo, kad susikurtų:
Henry Selick: „Netflix“ buvo puikus nuo pat pradžių, kalbant apie tai, kaip jie laikėsi savo žodžio. „Jei dabar sakome „taip“, tai reiškia, kad kuriame filmą. Ir mes išgyvenome pragarą ir sugrįžome į tai, kalbant apie „Covid“ trikdžius; Oregone kilo miškų gaisrai, kurių jie niekada anksčiau nebuvo kilę ir kurie iš tikrųjų kėlė grėsmę studijai. Turėjo būti lėlių gelbėjimas. Visos marionetės buvo susodintos į automobilius ir, artėjant dūmams, išvežtos. Idėja buvo tokia, kad jei studija sudegs, jie gali atstatyti dekoracijas, bet mes negalime pakeisti lėlių; jie labai daug darbo reikalaujantys. Mes turėjome šį daiktą, vadinamą Šilumos kupolu – kartą per tūkstantį metų tai buvo karščiausia vieta Žemėje – čia, Portlande, keletą dienų. Tai buvo 116 ar 120 [laipsniai]. Daug išgyvenome.
Mes pasakėme: „O, žmogau, „Netflix“ dabar sustabdys filmą. Kaip jie gali toliau palaikyti? Bet jie niekada to nepadarė. Jie visada mus palaikė. Kai iš pradžių turėjome uždaryti „Covid“ studiją, kol išmokome su ja gyventi. Jie mokėjo visiems, net jei negalėjo dirbti namuose. Jiems nepatinka išlaidų perteklius, tačiau jie norėjo neprarasti įgulos. Taigi, mes radome nuostabų įsipareigojimo mums ir filmui lygį. Tai tikrai pridėjo metus / pusantrų prie grafiko ir pinigų.
Kaip Selickas susikompromitavo su „Netflix“ vaikais ir šeima, kad sukurtų filmą, kurio norėjo:
Henry Selick: Kūrybiškai buvo keletas pakeitimų, kai sukūrėme savo filmą, o po to buvo pasamdyti animacijos vadovai. Mes sukūrėme savo filmą, kad jis galėtų PG-13, jei jaustume, kad to norime. Po to Melissa Cobb, Gregas Tayloras ir kai kurie kiti buvo pasamdyti vadovauti vaikams ir šeimai. Jie turėjo ilgametę Dreamworks patirtį ir kuria Dreamworks tipo filmus. Taigi, sakyčiau, kad mes turėjome vieni su kitais metus derintis, stengdamiesi tai gerbti visai nepanašus į Dreamworks filmą, bet aš bandau iš jų paimti gerus pasiūlymus, ir jie turėjo daug.
Tai buvo prisitaikymo laikotarpis, bet galiausiai patekome į tikrai gerą vietą. Tam tikra prasme gavau daugiau kūrybinio indėlio nei turėjau, nei sakydamas „Košmaras prieš Kalėdas“ ar „Coraline“, bet tai buvo naudinga filmą, nes jie padarė viską, kad atitiktų tai, ką darome, ir nepaverstų mūsų Dreamworks tipo filmu.
Apie pradinį PG-13 įvertinimo potencialą:
Henry Selick: Mes eisime prieš reitingų lentą. Abejoju. Spėju, kad galėtume jį paversti PG-13, jei vienas veikėjas neseksualiai pasakys „šūdas“. Aš nebežinau, kokios taisyklės. Tai komedija, fantazija, tragedija; tai visi tie dalykai. Tačiau nemanau, kad tai kada nors buvo taip baisu, kaip buvo Coraline. Coraline kartais tampa labai baisu, ir tai buvo įvertinta PG. Abejoju, kad [Wendell & Wild] bus PG-13.
Nors dalis manęs visada stebisi: „Ar daugiau vaikų nenorės tai pamatyti, jei tai PG-13? Nes visi nori pamatyti uždraustą vaisių. *Pastaba: „Wendell & Wild“ dabar įvertinta PG-13
Paaiškintos Wendell ir Wild temos:
Henry Selick: Tematiškai vienas yra senas: „Nespręsk dalykų pagal viršelį“. Pavyzdžiui, kas iš tikrųjų yra blogis? Kas yra šio filmo piktadariai? Tai ne tai, ko galite tikėtis, kad jie bus. Tai apie atsparumą. Kat, pagrindinė veikėja, ji išgyveno pragariškus išgyvenimus, tikriausiai buvo per griežtai nubausta už savo reakciją į tuos išgyvenimus, ir ji siekia rasti išeitį iš to pykčio kiauto. Šviečianti šviesa, kad gali būti kelias.
