Renato dos Anjos ir Kira Lehtomaki Interviu: Encanto

Encanto, Lapkričio 24 d. kino teatrus pasieks bene ambicingiausias animacinis Disnėjaus projektas. Pasirinkę sutelkti dėmesį į visos Madrigalų šeimos istoriją, kurios gyvenimas yra magiškas Casita Kolumbijos kalnuose aprėpia kartas, kūrybinei komandai pavesta įkvėpti gyvybės keliems personažams, vertiems prisiimti pagrindinio veikėjo vaidmenį savo filmuose.

Beje, mieloji Mirabel (Stephanie Beatriz, Aukštumose) iš tikrųjų yra istorijos požiūrio pobūdis. Pamačiusi, kaip kiekvienam jos šeimos nariui, išskyrus ją, namas suteikė ypatingų galių, ji metaforiškai atsilieka kaip vienintelis „normalus“ vaikas. Tačiau kai tiems, kuriuos ji myli, gresia pavojus, išgelbėti dieną priklauso nuo jos ir jos nepaprastų sugebėjimų.

Animacijos vadovai Renato Dos Anjos (Moana) ir Kira Lehtomaki (Sušalęs II) kalbėjosi su Ekrano triukšmas apie atliktus tyrimus Encanto jaustis autentiški ir kaip muzika paveikė animaciją.

Screen Rant: kaip jums, kaip animacijos vadovei, buvo pristatyta idėja? Kokie buvo pirmieji žingsniai, kuriuos ėmėtės ruošdamiesi darbui Encanto?

Kira Lehtomaki: Mūsų studijoje yra tokių įdomių dalykų, vadinamų studijos atnaujinimais, kur režisieriai, kurie svajoja apie ateities filmų idėjas, dažnai pateikia mums nedidelę peržiūrą, kuria galime pasidalinti. Kartais jie praeina metams, o mes sakome: „O, aš tavęs nemačiau jau kurį laiką“. Taigi, jie nusileis ir pasakys: „Ei, štai ką mes dirbame“, kad įkvėptų mus apie ateitį.

[Režisieriai Byronas Howardas ir Jaredas Bushas] padarė vieną iš karto po to, kai kartu su Lin-Manueliu Miranda išvyko į tyrimų kelionę į Kolumbiją, ir jie buvo labai susijaudinę. Jie atėjo į studijos atnaujinimą ir tiesiog dalijosi savo nuotraukomis ir vaizdo įrašais. Ir jie kalbėjo apie šią didelę šeimą, kuri gyvens šiame name, kuris taip pat buvo stebuklingas, nuolat besiplečiantis ir besikeičiantis. Kiekvienas iš jų turėtų šiuos kambarius, bet kambariai galėtų būti miškas – visas filmas iš esmės galėtų vykti šiame name, ir tai buvo beribė. Ir kad kiekvienas iš šeimos narių turėjo dovaną, išskyrus pagrindinį veikėją, ir ji nežinojo kodėl.

Kai tik jie tai pasakė, man atrodė: „Bet kodėl? Turiu žinoti, kodėl." Jie turėjo visus šiuos gražius vaizdus iš Kolumbijos ir kalbėjo apie sutiktus žmones. Juanas ir Natalie buvo kai kurie mūsų konsultantai filme, ir mes iš tikrųjų juos pažinojome, nes jie kūrė tą dokumentinį filmą. Zootopija. Jie yra kolumbiečiai, ir manau, kad jie buvo kai kurie Bairono ir Jaredo gidai kelionėje į Kolumbiją.

Tai buvo tikrai šaunus dalykas pradėti. Anksčiau nebuvau Kolumbijoje ir man patiko: „Norėčiau sužinoti apie tai“, todėl buvau parduotas nuo pat pradžių. Ir svarbu, kad tai buvo muzikalus; Esu didžiulė miuziklų ir Lino gerbėja.

Man patinka idėja, kad keičiasi ne tik namai, bet ir tai, kiek šios šeimos narių turi būti vieningi ir jaustis kaip priklausantys. Kaip tiek daug judančių kūrinių keičia jūsų požiūrį į projektą?

Renato dos Anjos: Aš buvau toje pačioje aikštelėje kaip ir Kira, ir mes sakėme: „Tai nuostabus filmas“. Tačiau tuo metu tai buvo galbūt pats sudėtingiausias mūsų kada nors sukurtas filmas. Ir tai pasirodė tiesa; tai pats sudėtingiausias mūsų kada nors sukurtas filmas.

Turėjome padaryti tiek daug dalykų. Viena: namas yra judantis, gyvas daiktas. Paprastai, kaip animatoriai, animuojame tik rekvizitus čia ir ten; galbūt tai šakutė ar puodelis, kurį kas nors geria. Bet ne dėl to, kad visas šis namas būtų personažas, kuriam reikia emocijų, todėl buvo labai sudėtinga. Turėjome tai planuoti nuo pat pradžių.

Ir 12 pagrindinių veikėjų, kuriuos galima stebėti nuo filmo pradžios iki pabaigos. Jie turėjo būti tikimi, jie turėjo turėti savo keliones ir savo paskatas. Tai padidino projekto sudėtingumą.

