Silo gamybos dizaineris Gavinas Bocquetas kuria „Apple“ mokslinės fantastikos hitą

click fraud protection

Silo gamybos dizaineris Gavinas Bocquetas aptaria klaustrofobiško Silo įvaizdį ir pojūtį populiariame „Apple TV+“ mokslinės fantastikos seriale.

Santrauka

  • „Silo“ yra žavinga mokslinės fantastikos laida, išsiskirianti kaip viena geriausių 2023 m. laidų, patraukli tiek mokslinės fantastikos mėgėjams, tiek dramos entuziastams.
  • Gamybos dizainas vaidina lemiamą vaidmenį parodoje, o Silo unikali ir nesenstanti išvaizda dėl gamybos dizainerio Gavino Bocqueto darbo.
  • Spektaklio dekoratoriai ir rekvizito meistrai turėjo būti kūrybingi ir išradingi, derindami tikrus ir netikrus elementus, kad sukurtų savitą Šilo ir jo apylinkių atmosferą.

Įspėjimas: Silo 1 sezono SPOILERIAISilosasyra ne tik viena patraukliausių mokslinės fantastikos laidų per „Apple TV+“; tai vienas iš geriausios 2023 m. laidos. Remiantis Hugh Howey romanų serija, Silosas pasakoja apie paskutinius dešimt tūkstančių žmonių Žemėje, ištisas kartas gyvenusių po žeme šlovingoje nuosėdų prieglaudoje. Laidą į ekraną atnešė laidų vedėjas Grahamas Yostas, kuris kartu su likusia filmų kūrimo komanda sukūrė daugiasluoksnis serialas, pilnas posūkių ir pakankamai pagrįstas, kad patiktų mokslinės fantastikos mėgėjams ir dramos entuziastams panašiai.

Spektaklyje, kuris vyksta beveik vien požeminėje struktūroje, svarbiausias yra gamybos dizainas. Silo išvaizda yra nepakartojama, tačiau ji yra nesenstanti, bet pažįstama, ir už tai žiūrovai turi padėkoti dizaineriui Gavinui Bocquetui, be kita ko. Bocquet prisidėjo prie kelių legendinių projektų, įskaitant Žvaigždžių karai prequel filmai ir Jaunasis Indiana Džounsas serija.

Gavinas Bocquetas kalbėjosi su Ekrano triukšmas apie Silo, Žvaigždžių karai, ir dar. Pastaba: šis interviu buvo atliktas 2023 m. WGA irSAG-AFTRA streikai, o čia aprašytas pasirodymas neegzistuotų be abiejų sąjungų rašytojų ir aktorių darbo. Šis interviu taip pat buvo šiek tiek redaguotas siekiant aiškumo ir ilgio.

Gavinas Bocquetas ant šilo

„Screen Rant“: mačiau „Silos“ diagramas, kurios buvo padarytos prieš pasirodymą. Manau, kad vienas buvo net iš autoriaus svetainės. Ar tai buvo ištekliai, į kuriuos kreipėtės, kai pradėjote kurti šio įrenginio išvaizdą?

Gavinas Bocquetas: Akivaizdu, kad pirmiausiai kreipčiausi į laidos vedėją Grahamą Yostą, Hugh Howey ir atidarymo režisierių Morteną Tyldumą. Dvi ar tris savaites diskutavome ir apžvelgėme dalį meno kūrinių, atsiradusių per knygas, bet apskritai norėjome pradėti iš naujo. Įdomu: kai anksčiau dalyvavau projektuose, kuriuose buvo originalios medžiagos, buvau linkęs jos vengti. Tai tik šiek tiek painu, kai įsigilini į jo esmę. – Ar tai iš romano, ar iš scenarijaus? Akivaizdu, kad pagal aprašymo pobūdį scenarijuose žinojome, kad tai labai gilus silosas. Tai buvo pagrindinė mūsų mintis, o pagrindinė mintis tuomet buvo tokia: „Kur tinka mūsų stilius ir įvaizdžiai? The bendras jausmas buvo toks, kad teoriškai tai buvo pastatyta po 50 metų, o tada matome dvejus ar trejus metus vėliau.

