Kiekvienas „Pixar“ filmas įvertintas nuo blogiausio iki geriausio (įskaitant Lucą)

Štai kaip PixarAnimacinių klasikų kataloge reitingas po išleidimo Luca. Nuo kuklios pradžios val Lucasfilmas „Pixar“ kelionė buvo tokia pat sunki ir įkvepianti, kaip ir jų CG veikėjų nuotykiai. Baigęs kurti trumpametražius filmus ir specialiuosius efektus, tai buvo 1995 m Žaislų istorija – pirmasis pasaulyje pilnai CG animacinis pilnametražis pilnametražis filmas – nuvedęs Pixar į didybės kelią. Nuo tada „Pixar“ tapo gyvybiškai svarbiu Volto Disnėjaus rato sraigteliu, pagimdžiusi vieną sėkmingą franšizę po kitos kelyje, kuriame gausu kasų sėkmės ir kritikų pripažinimo.

Naujausias „Pixar“ leidimas yra Luca - pasakojimas apie jūros pabaisas, kurios virsta žmonėmis Italijos Rivjera. Paprastai emocingas, gražiai animuotas ir kupinas vasaros linksmybių, Luca sulaukė „Disney+“ premjeros dėl COVID-19 poveikio kino teatrams. Atsiliepimai apie mažąjį Lucą Parugo buvo šiek tiek prieštaringi, o smalsiems varliagyviams apsigyvenus į savo vietą Pixar kino filmų panteone, verta dar kartą peržiūrėti, kur tiksliai kiekvienas leidimas gretas.

Reikėtų pasakyti, kad „Pixar“ niekada neišleido a nuoširdžiai blogas filmas. Kai kurie tikrai spindi labiau nei kiti, tačiau net silpniausios „Pixar“ pastangos yra gražiai perteiktos ir suteikia daug džiaugsmo vaikams ir suaugusiems. Iš tiesų, didžiąją šio sąrašo dalį sudaro šaltos klasikos kūriniai, kuriuos neįtikėtinai sunku atskirti. Nepaisant to, čia yra mūsų visų pilnametražių „Pixar“ filmų, pasirodžiusių po išleidimo, reitingas Luca.

24. Automobiliai 2

Kada Automobiliai 2 yra absoliučiai blogiausias filmas, kurį kada nors sukūrė studija, ji turi kažką daryti teisingai. „Pixar“ kalbančios automobilių franšizės tęsinys puikiai tinka kaip ryškus, drąsus animacinis filmas, kurį jaunuoliai mielai mėgaus. Bet prasidėjo šuolis Žaibas Makvynas prekystaliai ir purslai prieš įprastus „Pixar“ standartus. Trūkstant magijos, kitos franšizės sklinda be vargo, Automobiliai 2 šaukiasi sąmojingumo ir universalaus patrauklumo, dėl kurio „Pixar“ yra žinomas, pasitenkinęs, kad sutelkia dėmesį į pašėlusias lenktynes, o veikėjai ir pasakojimai iškelia užpakalį. Automobiliai 2 dažnai minimas kaip ciniškiausias Pixar momentas – tęsinys, kurio nereikėjo įvykti ir kuris uždirbo daug pinigų, nepaisant kokybės.

23. Automobiliai 3

Bent jau taip nėra Automobiliai 2. Silpniausio „Pixar“ filmo negarbė yra nuotraukų apdaila Automobiliai tęsinių, o trečiasis serijoje nedaug aplenkė savo pirmtaką. Kreipdamasis į kritiką Automobiliai 2 Susidūrė, Automobiliai 3 padidina istorijos elementus kaip Owenas Wilsonaslinksmas raudonasis lenktynininkas supranta, kad jo šlovės laikai gali pasibaigti. Ši prielaida veda Automobiliai 3 įdomesnėje kreivėje, kuri puikiai tinka Pixar talentui emociškai pasakoti. Tai vis dar a Automobiliai tačiau filmas, reiškiantis lengvabūdišką, vizualiai malonų motorinį veiksmą, kuris retai išlenda iš savo juostos. Tai, kad „Pixar“ antrasis blogiausias filmas yra tik vidutiniškas, byloja apie likusią jo produkciją.