Mes laikėmės „skaldyk ir valdyk“ metodo; su mumis dirba šešių nuostabių prižiūrėtojų komanda, ir kiekvienam iš jų prižiūrėti prireikė maždaug dviejų pagrindinių veikėjų. Ir jų darbas buvo ganyti tuos personažus nuo pat jų kūrimo iki pat filmo pabaigos. Pavyzdžiui, Mirabel buvo paskirta pas vieną iš mūsų prižiūrėtojų, jos vardas Kelly McClanahan, o jos darbas buvo žiūrėti Stephanie Beatriz įrašus, kad pamatytų, kas ten yra. Kaip juda jų veidas, kai ji šypsosi arba susiraukia? Kiek laiko ji žiūri į ką nors, kol pamatysi ateinančias emocijas? Ji buvo tikrai ekspertė apie Mirabel ir tai, ką iš Stephanie galite atnešti šiam veikėjui.

Kai tik išsiaiškinsime, kas ką daro, komandos animatoriai žino, kad turi kreiptis į tuos žmones, kad gautų atsiliepimų. Jei kam nors prireikė pagalbos, jie turėjo eiti pasikalbėti su Kelly, nes ji yra personažo ekspertė. Jei jiems reikia pagalbos su Luisa, jie eitų apie tai pasikalbėti su Maiklu. Tai buvo didelės komandos pastangos, bet mes visada turėjome žmogų, kuris daugiausia dėmesio skiria vieno iš veikėjų sekimui viso pasirodymo metu.

Paminėjote Liną Manuelį Mirandą, kuris yra ikoniškas. Bet koks yra dialogas tarp muzikos ir animacijos? Kaip jus įkvepia tam tikri jo ir Germaine'o Franco pasirinkimai ir atvirkščiai?

Kira Lehtomaki: Turime peržiūras, o kartais per peržiūras turėsime dainų seką, bet dainos dar neturime. Tai savotiškas keistas poezijos jam seansas, kai įdėta šiek tiek laikinos muzikos. Tada režisieriai parašydavo monologo tipo dalyką apie tai, ką veikėjai jaučia ar galvoja, arba ką jie norėjo, kad Linas išreikštų dainoje, kurią jis ketina parašyti.

Tai buvo pagrindas, todėl dainas labai lėmė istorija ir tai, ką veikėjams reikėjo nuveikti. Tada Linas to imtųsi, o aš nežinau, kaip jis daro tai, ką daro, bet jis tai padarytų. Jis įrašinėjo demonstracinę versiją ir dažnai jis dainuodavo visas partijas, įskaitant merginas. Taigi, jis dainuodavo visas partijas, ir tai taip pat buvo linksma. Tada mes tai gautume.

Renato ir aš turėjome dirbti kartu šioje pareigoje Ralfas nutraukia internetą. Jei matėte tą filmą, „The Vanellope“ turi akimirką, kai ji turi „Disney Princess“ dainą „Aš noriu“. Ir dėl tos dainos mes su choreografu bendradarbiavome labai glaudžiai, o tai buvo didelis džiaugsmas. Žinojome, kad šiam filmui, kalbėdami su mūsų kultūros konsultantais, šokis yra tokia didžiulė Kolumbijos kultūros dalis. Tai ne tik „O, taip, mes šokame vakarėliuose“ ar panašiai. Tačiau muzika yra didžiulė jų kasdienio gyvenimo dalis. Jie sako: „Aš šokau virtuvėje, kai ruošiu pusryčius“. Žinojome, kad šie personažai turi turėti tokį ritmą ir muziką.

Tai tikriausiai didžiulė paslaptis, tačiau, kaip animatoriai, dauguma iš mūsų nėra geri šokėjai. Bendradarbiaudami su Jamal Sims ir Kai Martinez, mūsų šokių konsultantai, buvo lemiamas. Jie buvo tos srities ekspertai – kolumbietė Kai galėjo pateikti šią asmeninę pusę kartu su visomis savo asmeninėmis istorijomis ir kultūrinėmis nuorodomis, kurias žinojo, ir jas įtraukti į tai. Su jais pradėjome dirbti taip anksti, kol daina nebuvo įrašyta; dar net nebuvo sugalvota kinematografijos ir maketo. Jie išvyko ir tyrinėjo, koks galėtų būti tų personažų šokis, o savo ruožtu padėjo plėtoti veikėjų judėjimą daugeliui šių dalykų.

Tai buvo toks puikus bendradarbiavimas, kokio anksčiau neturėjome, todėl jis buvo toks persipynęs. Animuoti šokius ir dainas yra vieni iš sunkiausių dalykų, kuriuos galima padaryti kaip animatoriams, todėl toks bendradarbiavimas anksti buvo tikrai puikus.

Ar yra Madrigalų šeimos narys, su kuriuo labiausiai siejate, ar kurio dovaną norėtumėte turėti?

Renato dos Anjos: Aš galiu pateikti abu atsakymus, kurie man labiausiai susiję su Mirabel. Jos kelionė man tikrai priminė mano santykius su seserimis, močiute ir mama. Visada jaučiausi tarsi pašalinis žmogus, bandantis pritapti, ir tai tikrai siejo. Aš tikrai su ja labai stipriai bendravau.

Ir aš myliu maistą. Jei gaučiau kieno nors dovaną, tai būtų Džuljetos, nes labai norėčiau ne tik pavalgyti, bet ir pagydyti žmones. Tai būtų mano dovana.