10 juodai baltų siaubo filmų, puikiai tinkančių Helovinui

Su tokiais filmais kaip Helovinas baigiasi ir Hulu HellraiserPremjera 2022 m. spalį, baisus sezonas jau formuojasi į bauginančią kino šventę kino mėgėjams. Tačiau, nepaisant daugybės naujų būtybių funkcijų, pasirodančių didžiajame ekrane šiais metais, niekas neprilygsta klasikiniams juodai baltos eros siaubo filmams.

Vintažiniai siaubo filmai kai kuriems gali būti ne tokie baisūs, lyginant su šiuolaikiniais šiais laikais prieinamais siaubo filmais, tačiau jie turi tam tikrą atmosferos skonį, be kurio Helovinas neapsieitų. Vaiduoklių pilių, vaiduoklių, vampyrų ir kitų nakties būtybių vaizdai buvo siejami su šventė šimtmečius, o pirmosios jų išvykos ​​į sidabrinį ekraną yra sena tradicija ir šiandien.

Operos fantomas (1925)

Daugelio laikomas vienu iš siaubo žanro ramsčių, originalus operos fantomasKai jis pirmą kartą buvo išleistas, buvo toks bauginantis filmas, kad žiūrovai tariamai nualpo, kai buvo atskleistas baisus Lon Chaney pabaisų makiažas. Tai, ko gamybai trūko garso, ji daugiau nei kompensavo išgąsčio ir įtampos.

Nebylūs filmai tinka ne visiems, tačiau šis puikiai tinka tiems, kurie tik įsitraukia į šį žanrą arba nori bent jau išbandyti ką nors kitokio savo Helovino vakarėliams. Vaidyba kartais gali būti šiek tiek perdėta, tačiau vaizdai yra vieni iš labiausiai pažįstamų ir labiausiai siejamų su operos vaiduokliu. Net Andrew Lloydo Webberio miuziklas iš šios versijos paėmė keletą natų.

Dalykas iš kito pasaulio (1951)

Johnas Carpenteris Dalykasgali būti auksinis klasikinio ateivių siaubo standartas, tačiau tai nebuvo pirmas, kuris bandė siužeto liniją. Ši 1951 m. klasika padėjo pagrindus daugeliui vėliau pasirodančių baisių mokslinės fantastikos filmų, nors jo „Daržovių žmogus“ galėjo būti ne toks groteskiškas, kaip sekanti versija.

Atmosfera, intensyvumas ir įtampa yra tai, dėl ko šis filmas veikia. Tai yra paranoja ir netikrumas, kurie iš tikrųjų lemia situaciją, kurioje mokslininkai atsiduria. Vien todėl, kad gali būti gyvybės už Žemės atmosferos ribų, tai reiškia, kad tai būtų draugiška. "Stebėkite dangų".

The Haunting (1963 m.)

Žiūrovai susipažinę su „Hill House Haunting“. iš karto norėsis aplankyti vieną iš filmų, kurie įkvėpė Mike'o Flanagano siaubo serialas „Netflix“.. Galima teigti, kad 1963 m. Shirley Jackson to paties pavadinimo romano adaptacija yra labiau šiurpinanti, palyginti su kai kuriomis šiuolaikinėmis siužeto ar formulės adaptacijomis. Nors antgamtinė veikla yra labiau numanoma, numanoma ar numanoma, nei fiziškai matoma, dėl šios priežasties ji veikia neabejotinai geriau.

Kartais tai, kas lieka nepastebėta, yra daug baisiau nei tai, kas gali būti, ir Vaiduoklis yra beveik tobulas pavyzdys. Šiurpus dvaras, klaiki atmosfera ir tamsūs šešėliai, sukurti nespalvoto filmo proceso metu, yra viskas, kas suteikia filmui savo tapatybę. Tai praktiškai puikiai tinka įsikurti vėlai vakare su dubeniu Helovino saldainių.

Senas tamsus namas (1932 m.)

Daugelis filmų apie persekiojamus namus atitinka tam tikrą formulę, o šis režisieriaus Jameso Whale'o kūrinys neabejotinai padėjo sukurti jo apdailą ir tropus. Bet koks filmas, kuriame personažų grupė įstrigo kažkur kaime ir yra priversti rasti prieglobstį šiurpiame dvare su grėsmingu buvimu, atima tam tikrą įtaką Senasis tamsus namas.

Kai penki keliautojai patenka į audrą, jų prieglobsčio šaltinis yra paslaptingasis Femmo dvaras. Keistos šeimos su persekiojama praeitimi ir kažkur šešėlyje slypinčiu žudiku namai juodai baltai dengia visas nakties išgąsčių bazes.

Varnas (1935)

Būtų teisinga teigti, kad 1935 m Varnas yra daugiau nei šiek tiek įkvėptas Senasis tamsus namas, ypač kai Borisas Karloffas pakartojo liokajo vaidmenį. Tačiau šis siaubo filmas įkvėptas Edgaro Alano Po kūrinių tikrai yra žanro įrodymas.

