9 filmai ir laidos, kuriose naudojamas afro-siurrealizmas

Afrosiurrealizmą galima rasti įvairiose žiniasklaidos formose, tačiau per pastarąjį dešimtmetį jo paplitimas filmuose ir televizijoje tapo labai akivaizdus. Jis gali būti naudojamas dėl daugelio priežasčių, tačiau dažniausiai jis naudojamas norint pridėti kelis socialinio komentaro sluoksnius, kuriuos projektas gali bandyti perteikti, paprastai iš juodaodžių skelbimų.

Ši koncepcija siekia dešimtmečius, daugiausia randama vaizduojamajame mene ir literatūroje. Kino ir televizijos sferoje stilius yra transcendentinis ir matomas per unikalų objektyvą, padedantį naršyti pasaulyje. Kai kurie geriausi šiuolaikiniai kūrėjai panaudojo šį tropą, pavyzdžiui, Jordanas Peele'as ir Donaldas Gloveris.

Juodasis Orfėjas (1959)

Vienas iš pirmųjų filmo, kuriame panaudotos siurrealizmo akimirkos, galinčios patekti į afrosiurrealizmo skėtį, pavyzdžių buvo 1959 m. romantiška tragedija,

Juodasis Orfėjas. Filme, kuriame vaidina afro-lotynų tautybės aktoriai, muziką, mitologiją ir religiją supančios temos kartu su jo reprezentacija sukurtas savimonė ir meninis filmas.

Brazilijoje sukurtas filmas įkvėps daugybę filmą mačiusių menininkų, įskaitant kitus filmų kūrėjus ir muzikantus. Pastaraisiais metais tokie filmai kaip Donaldo Gloverio Gvajavos sala 2019 m. buvo laikomasi plano, kad Juodasis Orfėjas pastatytas prieš kelis dešimtmečius, parodydamas, kad filmo palikimas gyvas ir gerai.

Atlanta (2016 m. – dabar)

Kai žmonės girdi terminą „afrosiurrealizmas“, FX Atlanta yra vienas iš pirmųjų dalykų, kurie ateina į galvą. Iš pažiūros serialas seka Earn Marks, kaip jis vadovauja savo pusbrolio Alfredo repo karjerai ir išbandymus, susijusius su kylančia žvaigžde. Tačiau serialas yra kur kas daugiau nei tai – iš pažiūros kiekviename epizode pateikiamas unikalus komentaras.

Spektaklis kupinas keistų ir linksmų įvykių ir suteikia žiūrovams apie ką pamąstyti pasibaigus kiekvienam atitinkamam epizodui. Laidos siurrealizmas paliečia daugybę temų, tokių kaip rasių santykiai, muzikos pramonė ir net visa juodaodžių kultūra. Atlanto Afro-siurrealizmo naudojimas, be abejo, pasiekė visų laikų rekordą trečiajame sezone, nes seriale buvo pristatyta keletas antologijos epizodų, atspindinčių realias situacijas.

Išeik (2017 m.)

Jordano Peele'o debiutas kaip režisierius, Išeikseka juodaodį vyrą, kuriam ištiks blogiausia, kai jis atranda nerimą keliančias savo baltosios merginos ir jos šeimos paslaptis. Išeik yra laikomas vienu geriausių 2017 m. filmų ir šiuolaikine siaubo klasika, kaip žmonės išanalizavo filmo komentarus ir siurrealizmo taikymas daugelį metų šiuo metu.

Peele'as ir jo režisūros stilius žengia koja kojon su afrosiurrealizmu, ir tai pirmiausia buvo akivaizdu šiame filme. „Nuskendusi vieta“ yra vienas ryškiausių afrosiurrealizmo pavyzdžių Išeik, vaizduojantis į bedugnę panašią skaistyklą ir filmo dėka tapęs tikru gyvenimo terminu.

Random Acts of Flyness (2018 m. – dabar)

Atsitiktiniai skraidymo aktai yra viena iš nedaugelio šiuo metu rodomų eskizų laidų, kuriose socialiniai klausimai paliečiami juokingai ir niuansuotai, tačiau vis tiek randama kaip išsiskirti. Terrence'o Nance'o ir prodiuserinės kompanijos A24 šou sujungia įspūdingą kinematografiją ir įvairias laikmenas, kad būtų galima panaudoti afrosiurrealizmą.