Tai taip pat senas, „atsargiai, ko nori“. Dalykas, kuriuo absoliučiai tiki, padarys tave laimingą ir viskas bus laiminga, kai jį gausi, niekada taip neišeina. Jūs turite būti pasirengę; „O, tu supranti tą dalyką? Na, tai nepakeis jūsų gyvenimo taip, kaip manėte.
Tai taip pat apie bendruomenę. Kad bendruomenė taptų bendruomene, būtinas ten gyvenančių žmonių dalyvavimas. Jūs negalite tiesiog atsitraukti. Ir to Kat turi išmokti. Kai mes ją sutinkame, jai niekas nerūpi. Ji nenori draugų. Ji pastatė šį apvalkalą. Tai yra keletas teminių elementų. Ir tai gana dažna tema, bet šeimos nebūtinai yra sukurtos iš kraujo. Galite sukurti šeimą iš kitų žmonių, o ne iš kraujo giminaičių, ir jūs tiesiog turite būti jai atviri.
Ar Selickas sukurs košmaro prieš Kalėdas tęsinį ar Coraline?
Henry Selick: Žmonės visada norėjo „Košmaro“ ir „Coraline“ tęsinio. Jei yra gera istorija, galbūt verta tai padaryti. Tačiau pernelyg dažnai tęsiniai tėra pirmojo filmo perdarymas su nedideliais pakeitimais.
Apie ilgalaikę „Stop-Motion“ animacinių filmų kokybę:
Henry Selick: Aš darau stop-motion. Tikimės, kad žmonėms tai patinka. Gerieji, filmai išlieka. Jie nesensta, nes jie jau seni. Tai jau sena technologija. Tai kaip sena magija, bet manau, kad tai stipri magija. Taigi, manau, kad geriausi galioja tikrai ilgai. Vis dar yra naujų mažų vaikų, dėvinčių košmarą prieš Kalėdas. Iš to jie uždirbo daugiau nei milijardą dolerių, pavyzdžiui, prieš 12 metų. Ne, aš to nesuprantu. Bet Timas Burtonas tikrai tai daro!
Selick komentuoja savo būsimus projektus ir kaip „Netflix“ bus naudinga „Wendell & Wild“.
Henry Selick: Noriu projektų, kurie būtų nesenstantys, nenoriu būti saugus, noriu, kad jie žengtų naujus žingsnius stilistiškai ir vizualiai bei papasakokite istorijas, kurios nebūtinai pasakojamos Holivudo animaciniuose filmuose, didžiuosiuose CG filmai. Geriausias dalykas, susijęs su „Netflix“, man yra tas, kad turite auditoriją visame pasaulyje ir rasite gerbėjų visame pasaulyje. Manau, kad nepaisant visų neigiamų interneto pusių, pranašumas yra tas, kad galite rasti savo sąjungininkų. Jie neprivalo gyventi mieste, kuriame esate. Internete turite savo grupes ir jos palaiko tvirtus ryšius. Taigi, tikiuosi, kad [Wendell & Wild] sukels daug pokalbių, diskusijų ir t. t. ir noro pamatyti daugiau.
„Wendell & Wild“ konspektas
Iš nuostabiai nedorų Henry Selicko ir Jordano Peele protų atsiranda „Wendell & Wild“ animacinė pasaka apie gudraujančius brolius demonus. Wendell (Keegan-Michael Key) ir Wild (Peele), kurie pasitelkia Kat – sunkią paauglę, turinčią kaltės jausmą, pagalbą, kad iškviestų juos į žemę. Gyvenimas. Tačiau tai, ko Kat reikalauja mainais, veda į nuostabiai keistą ir komišką nuotykį, kaip niekas kitas – animuotą fantaziją, kuri nepaiso gyvybės ir mirties dėsnio.
Wendell & Wild spalio 28 d. debiutuoja tik „Netflix“.