22. Gerasis dinozauras

Jei Automobiliai serija žymi pirmąjį kritinį „Pixar“ uždegimo sutrikimą, Gerasis dinozauras yra pirmasis tinkamas studijos kasų šnipštas. Tiesą pasakius, Gerasis dinozauras nėra taip blogai, kaip rodo finansiniai rodikliai. Remiantis intriguojančia Žemės samprata, jei dinozaurai niekada neišnyks, Gerasis dinozaurasTvirtas, bet neįspūdingas vykdymas yra tiek pat kaltas dėl komercinės nesėkmės, tiek prastos rinkodaros. Kai Pixar gerbėjai yra pripratę prie pasakojimo sluoksnių ir emocinio rezonanso, ši priešistorinė pasaka siūlo tik pajusti, kas studija sugeba – puikiai mėgaujasi šiuo momentu, bet nepalieka pėdsako publikos širdyse ir mintyse. nors Gerasis dinozauras atneša keletą ambicingų idėjų, tęsinio tikimybė greitai suakmenėjo.

21. Automobiliai

Ne paslaptis, kad „Pixar“ tęsiniai retai kada pateisina atitinkamus originalus, bet iš tiesų retai būna, kad visa franšizė nepatenka. Išeiti į priekį, Automobiliai – vienintelė „Pixar“ serija, kuri nesukūrė nė vienos visuotinai mėgstamos išvykos. Po to, kai žaislai, vabzdžiai, žuvys ir monstrai buvo atgaivinti, automobiliai buvo kitas logiškas antropomorfizacijos taikinys, bet būtent čia. AutomobiliaiPrasideda dažnos plono siužeto, siauro patrauklumo ir stiliaus per turinį problemos. Nors šios problemos apibrėžtų vėlesnius tęsinius, originalus Automobiliai turi pakankamai talento savo puikioje aktorių grupėje ir intriguoja savo baimę įkvepiančioje prielaidoje, kad galėtų perimti liniją. Automobiliai gali sulaukti gilesnio atgarsio nei jo įpėdiniai, tačiau jam vis tiek trūksta kinematografinio svorio beveik viskam su Pixar lipduku.

20. Monstrų universitetas

Ilgai lauktas tolesnis veiksmas Monsters, Inc. įgauna įžangos formą, vykstančią Mike'o Wazowskio ir Jameso P. Sullivano koledžo metai. Nors tai nebūtinai buvo istorija, kurios gerbėjai troško pamatyti, Monstrų universitetas maksimaliai išnaudoja savo padėtį ir įtikina daugybę komiškų gudrybių Mike'as ir Sulleyankstyva konkurencija. Tačiau be paaiškinimo, kaip pora susipažino, Monstrų universitetas Mažai prideda pirmąjį filmą, žaidžiant saugiai ir labai pasikliaujant esama publikos meile veikėjams. Iš kitos pusės, Monstrų universitetasKoledžo aplinka sėkmingai išplečia Pixar plaukuotųjų žvėrių pasaulį, o originalus Mike'o ir Sulley žavesys išlieka gailestingai vaisingas. Geras filmas, apsunkintas neslepiamos pirmtako didybės.

19. Dory radimas

Panašiai kaip Monstrų universitetas, Dory radimas buvo ne tęsinio gerbėjai, ir nors „Pixar“ nusipelnė bent jau už tai bando kad būtų išvengta nuspėjamumo, tas pradinis susidomėjimo trūkumas trukdo kitaip stipriam Dory radimas. Sutelkdamas dėmesį į Ellen DeGeneres amnezijos mėlyną įdegį, Dory radimas pasiseka ten, kur nepasiseka daugeliui „Pixar“ tęsinių, pavojingai priartėjus prie emocinio poveikio ir nuostabos jausmo, kurį patyrė auditorija. Žuviukas Nemo pirmą kartą. Tai Dory radimasIstorija veikia atskirai, yra didžiulė nauda, ​​o nuoširdūs apreiškimai DoryLiūdnai pagarsėjęs nepatikimas atminties darbas, taip pat viskas iš pirmojo filmo. Vis dar yra svarbiausias jausmas Dory radimas to neprireikė, bet pabandykite tai pasakyti „Disney“, kuris kasose surinko daugiau nei 1 mlrd.