Po ilgų diskusijų pajutome, kad labiau rytų europietiška socialistinė architektūra – konkrečiai – yra tinkamas kelias. Kai kuriose ankstyvosiose koncepcijose į „Silo“ buvo įtraukta gana daug metalo dirbinių ir metalinių konstrukcijų, tačiau labai greitai jis pradėjo atrodyti šiek tiek mokslinės fantastikos; jis pradėjo atrodyti kaip erdvėlaivis, o ne kaip pastatas. Kai supratau, kad esame tinkamoje srityje, galėjau pradėti apie tai mąstyti išsamiau.

Ir jūs visada turite turėti omenyje projekto finansus ir praktinius scenos dydžių aspektus. Jūs negalite tiesiog kurti dalykų ir neturėti supratimo, kaip jūs ketinate juos padaryti. Jūs bandote tai nekreipti dėmesio, bet man būtų kvaila sakyti, kad eidami apie tai negalvojau kartu, nes niekada neužtenka laiko, niekad neužtenka pinigų ir scenos erdvė. Tai yra su viskuo. Kad ir koks mažas projektas, žmonės nori, kad jis atrodytų labiau nei jūs turite, ką aš visiškai suprantu.

Vienintelis pranašumas, kurį turėjome su – manau, kad tai buvo 72 rinkiniai – buvo tai, kad visa tai buvo viena architektūra. Taigi, jei projektavome butus ar biurus, turėjau pagrindinį supratimą, kas bus ta modulinė architektūra; tai niekada per daug nenukryps. Iš pradžių ieškojome vietų, nes tai yra vienas iš pirmųjų jūsų uostų: „Ar galime ką nors iš to rasti? bet supratome, kad architektūra buvo toks konkretus, kad buvo beveik neįmanoma rasti nieko, kas atrodytų taip, būtų tinkamas jausmas ir tinkama tekstūra. Tada iššūkis buvo kažkaip – ​​akivaizdžiai padedant vaizdiniams efektams – sukurti visus šiuos 72 rinkinius viena ar kita forma.

Man seriale labai patinka tai, kad tu turi tokį utilitarinį foną, o tada tu turi fermos, laukeliai ir žmonių gyvenamosios patalpos, kurios tikrai gražiai išdažytos kambariniais augalais ir daugybe spalva. Ar galite papasakoti apie kilusias diskusijas dėl gyvybės ženklų dėjimo šioje vietoje?

Gavin Bocquet: Mūsų, kaip gamybos dizaino skyriaus ir meno skyriaus, pagrindinis darbas yra padėti perkelti istoriją ir apibrėžti veikėjus. Viena vieta, kur galite tai padaryti labai gerai, yra tada, kai turite gyvenamąsias patalpas ir biurus, nes galite pradėti gauti asmeninių daiktų. Galite pradėti priversti juos jaustis tikrai to personažo dalimi. O dekoratoriaus dekoratorė Amanda Bernstein ir rekvizito meistras Johnny Normanas padarė tikrai gerą darbą. Turėjome gudriai planuoti, nes tikriausiai turėjome penkis pagrindinius butus, bet pakeisime juos į tris ar keturis kitus butus. Bet tai buvo ne tik apsirengimas; jis buvo gana modulinis. Perkeltume virtuvės bloką arba vonios kambarį. Su tvarkaraščiu visada buvo sudėtingų dalykų. Nors pertvarkėme apartamentus, buvome labai patenkinti, kad nė vienas iš 20 apartamentų nebuvo visiškai tos pačios geografinės padėties. Jie visada turėjo kažką kitokio.

Dekoravimo požiūriu tai buvo įdomu, nes Amanda ir jos komanda žinojo, kad negalime išsinuomoti visų baldų pasirodymui. Jis buvo per ilgas; filmuoti reikėjo 10 mėnesių, o išsinuomoti kainuotų per daug. Ir mes negalėjome sau leisti viso to pastatyti, todėl ji nuėjo į antikvarinius turgus, „eBay“ ir savo komandą, surinko tiek daiktų, kiek galėjo nusipirkti ar nusipirkti, atnešė į rekvizitų parduotuvę ir perdirbo. Tai buvo tikrai gražus ryšys, nes taip gyveno Šilo; jie taip pat perdirbo visus savo daiktus. Jei kas nors būtų sugadintas, jis nusileis į kitą lygį ir taptų vidutinio lygio dalimi, o tada, kai būtų dar labiau pažeistas, nusileis ir taptų žemesnio lygio dalimi. Taigi buvo malonus ryšys, kad Amanda ir jos komanda atliko tą patį visų drabužių ir rekvizitų perdirbimo procesą.