Karloffas gali būti tas veidas, kuris parduoda filmą, bet Bela Lugosi daktaras Volinas yra bene maniakiškiausias jo karjeros spektaklis. Sudaužyta širdis, mirties apsėstas gydytojas, bėgantis žudikas ir namai, pilni kankinimo prietaisų ir spąstų, yra tai, kas iš tikrųjų paverčia šį filmą projektu, kuriuo net Poe galėtų didžiuotis.

Namas Haunted Hill (1959 m.)

Nė vienas Helovino siaubo išmėginimas neapsieina be bent vieno nemirtingojo Vincento Price'o indėlio. Nors Price'as neabejotinai garsėjo įvairiais vaidmenimis siaubo filme ir iš jo, šis filmas pavertė jį pagrindiniu žanru ir netgi pralenkė jo, kaip Nematomo žmogaus, laiką.

Filme pristatomas gryniausias Price'as, kuriame vaizduojamas ekscentriškas milijonierius, metantis iššūkį grupei žmonių praleisti naktį liūdnai pagarsėjusiame namuose. Pats filmas gali būti apibūdintas kaip žaviai nedoras, nes namuose yra daugiau nei keletas gudrybių ir spąstų, laukiančių tamsoje. Vien pabaiga yra įkvepiantis kainos žingsnis.

„Mumija“ (1932 m.)

Universalūs monstrai praktiškai yra Helovino sinonimas ir Mumija yra tokia pat gera vieta pradėti. Jis trumpas, baisus ir pasižymi bene kinematografiškiausiu pasirodymu Boriso Karloffo filmografijoje. Gerbėjai, norintys pasinerti į naują dievų ir pabaisų pasaulį, neapsiriktų, jei šią ekspediciją į Egiptą pasirinktų pirmoje vietoje.

Iš numirusiųjų sugrąžintas senovės Egipto burtininkas šioje groteskiškoje meilės istorijoje siekia susijungti su savo reinkarnuota princese, o Karloffas yra priežastis žiūrėti. Nors mumijos pavidalu jis gali egzistuoti tik trumpą laiką, jo atvaizduotas Ardethas Bey yra vienas subtiliausiai baisiausių senovinio siaubo būtybių.

Frankenšteinas (1931 m.)

James Whale yra labai svarbus siaubo filmų istorijai, o jo adaptacija klasikiniame Mary Shelley romane buvo vienas iš „Universal Monsters“ franšizės kertinių akmenų. Tiek daug monstrų filmų žanro ikonų gali atsekti savo kilmę Frankenšteinas, ir iki šiol išlieka vienu įtakingiausių filmų versle.

Iš šio filmo atkeliauja tiek daug siaubo filmų tropų, įskaitant pamišusius mokslininkus su dievo kompleksu, kuprotų padėjėjus ir susuktas laboratorijas, sukomponuotas iš keistų jėgos instrumentų. Jau nekalbant apie tai, kad Karloffas pavaizduotas ikoniškas monstras buvo labiausiai su veikėju susijusi versija nuo tada, kai jis pirmą kartą buvo parodytas dideliame ekrane.

Drakula (1931 m.)

Frankenšteinas galėjo tapti franšizės veidu, bet visa „Universal Monster“ serija už savo egzistavimą skolingas grafui Drakulai. Kaip pirmasis siaubo filmas, kuriame panaudotas garsas, per savo dieną jis sugriovė daugiau nei kelias kliūtis. Žinoma, be pagrindinio vaidmens Bela Lugosi nebūtų taip sėkmingai.

Gotikinės pilys, pamišėlių namai, nuotakos vampyrės ir būtybė, slankiojanti naktį ieškodama kraujo – visa tai nuostabių ir siaubingų siaubo žanro atributų, ir šis filmas juos puikiai atnešė į filmas. Trumpai tariant, tai tamsi ir šiurpi klasika, praktiškai privaloma siaubo gerbėjams.

„Psycho“ (1960 m.)

Yra daug nespalvotų siaubo filmų, kurie galėtų būti laikomi „proto-slasheriais“, tačiau įprastas pavadinimas šiame sąraše yra bauginanti Alfredo Hitchcocko kelionė į Bates Motelį. Hitchcockas ne veltui buvo žinomas kaip įtampos meistras, o liūdnai pagarsėjusi dušo scena daugelį metų privertė publiką visur bijoti vonios kambario įrangos.

Tai vienas iš labiausiai išskaidytų ir aptarinėjamų klasikinių siaubo filmų, o metai niekaip nesutrukdė jo atvėsinančiam skoniui. Nuo rėkiančių stygų iki to, kaip Normanas žiūri į kamerą filmo pabaigoje, spalvų trūkumas tikrai nereiškia siaubo.