18. Pirmyn

Kai Pixar nusprendė sutelkti dėmesį tik į originalias istorijas Žaislų istorija 4, daugelis plojo už meninį vientisumą. Pirmyn buvo pirmasis iš šių pastatymų ir patyrė nelaimę išleisti 2020 m. kovo mėn. COVID-19 akivaizdžiai turėjo didelį poveikį Pirmynkasoje, tačiau ankstyva reakcija per trumpą filmo pasirodymą teatre jau atrodė stulbinančiai. Įsikūręs magijos ir fantazijos pasaulyje, Onward vaidina Chrisas Prattas ir Tomas Hollandas kaip du broliai, norintys vienai dienai atgaivinti savo mirusį tėvą. Jų veikėjų chemija yra viso filmo pagrindas ir PirmynAukštos temos nagrinėjamos paprastai pakylėjančiai, tačiau jautriai. Pirmyn ne visai įtraukia žiūrovus kiekviename kelionės etape, bet išlieka vertas Pixar kanono papildymas, kuris galbūt būtų buvęs labiau įvertintas be pandemijos.

17. Luca

Naujausias gobelenas, atsirandantis iš Pixar filmų kūrimo staklių, Luca apima kai kuriuos geriausius studijos kada nors animuotus vaizdus, ​​​​suteikdama vienodo grožio saulės nusausintą Italiją ir jūrų pabaisų povandeninę karalystę. Išleistas 2021 m. vasarą, Luca sėkmingai perteikia mažų vaikų dvasią, tyrinėjančią per šiltas atostogas, propaguojančias smalsumo, draugystės ir lygybės vertybes. Ne visiškai skiriasi nuo Monstrų universitetas ir Gerasis dinozauras, LucaDidžiausia kritika yra gylio trūkumas – trūkstamas sluoksnis, kuris galėjo pakelti patrauklų ir įtraukiantis šėlsmas į įsimintiną klasiką, į kurią žiūrovai gali vėl ir vėl sugrįžti, kaip mielą vasarą atmintis.

16. Vabalo gyvenimas

Viena iš pirmųjų „Pixar“ pastangų vis dar išlieka, nepaisant to, kad ji nepripažįsta klasikinio savo amžininkų statuso. Gausiai skolinasi iš Septyni samurajus, antrasis „Pixar“ leidimas patvirtino, kad karščiausia nauja studija mieste nebuvo stebuklas ir, juo labiau, nei Žaislų istorija, nustatė pagrindinius Pixar principus, kurie tebegalioja ir šiandien. Viskas apie šį mikroskopinį nuotykį patinka tiek vidiniam vaikui, tiek vaikui faktinis vaikas sėdi šalia tavęs teatre su rimtais personažais, kovojančiais su pavojingu blogiu. Tai siaubingai linksma ir žaidimai, kurie nevengia brandžių temų ir išleidžiami taip greitai Antz tikriausiai nebuvo idealu, Vabalo gyvenimas tebėra neįvertintas įrašas Pixar pasaulyje.

15. Neįtikėtini dalykai 2

Nekantriai lauktas „Pixar“ tęsinys, Neįtikėtini dalykai 2 kėlė juokingai didelius lūkesčius, tačiau, nepaisant pradinio triukšmo, tolesnis darbas nebuvo toks puikus kaip Brado Birdo 2004 m. originalas. Skirtingai nuo kai kurių „Pixar“ franšizių, Neįtikėtini dalykai 2 nesiremia vardo verte ar atkuria seną žemę, pateikdama daug naujų idėjų ir naujų Parr šeimos superherojų gyvenimo būdo vingių. Džekas Džekas yra malonumas, o originalioje komiksų veiksmo ir šeimos dramos pusiausvyra išlieka tiesa. Nepaisant to, tai daug pasakanti, kad to reikia Neįtikėtini dalykai 3 yra nutildyti. Superherojaus tęsinys nesugeba išvystyti savo antagonisto taip efektyviai kaip pirmojo filmo klasika sindromas ir neišvengiama mažėjančios grąžos, kurią dar labiau padidina ilgas tarpas tarp filmai.