Mūsų istorinės nuorodos buvo bet kokios iš 40-ųjų, 50-ųjų, 60-ųjų ar 70-ųjų, kalbant apie baldus. Nors tai buvo labai eklektiškas mišinys, kurį jie sukūrė, manau, kad jis sukūrė gana gerą personažą, nors ir negalėjote būti konkretus. „Ar tai 60-ieji, ar 70-ieji, ar 80-ieji? Tačiau ji ir jos komanda padarė tikrai gerą darbą rengdamos šiuos komplektus, kad įgautų tokį charakterį, bet vis tiek būtų gana neapsakomas.

Tačiau, kaip galėjote suprasti, viršutiniai Silo lygiai buvo daug geresnės būklės nei vidutinio ir apatinio lygio. Tai buvo apie apdailą, spalvas, kurios buvo šiek tiek ryškesnės viršutiniuose lygiuose, įtrūkimus ir tekstūras ant sienos; jie buvo šiek tiek intensyvesni, kai ėjote toliau. Galų gale, mylios gylio siloso apačioje, jis būtų tiesiog drėgnesnis, šlapias ir tiesiog nelabai malonus.

Anksčiau su Mortenu ir Grahamu turėjome idėjų, kad viršutiniuose lygiuose jie visada valys grindis, plaus grindis, kad atsikratytų nešvarumų, ir jie... Kaip nuotakos per balkonus, visi lygiai šį vandenį išstumtų per balkono kraštą. Taigi, kai nusileidote iki 144 lygio, tebuvo nuolatinis nešvaraus vandens krioklys.

Tai buvo graži idėja, bet mums pasirodė šiek tiek nepraktiška. Tai visos gražios idėjos jūsų laisvo mąstymo režimu, kai bandote plėtoti šią aplinką kartu su Grahamu, Mortenu ir Hughu – kaip viskas galėtų būti. Ir ne visada atsirenki viską, apie ką kalbi, nes turi būti praktiškas, arba tai netiko istorijai ar pan. Bet galite įsivaizduoti, kad turbūt buvo 100 skirtingų dalykų, kuriuos aptarėme daryti. Bet galų gale tie dalykai buvo ne visai teisingi. Tikriausiai manau, kad porą būtų visai neblogai išlaikyti, bet toks gyvenimas.

Radau, kad dirbote prie Žvaigždžių karai prequel filmai. Tai mano karta; Aš juos myliu. Man patinka matyti, kaip visa tai dabar grįžta, bet lengva pamiršti, kokie novatoriški jie buvo, kai jie pasirodė. Ar jūsų patirtis derinant CG aplinkas su praktiniu gamybos dizainu, prisidėjo prie jūsų požiūrio į tokias laidas?

Gavinas Bocquetas: Kartais jūsų karjera pasuka savo keliu. Jūs nenusprendžiate, koks filmas ar laida pasirodys toliau, bet mes anksti įsitraukėme į „Young Indiana Jones“ seriją. Tai buvo vienas pirmųjų mano darbų. George'as net tuo metu jau galvojo apie priešakinių filmų kūrimą, bet laukė, kol skaitmeninės technologijos pakankamai patobulės ir bus pakankamai pigios, įdomiai naudojamos. Kai pradėjome Young Indy, jis labai norėjo, kad kiekvienas pasirodymas turėtų labai stiprų vizualinį elementą, pavyzdžiui, skaitmeninius vaizdus. Jie pradėjo naudoti metodus, kurie tuo metu dažniausiai buvo naudojami reklamose, su replikacija ir dalykais, kurie tam tikra prasme buvo gana brangūs. Jie buvo matomi tik reklamose, o ne televizijos dramose, bet jis norėjo tai įtraukti į šį TV dramos pasaulį, o to anksčiau tikrai nebuvo.

