Didžiulis Nolano visuotinis susitarimas gali iš naujo sukurti „Blockbusters“ po pandemijos

Naujasis Christopherio Nolano susitarimas dėl kito filmo „Universal“ apima daug didelių reikalavimų, tačiau tai gali būti ateities teatro patirties planas. Kasos po pandemijos lėtai visiškai atsigauna, o srautinės pajamos greitai ją pakeičia, bet tai dar nereiškia, kad teatro patirtis yra mirusi, o Nolano universalus susitarimas rodo vieną būdą, kaip tai išlaikyti gyvas.

Po įtampos tarp Nolano ir Warner Bros. dėl pandemijos išleidimo Tenet ir Warner Bros. sprendimas išleisti kiekvieną 2021 m. kino teatro filmą per HBO Max, Nolano santykiai su WB pasiekė dugną, sakydamas „Kai kurie didžiausi mūsų pramonės kino kūrėjai ir svarbiausios kino žvaigždės nuėjo miegoti naktį prieš tai galvodami dirbo didžiausioje kino studijoje ir pabudo sužinoję, kad dirba su blogiausia transliacijos paslauga. Taigi, pereiti prie Universal Kitas Nolano filmas apie atominės bombos išradėją J. Robertas Oppenheimeris gali būti vertinamas ne tik kaip savo buvusio studijos namo atsisakymas 19 metų, bet ir bandymas įrodyti, kad teatro patirties palikimas gali gyvuoti po pandemijos.

Filmo kūrėjui tikrai naudingas sudėtingas susitarimas, kurį jis sudarė su „Universal“, bet taip pat apima nuostatas, užtikrinančias, kad filmui būtų suteikta didžiausia sėkmės tikimybė, o tai galiausiai naudinga studija. Jei pasiseks, kitas Nolano filmas ir jo sandoris su „Universal“ gali parodyti likusiai pramonės dalyviams kelią į priekį.

Teatro patirtis, kaip mes ją žinome, mirė

Teatrų lankomumas mažėja dešimtmečius, nors bendros kasos pajamos didėjo dėl kainų kilimo ir infliacijos. Kai užklupo COVID-19 pandemija, filmai vėlavo ir dauguma teatrų buvo uždaromi, o keli liko atidaryti veikė ribotu pajėgumu ir be nuolatinio didelių naujų laidų pasiūlos. Per tą laiką auditorija ir studijos pradėjo naudoti srautinį perdavimą, o tai jau buvo auganti tendencija, dar labiau paaštrinusi problemą kino teatruose, nes publika dabar liko namuose ir žiūrėjo didžiules studijos filmus iš populiarių franšizių. namai.

Nuo to laiko kasos kasos pradėjo atsigauti, nors vis dar toli gražu nesiekia iki pandemijos buvusio lygio, o daugelyje filmų matoma tik dalis priešpandeminės kasos. Nepaisant daugelio proporcingų laimėjimų, 2019 m. geriausi metų kasos pasirodymai būtų buvę nuviliantys. Tendencija nutolti nuo teatrų ir link transliacijos nesibaigs vien dėl to, kad teatrai vėl atidaromi, ypač trumpesni teatriniai išskirtiniai langai derėjosi dėl pandemijos.

Kasos po pandemijos įrodo, kad teatrai gali išgyventi

Tai, kad filmai mėgsta F9, Juodoji našlė, ir Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda jiems sekasi taip gerai, kaip ir yra, įrodo, kad vis dar norisi žiūrėti didelius filmus dideliame ekrane, tačiau menki kitų filmų, Savižudžių būrys ir Space Jam: naujas palikimas sako, kad šiuo metu rinkoje nėra tiek daug vietos, o auditorija yra atrankesnė. Kad teatro patirtis išliktų ilgą laiką, ji turės prisitaikyti prie šios naujos realybės, o Christopherio Nolano susitarimas su „Universal“ yra didelis žingsnis link to.

The teatro rinka ne tiek atsigauna, kiek vystosi. Remiantis dabartiniais skaičiais, sveikas kasos modelis reiškia didesnę rinkos nišą, o mažesnio biudžeto filmai leidžiami rečiau. Šis modelis nepanašus į teatrus prieš kelis dešimtmečius. Su daug mažesne konkurencija kas savaitę, filmai mėgsta E.T. nežemiškasispelnė aukščiausią vietą kasose šešias savaites iš eilės po išleidimo 1982 m. birželį ir net po kad jis svyravo tarp pirmojo ir antrojo daugiausiai uždirbančio filmo kiekvieną savaitę dar keletą papildomų mėnesių. Toks pasirodymas yra negirdėtas pagal šiandienos standartus, kai yra tiesiog per daug pagrindinių leidimų, kad bet kuriam filmui būtų suteikta erdvė kvėpuoti.

Nors Marvel ir Žvaigždžių karai ir kiti dideli IP sutelkia dėmesį į srautinį perdavimą (ir buvo dar prieš pandemiją), teatrai gali grįžti prie tradicinių palapinės stulpų, kur didžiojo ekrano prestižas gaunamas iš išskirtinio pasiūlymo ir ilgesnių pasirodymų teatre, o tai reiškia, kad norint, kad filmai būtų sėkmingi, jie turi būti tikri įvykių filmai, kuriuos žmonės žinokite, kad jie turi matyti dideliame ekrane su daugybe žmonių, o ne paprastą savaitės sėkmingo filmo skonį, kurį transliacija parodė, kad gali puikiai susidoroti gerai.