14. Drąsus

Prireikė 13 Pixar filmų, kol kas nors suprato, kad pagrindinė veikėja moteris gali būti gera idėja, bet ne tik Drąsus persikelti į nepastebėtą įvairią teritoriją, tai retas pavyzdys, kai studijoje naudojama istorinė aplinka. Merida teisingai tarnauja kaip širdis Drąsus, o jos poveikis „Disney“ prekės ženklui išlieka matomas beveik po dešimtmečio. Nors Škotijos princesė yra DrąsusNeabejotinas akcentas, filmo pasakų aplinka suteikia gaivų pokytį, o Meridos šeima dinamika pateikiama visiškai netiesiogiai, su kuriais gali susitaikyti daugelis žiūrovų (išskyrus lokį šiek tiek). Drąsus's tempas ne visai veda į kulminaciją, kurios nusipelnė Merida, bet vis dėlto tai yra įtikinamas įspėjamasis pasakojimas.

13. Siela

Antrasis „Pixar“ projektas, išleistas COVID eros metu, ir pirmasis, kurio premjera buvo išskirtinai „Disney+“, Siela suburia neįprastus džiazo muzikos ir pomirtinio gyvenimo lovas. Šis nuostabus derinys pagrįstas nuostabia Trento Reznoro ir Atticuso Rosso partitūra – dviem vardais, kurių iš karto nesusietų su džiazo žanru. Daugelis sveikino kaip įrodymą, kad „Pixar“ neprarado savo ryšio 2020 m. Siela yra ambicinga, originali ir vienodai įkvepianti, pataikanti į visas aštrias natas, kurių tikėjosi gerbėjai. Nors tempas šiek tiek sumažėja, SielaTikrasis kliūtis buvo juodaodžio lyderio kritika. Daugelis tai pareiškė Džo Gardneris nepavyksta kaip visapusiškas juodaodžio vaizdavimas ir galėjo padaryti daug daugiau, kad išvengtų rasinių stereotipų.

12. Žaislų istorija 4

Tobula natų pabaiga Žaislų istorija 3 reiškė, kad nedaugelis tikėjosi (ar norėjo) ketvirto apsilankymo šioje ikoninėje franšizėje. „Disney“ ir „Pixar“ turėjo kitų idėjų ir Žaislų istorija 4 nusileido 2019 m. Viena vertus, Žaislų istorija 4 vis dar apima viską, kas būtina Žaislų istorija ingridientai. Tomas Hanksas ir Timas Allenas yra puikūs, gaivai nusileidžia nuolat, o karnavalinė aplinka puikiai praplečia žaislų visatą per šiurpias lėles, pamestus žaislus ir... plastikiniai indai? Annie Potts sugrįžimas kaip sustiprėjęs Bo Peep yra įkvėptas dalykas ir reiškia labai sveikintiną sugrįžimą štabą turinčiam piemeniui. Net ir taip, Žaislų istorija 4 labiau panašus į šalutinę istoriją nei į tikrą ketvirtąjį serijos skyrių – savo stiliumi artimesnis animaciniams šortams Žaislų istorija apie terorą ir Žaislų istorija, kurią pamiršo laikas. Susitaikymas su pabaiga Žaislų istorija 3 Ketvirtojo filmo siužetas yra sudėtingesnis nei turėtų būti, o susiskaldžiusiam Forkiui trūksta žavesio, kurį nuo pat pradžių rodė ankstesni naujokai, tokie kaip Jessie ir Ken.