Kiekvienas eskizas ir segmentas skiriasi nuo kito, tačiau jie išlieka pagrįsti metakomentarais apie buvimą juodaodžiu Amerikoje. Laidos nenuspėjamumas suteikia žiūrovams savitos patirties kartu su solidžia kviestinių žvaigždžių komanda.

Atsiprašau, kad trukdau (2018 m.)

Po jo proveržio vaidmens kaip Darius in Atlanta, Lakeithas Stanfieldas atsidūrė pagrindiniame vaidmenyje kitame puikiame projekte, kuriame Boots Riley's naudoja afro-siurrealizmo elementus. Atsiprašau, kad trugdau2018 metais.

Nors pagrindinio veikėjo vardas „Cash Green“ turėtų nukreipti žiūrovus į žinią, kurią bando perteikti filmas, jis sugeba sukurti įdomią istoriją ir siužeto posūkis, kurio dauguma žiūrovų niekada nepamatytų. Be puikaus aktorių kolektyvo, filme pateikiami introspektyvūs komentarai apie įmonių pasaulį ir santykių valdymą iškart pasisekus.

Mes (2019 m.)

Jordano Peele'o 2019 m. filmas Mestikriausiai labiau linksta į tradicinį siaubą nei kiti du jo filmai. Tačiau tai pasakius, buvo daug siurrealizmo akimirkų, kurias atspindėjo Wilsonų šeima ir jų pririšti dublikatai.

Vienas iš svarbiausių filmo aspektų yra muzikos panaudojimas ir po jos sekanti simbolika. Filme yra šiurpi ir orkestrinė Lunizo dainos „I Got 5 On It“ versija ir kitos dainos, kurias padėjo Michael. Abelso rezultatas, sugretintas su Wilsonų šeimos pabėgimu nuo savo dvikovų, paliko publiką skambiai vaizdiniai.

Lovecraft Country (2020 m.)

Nors Lovecraft šalis turėjo tik vieną sezoną, serialas buvo pripažintas tiek kritikų, tiek žiūrovų, kurie manė, kad laida neturėjo tinkamos progos iki galo išsiaiškinti savo istoriją. Bet skersai Lovecraft Country's 10 vienetų serijų, serialas įsitvirtino kaip pirmojo laikotarpio laida, kurioje naudojami afro-siurrealizmo elementai.

Serialas, vykstantis šeštajame dešimtmetyje, Jim Crow America, turėjo daug dalykų, kuriuos galėjo padaryti, atsižvelgiant į laikotarpį, kuriuo jis vyksta. Matyti šeštojo dešimtmečio Ameriką per siurrealistinį Lovecraft mito objektyvą ir visiškai juodą aktorių Lovecraft šalis vienintelis. Nors serialas buvo trumpas, tai galėtų būti pagrindas panašiems po jo sekantiems serialams.

Ne (2022 m.)

2022 m. mokslinės fantastikos vesterno siaubo epas Ne yra naujausias Jordano Peele filmas, kuriame, be kitų idėjų, yra daug introspekcinių temų, susijusių su reginio ir kino idėjomis. Vaidina Keke Palmer ir Daniel Kaluuya Kaip brolio ir sesers Haywood duetas, filmas sukuria siurrealistinę atmosferą, dėl kurios Peele išgarsėjo.

Ne daug palieka pačiam žiūrovo interpretacijai, tačiau jos tropo panaudojimas gali būti matomas per Haywoods ir jų siekimą Jeano Jacket „Oprah Shot“. Tokie veikėjai kaip Haywoods ir net Stepheno Yueno personažas Jupe retai vaizduojami tokie, kokie jie yra Ne, suteikdami plačiajai auditorijai naują požiūrį į tai, kokie juodaodžiai ir POC personažai gali būti pasakojimo žanre.

„Candyman“ (2021 m.)

Pirmas Saldainių žmogus 1992 m. filmas turėjo siurrealizmo elementų, o 2021 m. tęsinys, kurį režisavo Nia DaCosta, dar labiau palinko į tropą, pateikdamas daugybę afrosiurrealizmo pavyzdžių visame filme.

Ne tik patys pagrindiniai veikėjai yra menininkai, bet ir jų darbas atspindi kai kurias problemas, su kuriomis juodaodžiams amerikiečiams teko susidurti dabar ir praeityje. Tam tikra prasme filmas yra pagrįstas originaliomis afrosiurrealizmo idėjomis ir tuo, kaip koncepcija buvo sukurta prieš dešimtmečius per skirtingus meno judėjimus.