Nolano universalus sandoris yra kino ateities planas

Didžioji dalis Nolano sandorio su „Universal“ dėmesio buvo skirta tam, kokie aukšti jo reikalavimai, bet iš tikrųjų jis ne tik išnaudodamas savo, kaip geriausio filmų kūrėjo, svertą, kad užtikrintų savo filmo sėkmę, tačiau parodydamas kelią teatrams ir studijoms Persiųsti. Nolano sandoris pranešama, kad apima visišką kūrybinę kontrolę, apie 100 mln. USD biudžetą, 100 mln. USD rinkodarą, 20 % pirmojo dolerio bruto, Universal negali išleisti kiti filmai tris savaites prieš arba po jo filmo, o jo filmas bus rodomas kino teatruose išskirtinai 100 dienų (ir galbūt daugiau), kol jis pasirodys transliacija.

Kaip matome iš 2021 m. kasų, paklausa yra pakankamai didelė, kad būtų galima palaikyti didelius leidimus, tačiau norint, kad jis būtų tvarus, tokie leidimai, dėl kurių susitarė Nolanas, gali būti sėkmingesni. Nors tikimybė, kad kasa artimiausioje ateityje uždirbs daug daugiau milijardų dolerių, yra labai didelė, kasų numerių, kuriais patiko F9, Juodoji našlė, ir Shang-Chi ir dešimties žiedų legenda yra daugiau nei pakankamai, kad uždirbtų filmą su 100 mln. USD biudžetu (maždaug pusė išlaidų Tenet), ypač jei jam patinka mažesnė konkurencija ir jis kino teatruose išlieka ilgesnį laiką.

Be to, vien todėl, kad jis ilgą laiką bus rodomas tik kino teatruose, dar nereiškia, kad jis neturės pelno iš didžiojo ekrano. Tiesą sakant, sėkmingas pasirodymas teatre reiškia didelę srautinio perdavimo ir namų žiniasklaidos paklausą, o tai yra priedas prie to, ką filmas uždirba kino teatruose. Neaišku, ar tai yra konkretus modelis, kurio studijos turėtų laikytis kurdamos kiekvieną filmą, tačiau mažesnio biudžeto ir didesnio išskirtinumo principai tiks su teatru orientuotam turiniui. Lygiai taip pat matėme, kad srautinis perdavimas prisitaiko prie ilgesnės formos istorijų pasakojimo, patogus klientams ir sėkmingas transliuotojams su prenumeratos modeliu, o dabar Nolano sandoris „Universal“ yra didžiojo ekrano ateities planas, o tai reiškia dideles, režisierių skatinamas vizijas su protingu biudžetu ir prestižiniu išskirtinumu.

Debatų transliacija prieš teatrus pabaiga

Šis požiūris gali atrodyti nepastovesnis, nes išleidus mažiau filmų, hipotetinė kito Nolano filmo nesėkmė dar labiau paveiks studiją. Netgi tokiam režisieriui kaip Nolanas, kurio vienintelis kasos klaustukas yra Tenet, kuris buvo išleistas pandemijos metu ir vis dar buvo panašus į šiandien išleidžiamų didžiųjų populiariųjų serialų skaičių, jis gali labai gerai nubrėžti kino patirties kelią.

Dalis problemos, susijusios su diskusijos apie teatrus ir transliacijas yra tai, kad šios dvi terpės yra priešinamos viena kitai, tarsi jos būtų tiesiogiai konkuruojantys produktai, kai to nebūtina. Įrodyta, kad transliacija gali sulaukti sėkmės ir mažame ekrane, tačiau serialų ir besaikis žiūrėjimas, ypač didelės franšizės IP, kuri nelabai pritaikoma teatro modelio laidoms. kambarys abiems.

Panašiai kaip Martinas Scorsese'as traukia karštį dėl savo komentarų apie tai, kad „Marvel“ filmai nėra tikras kinas, svarbu Skirtumas, kurį šie filmų kūrėjai turi padaryti, yra ne pranašesni ar prastesni produktai, o tiesiog produktų klasifikavimas kaip kitoks. Lygiai taip pat, kaip asmeniškai dalyvauti sporto renginyje yra labai skirtinga patirtis nei žiūrėti per televizorių namuose. kino filmai dideliame ekrane taip pat gali skirtis nuo žiūrėjimo srautiniu būdu, tačiau reikia optimizuoti turinį auditoriją ir laikmeną, kad būtų užtikrinta optimali žiūrėjimo patirtis, bet ir tinkamas pajamų gavimas studija.

Nors Nolanas ir kiti, tokie kaip Denisas Villeneuve'as ir Patty Jenkins, supyko dėl (kartais menkos) kritikos dėl transliacijos, šis Nolano žingsnis reikia pagirti už tai, kad pasinaudojo savo įtaka, kad žengtų pirmąjį žingsnį į priekį, siekiant atskirti, ką reiškia būti po pandemijos patirtį. Žinoma, viskas priklauso nuo egzekucijos, o tai reiškia, kad Nolanas turi pristatyti J. Roberto Oppenheimerio filmų žiūrovai mano, kad jis tikrai vertas didžiojo ekrano prestižo ir išskirtinumo. Laimei, nors režisierius turi savo niekintojų, beveik neprilygstama jo filmografijos sėkmė rodo, kad dabar ne laikas lažintis prieš Christopherį Nolaną.

Kodėl „Eternals“ gamyba buvo tokia ilga

Apie autorių