11. Coco

Siela buvo ne pirmas kartas, kai „Pixar“ siekė sujungti mirtį ir muziką – Coco atvyko ten visais trejais metais anksčiau. Keičiant džiazo estetiką į Meksikos kultūrą, Coco konkuruoja su bet kuria „Pixar“ klasika dėl nuostabių CG, įsimintinų dainų ir širdį veriančio pasakojimo, pasižyminčio nesenstančiu patrauklumu. Vaidina jaunas, trokštantis muzikantas, besivaikantis svajonių, kurių šeima atsisako palaikyti, Coco seka Migelio pabėgimą iš Mirusiųjų šalies ir jo protėvių atsakymų paieškas. Coco jokiu būdu nėra tobulas, tačiau jo pasaulio ir personažų nuoširdumas slegia per daug, skatinantis žiūrovus būti atlaidus, atsižvelgiant į daugybę filmo žavesių.

10. Troškinys

Iš visų beprotiškų idėjų, kilusių iš Pixar Kalifornijos būstinės, žiurkės valdomą virėją tikriausiai buvo sunkiausia parduoti. Gaiviai mažo masto koncepcija, Remy yra talentingas virėjas, kurio paletė yra daug sudėtingesnė nei jūsų įprastas kanalizacijos gyventojas. Deja, Paryžiuje sunku rasti virtuvės darbų, o tuo labiau graužikams. Tačiau pasislėpęs po Linguini kepure, Remy įgyvendina savo kulinarines ambicijas kerinčioje animacijoje, kuri rūpestingai įpučia restorano hi-jinks per daug panašią istoriją apie priėmimą, aistrą ir individualumas. Nepaisant to, kad tai tylesnis reikalas nei Pixar nuolatiniai lankytojai gali būti pripratę, Troškinys Niekada nevelka, nesineria ir niekada nemėgsta animacinių filmų suvažiavimo. Geriausias liudijimas TroškinysSėkmė yra ta, kad kiekvienam maisto ekspertui, kuriam patinka filmas, yra dar dešimt žmonių, kurie pirmą kartą įkvėpė gaminti maistą.

9. Monsters, Inc.

Jei Pixar yra koncepcijų karalius, Monsters, Inc. buvo geriausia studijos patalpa nuo tada Žaislų istorija. Žaisdami apie kiekvieno vaiko baimes, Mike'as ir Sulley gyvena linksmai tikroviškoje aplinkoje, kur gąsdinti vaikus tėra kasdienybė nuo 9 iki 5. Tobuliems personažams suteikiama erdvė klajoti, o giliai nuliūdęs Sulley ir Boo atsisveikinimas lengvai priskiriamas vienai iš labiausiai širdį draskančių „Pixar“ akimirkų. Jo esmė, Monsters, Inc. yra istorija apie dvi skirtingas rūšis, kurios iškrato savo išankstines nuostatas, tačiau mėsingos temos sprendimas nereiškia, kad pakeliui negali būti be galo smagu. Galų gale, tai yra tada, kai „Pixar“ yra geriausias. Animacija gali atrodyti paprasta pagal šiuolaikinius standartus, bet Monsters, Inc. vis dar suteikia vizualinį įspūdį savo eklektišku pabaisos dizaino masyvu ir svaiginančia durų konvejerio kulminacija.

8. Žuviukas Nemo

Kas žinojo, kad žuvies paieška gali būti tokia maloni? Vis dėlto „Pixar“ garsėja savo patrauklumu įvairaus amžiaus žmonėms Žuviukas Nemo akivaizdžiai labiau orientuotas į mažuosius, 2003 m. sutriuškintas vandenyno stebuklas, kaip joks animacinis filmas nuo tada Undinėlė. Begalinės mėlynos tuštumose, Žuviukas Nemo išryškina savo personažus ir gali pasigirti vienu geriausių Pixar serijų – nuo ​​Sutraiškyti akmenuotą vėžlį iki vegetariško ryklio Briuso. Kai kurie juokeliai suaugusiam žiūrovui gali pasirodyti nepilnamečiai, tačiau Žuviukas Nemo kompensuoja iš dalies įrėmindamas pasakojimą iš perspektyvos Nemoper daug saugus tėtis. Žuviukas Nemo reprezentavo kitą Pixar evoliucijos etapą, be abejo, didžiausią šuolį į priekį nuo tada Žaislų istorija, ir įtvirtino studijos poziciją Vakarų animacijos viršūnėje. Nors 2016 m. tęsinys ir šiurkštus Liamo Neesono perdirbinys negalėjo visiškai sutapti, Žuviukas NemoJo patrauklumas yra toks pat patvarus, kaip ir pats potvynis.