Kai pagalvoji apie tai, kaip televizija dabar veikia su srautiniu perdavimu, Džordžas buvo gana pažengęs į priekį. Jis beveik šiek tiek lenkia savo laiką, įsitraukdamas į tokią sudėtingą televizijos dramą. Šiam skaitmeniniam darbui jis iš tikrųjų nenaudojo ILM; jie naudojosi pastatu San Franciske, kuriame buvo tik reklama. Jis norėjo sumažinti išlaidas taip, kad galėtumėte pateisinti šiuos penkis ar šešis skaitmeninius „Young Indy“ kadrus, kurie paprastai kainuotų siaubingai daug filmų pasaulyje. Manau, kad kiekvienos „Young Indy“ serijos biudžetas buvo toks, kad tai keistai kainuotų tiek pat, kiek „MacGyver“ serija. Akivaizdu, kad tai buvo šiuolaikinė, gana įprasta šių dienų televizijos laida, bet mes keliavome po pasaulį ir filmavome laikotarpio dramą su karais, ginklais ir daiktais. Čia pasirodė prodiuseris Rickas McCallumas kartu su George'u ir jis labai gerai sugebėjo išsiaiškinti, ko tikrai reikia šiam pasirodymui.

Nuo to momento skaitmeninė jo pusė ėmė tapti aktualesnė. Davidas Tattersallas, „The Phantom Menace“ ir kiti DP, buvo su mumis „Young Indy“, todėl jis buvo labai pakylėtas. atliekant pasirodymus su skaitmenine kamera, kuri yra viena iš pirmųjų viso filmo atvejų nušautas. Nesu tikras dėl „Phantom Menace“, bet manau, kad „Clones“ buvo pirmasis, kuris buvo nufilmuotas grynai skaitmeniniu būdu.

Jūs nesuprantate, kad esate kažko priešakyje, nes tai darote kiekvieną dieną. Tik žvelgdamas atgal pagalvoji: „O, manau, tai buvo tam tikra prasme novatoriška“. O Džordžas buvo visada labai norėjo – kaip žinote, tikriausiai – jis visada norėjo tiesiog nustumti tą skaitmeninį voką, kiek galėjo. Tuo tarpu jo tautietis Stevenas Spielbergas... Tokiu būdu jie buvo beveik kaip yin ir yang.

Mes puikiai praleidome laiką kurdami priešakinius, o kadangi buvome anksčiau, iš tikrųjų neturėjome pranašumų, kuriuos turėjo vėlesni, nes galėjome įtraukti senus personažus. Mes turėjome tik C-3PO ir R2-D2, ir Palpatine, manau. Kai pradėjome, labai jaudinausi, nes buvau užaugintas ankstesniuose „Žvaigždžių karų“ filmuose. Kai įeini į biurą, tu apie tai negalvoji. Tik kai vakare grįžai namo, o draugai pasakė: „O, tai didelis projektas, kurį reikia daryti“, jūs tarsi atspėjote: „O, gerai. Taip, aš manau, kad taip“.

Manau, kad mums tiesiog buvo malonu pasiekti jo pabaigą, o gerbėjams atrodė, kad tai patiko. Nors George'as sulaukė – gal kiek nesąžiningos – kritikos dėl pasirodymų, laimei, visada buvo manoma, kad jos atrodo gerai. Mano meno vadovas Peteris Russellas ir aš po „Phantom Menace“ pasakėme: „Bent mūsų antkapiuose yra kažkas, ką kas nors atpažins“. Bet tai įdomu. George'as norėjo tai padaryti. Jei jis norėjo jas pagaminti ir norėjo tokius padaryti, kodėl gi ne?

Buvo įdomu, nes mūsų tos kartos vaikai, kaip ir jūs, žiūrėjo juos ir jiems patiko Jar Jar Binks. Jiems buvo septyneri, aštuoneri, devyneri metai, bet manau, kad žmonės, kilę iš ankstesnių, iš pradžių negalėjo susieti su tuo, ką Džordžas veikė tuose. Galėtume valandų valandas kalbėti apie tą dalykų pusę, bet džiaugiuosi, kad jas iškėlėte, nes aš esu labai didžiuojamės tuo, ką padarėme, ir jūs tik retkarčiais turite galimybę padaryti ką nors panašaus kad.

Silo filme man ypač patiko viena scena – Džuljeta bėgioja per pasėlius. Atrodė, kad tai būtų buvę labai sunku surinkti, kad pasėliai veiktų kaip tikri augalai, kai ji bėga per juos. Ar tai buvo sudėtinga konstrukcija ar kažkas sunkiai prižiūrimo?

