Išeik ir 9 kiti nepamirštami režisieriaus debiutai

Vienas dalykas nusistovėjusiam režisieriui iškelti naują filmą su savo reputacijos svarba; visiškai kitas kino kūrėjas debiutuoja ir pirmą kartą filmuojamai visuomenei išleidžia dūrį į pilnametražį filmą. Nuo to, kaip filmas bus priimtas, priklausys, ar režisierius kada nors padarys sekundę.

Jordan Peele Išeik yra režisieriaus debiuto pavyzdys, sukėlęs žiūrovams įspūdį ir užtikrinęs, kad kaskart, kai pasirodys kitas filmas, siaubo gerbėjai pradės putoti iš lūpų. Daugelis filmų kūrėjų karjeros prasidėjo taip.

10 Jordan Peele: išeik (2017)

Kai pirmą kartą buvo paskelbta, kad Jordanas Peele, geriausiai žinomas dėl apsimetinėjimo Baracku Obama jo ir Keegano-Michaelo Key eskizų šou, režisuos siaubo filmą, kai kurie gerbėjai skeptiškai žiūrėjo, kad jis galėtų jį ištraukti.

Bet su Išeik, Peele ne tik sukūrė efektyvų siaubo filmą; jis išrado socialinį trilerį, laimėjo Akademijos apdovanojimą už geriausią originalų scenarijų ir pradėjo pasaulinį pokalbį apie rasę.

9 Quentinas Tarantino: rezervuarų šunys (1992)

Grąžindamas į Ameriką Jean-Pierre'o Melville'o prancūzišką amerikiečių kriminalinio filmo dekonstrukciją, Quentinas Tarantino vienas pagyvino nepriklausomą JAV kiną. Apiplėšimo filmas, kuriame nepastebima vagystė, Rezervuarų šunys 1992 -aisiais audra paėmė Sandanso kino festivalį, o vėliau ir kino žiūrovus.

Pradedant vakarienės pokalbį apie „kaip mergelė“ reikšmę, baigiant nerimą keliančia kankinimo scena, prieštaraujančia „Įstrigusi viduryje su tavimi“, Rezervuarų šunys yra kupinas nepamirštamų akimirkų, kurios pradėjo Tarantino karjerą.

8 Sam Raimi: The Evil Dead (1981)

Sam Raimi sukūrė dabar pavargusią salono klišę miške su savo mažo biudžeto debiutine funkcija Blogis miręs. Vaidindamas savo vaikystės draugą Bruce'ą Campbelą, pirmasis Raimi filmas sukasi apie tai, kad kai kurie paaugliai lieka izoliuotoje kajutėje niekur nieko ir netyčia pažadina demonus, gyvenančius rūsyje.

Mažas filmo biudžetas ypač išryškėja po daugelio metų tęsinių ir perkrovimų su didesniu biudžetu, tačiau krauju apsemti grindhouse efektai vis dar gali šokiruoti.

7 Robas Reineris: Tai stuburo čiaupas (1984)

Robas Reineris toliau vadovaus tokioms klasikinėms komedijoms kaip Kai Haris susitiko su Sally ir Princesės nuotaka, tačiau jo debiutinis filmas nuolat priskiriamas prie geriausių žanro pasiūlymų.

Juokingas filmas, kuriame aprašomos vienos garsiausių Anglijos grupių nelaimės, Tai yra stuburo čiaupas taip puikiai užfiksavo tikro roko kūrėjo išvaizdą ir jausmą daug žiūrovų nesuprato, kad tai išgalvota komedija.

6 Greta Gerwig: ledi paukštė (2017)

Greta Gerwig anksčiau vadovavo mumblecore perlui Naktys ir savaitgaliai su Joe Swanbergu, kai ji 2017 m. debiutavo kaip solo režisierius Lady Bird.

Vienas iš didžiausių kada nors sukurtų kino filmų, Lady Bird laikosi taisyklės, kad kuo istorija konkretesnė ir asmeniškesnė, tuo ji bus visuotinai labiau susijusi. Saoirse Ronan filmą įtvirtina apreiškiančiu pasirodymu tituliniame vaidmenyje.

5 Broliai Coenai: kraujas paprastas (1984)

Dar gerokai prieš jiems vadovaujant tokiems šedevrams kaip Fargo, Nėra šalies senukams, ir Millerio kryžius, Coenai surinko itin mažą biudžetą, kad galėtų nufilmuoti savo debiutinį filmą-neo-noir trilerį Kraujas paprastas.

Pasakoja istoriją apie pavydų vyrą, kuris samdo sadistinis PI norėdamas nužudyti savo žmoną ir jos meilužį, Coenai įrodė, kad režisieriams nereikia Holivudo biudžeto, kad būtų sukurtas efektyvaus žanro filmas.

4 Wesas Andersonas: butelio raketa (1996)

Nors Butelio raketa buvo bombarduojamas kasose, jis sukėlė pakankamai žodžių apie kino industriją - ne kas kitas, o Martinas Scorsese'as jį pavadino vienu geriausių dešimtmečio filmų. tai pradėjo Weso Andersono režisieriaus karjerą.

Filmas pasakoja apie kai kuriuos būsimus sukčius, planuojančius grobti, kurių jie nėra pasirengę nutraukti, turėdami daug keisto humoro ir stebėtinai daug širdies.

3 Davidas Lynchas: Eraserhead (1977)

Davidas Lynchas toliau tobulins jo unikaliai siurrealistinis kino kūrimo stilius su tokia klasika kaip Mėlynas aksomas ir „Mulholland Drive“, bet jo debiutinis bruožas Eraserhead vis dar yra vienas iš jo geriausių.

Įsikūręs plačiame pramoniniame miesto vaizde, Eraserhead pasakoja apie švelnaus būdo vyrą neįprastais plaukais, auginantį deformuotą kūdikį.

2 Jean-Luc Godard: Kvėpavimas (1960)

Jean-Luc Godard padėjo tapti prancūzų judėjimo „Naujosios bangos“ pradininku debiutuodamas minimalistiniu režimu Kvėpuojantis. Filmas sukasi apie jauną nusikaltėlį, įkvėptą Humphrey Bogarto ekranizuotos asmenybės, kuris nužudo policininką ir slepiasi kartu su amerikiečių studentu, kol jis laukia karščio.

Šis filmas pradėjo visiškai naują kino erą. Kai tik konvencijos darėsi griežtos ir neatrodė, kad žiniasklaidoje būtų daugiau vietos naujovėms, Godardas atėjo ir suplėšė taisyklių knygą.

1 Orsonas Wellesas: Pilietis Kane (1941)

Orsonas Wellesas Pilietis Kane yra įspūdingas filmas dėl kelių priežasčių: jo gamyba nesuskaičiuojama daugybė techninių naujovių, jo 80 metų istorija tebėra aktuali ir šiandien, ir ji plačiai laikoma geriausiu kada nors sukurtu filmu.

Bet turbūt įspūdingiausias žygdarbis yra tas Wellesas niekada anksčiau nebuvo režisavęs filmo. Visą filmo pagrindą jis priskiria savo nežinojimui apie tai, ką galima pasiekti filme.

Kitas10 „Disney“ ištrintų scenų, kurias džiaugiamės, kad jie nukirpo

Apie autorių