7. Aukštyn

Liūdnai pagarsėjęs Aukštyn Trumpai tariant, pradinė seka yra „Pixar“ – žavūs personažai, kurie yra gražiai animuoti ir verčia jus verkti. Likusi filmo dalis taip pat nebloga, sekant senbuvį Carlą, pernelyg entuziastingą jaunuolį Raselą ir kalbantį šunį Dugą, Aukštyn vienija kartas, įrodydama, kad pensininkai gali turėti daugiau bendro su „šių dienų vaikais“, nei nė vienas mano. Netradicinė pasaka apie sielvartą ir tikslą, spalvingi balionai ant plakato išduoda, koks emociškai galingas Aukštyn gali būti, primenantis Studio Ghibli darbus savo putojančiu tonu ir įnoringa prigimtimi.

6. Žaislų istorija 2

Žaislų istorija 2kūryba buvo nebent sklandi, tačiau kažkur ginčijosi su „Disney“ metu ir beveik išbraukus dvejų metų darbą, gimė tikra klasika – animacinė ar kitokia. Gyvenimas pagal originalą Žaislų istorija visada buvo aukšta tvarka, bet Žaislų istorija 2 didingai pakyla į tą iššūkį. Kiekvienas naujas personažas tarp esamų aktorių jaučiasi kaip namie, animacija gerokai patobulinta (žr Woodyatkūrimo seka), o istorija vystosi natūraliai ir suprantamai. Žaislų istorija 2 taip pat pradėjo Pixar tradiciją smogti žiūrovams tiesiai į jausmus dėka Jessie istorijos – scenos, apie kurią vis dar negalime pagalvoti be miglotų akių. Kitaip nei Krikštatėvis ir Atgal į ateitį, sunku prisiminti tęsinį, kuris atitiko savo pirmtako didybę su tokia beprasmybe.

5. Neįtikėtini žmonės

Jeigu Neįtikėtini dalykai 2 nesulaukė tokio pripažinimo, kokio tikėtasi, tik todėl, kad turėjo tiek daug ką gyventi. 2004 m. Brado Birdo filmas apie superherojus buvo sėkmingas visais lygmenimis ir buvo įtrauktas ne tik tarp geriausių Pixar, bet ir alkūnių trynimo su pačiais geriausiais iš Marvel ir DC. Neįtikėtini žmonėsSupergalia yra autentiškas jos tonas – kažkaip pavyksta pakilti už animacijos ribų ir pavaizduoti šeimos gyvenimą geriau nei didžioji dauguma tiesioginio veiksmo komiksų. Neįtikėtini žmonės „Pixar“ lanką taip pat pridėjo dar viena eilute tiek veiksmo, tiek, dar svarbiau, pagrindinių žmonių veikėjų atžvilgiu. Anksčiau studija į gyvūnus, daiktus ar monstrus projektavo tik žmogaus savybes, tačiau Parr šeima įrodė, kad Pixar CG gali sukurti žmonių personažus, turinčius daugybę emocijų ir posakius.

4. Žaislų istorija 3

Ir tada jie tai padarė dar kartą. Praėjus daugiau nei dešimtmečiui nuo Rekso epinės kovos su imperatoriumi Zurgu ir Vudžio be ceremonijų lentynų, daugelis abejojo, ar „Pixar“ gali užburti tą pačią magiją trečiajame Žaislų istorija. Lee Unkrichas ir gauja atsakė į šiuos rūpesčius modernizuodami Žaislų istorija DNR. Su pagarba progresyvus, Žaislų istorija 3 yra natūrali Endio kambario istorijos pabaiga, kai pats berniukas pagaliau palieka namus į koledžą. Vudžiui bandant išlaikyti draugus kartu ir išvengti egzistencinės krizės, Žaislų istorija 3Sunnyside Daycare aplinka (kartu su piktadariu Daug lokys) yra genialumo potėpis, kuris įrodė Žaislų istorija bake buvo daugiau dujų, nei kai kurie jai įvertino, net priartėjo prie originalo. Taip ilgai, partnere.