Gavinas Bocquetas: Žinojome, kokio dydžio turėtume padengti pakankamai kameroje esančių kadrų, kol mėlynas ekranas užims viršų. Mattas iš Palmbrokers – tai buvo mūsų žalumynų įmonė, kurią naudojome – galėjo užauginti kukurūzus per nustatytą laiką. Jis pradėjo auginti kukurūzus, bet vėliau pasikeitė grafikas, o mes praleidome sezoną, todėl jį teko atidėti. „Vectorworks“ su visais mano mažais modeliais sugalvojome, kiek kukurūzų stiebelių mums reikia ir kaip jie bus pasodinti. Mums reikėjo 1500, o jis skaičiavo, kad gali užauginti 800. Taigi jis paskambino visiems savo kontaktams JAV, kad gautų netikrų kukurūzų, ir mes iš esmės paėmėme kiekvieną padirbtų kukurūzų gabaliuką, kurį visos JAV žalumynų įmonės turėjo uždirbti tuos kitus 800.

Taigi kukurūzų laukas sudarytas iš tikrų ir netikrų kukurūzų mišinio. Tai paprasta rinkinio prasme – tam tikra prasme tai tik kukurūzų linijos, tačiau buvo stengiamasi, kad jos atrodytų tikros ir derėtų su tikromis ir naujomis. Aš tai šiek tiek įdėjau į Instagram; Mes turime visus kukurūzų auginimo sezonus nuo tada, kai jie pradėjo būti kūdikiai, iki tada, kai jie užaugo. Ir neišvengiamai galite įsivaizduoti... Jie norėjo, kad jis būtų auginamas žiemos viduryje, o tai nebuvo auginimo sezonas, todėl Mattas turėjo juos visus auginti šiltnamiuose ir po plastiku, kad tai veiktų. Būtume panaudoję visus netikrus, bet to tiesiog neužteko... Sakyčiau pasaulyje; tai skamba šiek tiek dramatiškai, bet mums to nepakako.

Taip pat smalsu, kaip sekėsi gaminti kasdienius daiktus Šilose, kai niekas negali atrodyti kaip iš mūsų laikų, nes senesnių relikvijų naikinimo laidoje yra tokia siužetinė gija.

Gavinas Bocquetas: Daugumą tos siužetinės linijos apie tai, ką galite parodyti kaip relikviją ir ko negalite parodyti kaip relikviją, akivaizdžiai lėmė tai, kas vyksta būsimi epizodai taip pat, todėl manau, kad viską, ką rodėme kaip rūbą ar dekoracijos dalį, parodytume Mortenui ir Greimas. Manau, kad Greimas, labiau nei Mortenas, nuspręstų, ar nieko, ką darome, tuo metu nereikėtų matyti. Nemanau, kad mes kada nors turėjome didelių kliūčių dėl to, kas atrodė kaip relikvija. Tai buvo fantastinis darbas, kurį atliko Amanda, bandydama šį gana nekonkretų laikotarpį pasipuošti puikiu charakteriu, tačiau per daug neatsisakydama.

Apie Šilo

Silo yra istorija apie paskutinius dešimt tūkstančių žmonių žemėje, kurių mylių gylio namai saugo juos nuo toksiško ir mirtino pasaulio. Tačiau niekas nežino, kada ir kodėl silosas buvo pastatytas, ir visi, kurie bando išsiaiškinti, susiduria su mirtinomis pasekmėmis. Rebecca Ferguson vaidina inžinierę Džuljetą, kuri ieško atsakymų apie mylimo žmogaus žmogžudystę ir atskleidžia paslaptį. tai yra daug giliau, nei ji kada nors galėjo įsivaizduoti, todėl ji sužino, kad jei melas tavęs nenužudo, tiesa valios.

Peržiūrėkite kitą mūsų Silosas interviu čia:

  • Rebeka Ferguson
  • Timas Robbinsas
  • Avi Nash
  • Harieta Valter
  • Chinaza Uche
  • Graham Yost ir Hugh Howey
  • Dažnas

Visi epizodai Silosas dabar transliuoja per Apple TV+.