3. Išvirkščias

„Pixar“ suteikė jausmus žaislams, žuvims, monstrams ir automobiliams – buvo tik laiko klausimas, kada jis suteiks jausmus jausmams. Išvirkščias yra modernus šedevras, apimantis viską, kuo Pixar yra žinomas, tačiau vis dar juda netikėtai ir drąsiai kryptys ir keli žmogaus proto tyrinėjimai pabrėžia psichinę sveikatą tokioje jautrioje (ir tokioje pramoginėje) mada. Didžioji dalis veiksmo vyksta Riley galvoje, o visas jos emocijas ir prisiminimus reprezentuoja linksmi animaciniai filmukai, pasakojantys sulaukusio amžiaus istoriją iš kuo artimiausios perspektyvos. Išvirkščias nuostabiai atspindi animacijos, kaip meno formos, galią, ne tik nuostabiu vizualiniu žygdarbiu, vaizduojant Riley smegenis ar gerai suapvalinti ir meistriškai išreikšti personažai, bet ir atspindinti, kaip emocijos apdorojamos, tvarkomos ir suvokiamos tikrovėje. pasaulis.

2. WALL-E

Nors „Pixar“ yra žinomas dėl savo ambicijų, „Disney“ išleidęs populiarųjį filmą, kuriame beveik nėra dialogo, turėjo sukelti šiurpuliukus. Andrew Stantonas žinojo geriau ir WALL-E surūdijęs savo kelią į mūsų širdis. Dėmesys detalėms ir nuostabūs futuristiniai fonai skiriasi nuo to, kas anksčiau buvo matyta dideliame ekrane. Kas galėjo pagalvoti, kad „Pixar“ animacijos meistriškumas taip lengvai gali apimti ir post-apokaliptinę mokslinę fantastiką? Tyli WALL-E ir EVE meilės istorija, perteikiama vien per judesį ir triukšmą, grožį parodo paprastumu, o socialiniai vartotojų kultūros komentarai prideda sveikintiną pranašumą tam, kas galėjo būti kosmoso romantika kitaip. WALL-E buvo filmas, kurio dar neteko matyti, bet tas mažas robotas paliko didelį pėdsaką Holivude.

1. Žaislų istorija

Galite atkreipti dėmesį į šeimos dramą Neįtikėtini žmonės, intelektas Išvirkščias, arba stebuklas Žuviukas Nemo, ir jūs būtumėte visiškai pateisinamas visais trimis atvejais. Tačiau kai kalbame apie geriausią filmą, iš kurio kada nors gali pasirodyti PixarŠventosiose salėse neįmanoma pažvelgti toliau, nei buvo pati pirmoji įmonės išvyka. Dėl elementarios CG animacijos ir daugybės tęsinių labai lengva pamiršti, kokia gyvybinga, gyvybinga ir revoliucinga Žaislų istorija buvo išleistas 1995 m. Pramonėje, kurioje technologijos nuolat juda į priekį, tai taip pat liudija Žaislų istorijasėkmė, kurią siužetas, pasaulis ir personažai taip pat išlaiko beveik po 30 metų. Kiekvienas kadras yra kupinas humoro, detalių, intrigų ir prasmės, ir net po nesibaigiančių apsilankymų gerbėjai vis tiek gali rasti kažką naujo kiekvieną kartą grįžę. Pixar galėjo sukurti geriau atrodančius, protingesnius, juokingesnius ir ambicingesnius filmus, bet prieš visa tai Žaislų istorija.

Filme „Haunted Mansion“ vaidina Danny DeVito kartu su Owenu Wilsonu

Apie autorių