Kaip Weso Craveno klyksmas sukūrė 90-ųjų siaubo filmus

Wesas Cravenas RėktiŠiuo metu yra tokia siaubo klasika, kad nesunku pamiršti, kiek filmo dalis sąmoningai kritikuoja šio žanro spąstus. Ironiška, bet prireikė slasher filmo, nurodančio pavargusias klišes ir pripažįstančią formulę, kad būtų galima atgaivinti visus baisaus filmo įspūdžius. Rėkti ne tik pagyvino slasher naujai auditorijai, bet ir pakeitė siaubo veidą devintajame dešimtmetyje ir vėliau.

Nors direktorius Wesas Cravenas yra pagrįstai garbinamas už savo indėlį kuriant reikšmingą siaubo filmą, scenaristas Kevinas Williamsonas buvo kūrybingas smegenys, išauginęs idėją apie save suvokiantį slasher filmą. Įkvėpta virtinės įsiveržimų į namus, po kurių įvyko šiurpios žmogžudystės Geinsvilyje, Floridoje, Viljamsone savo paranoją nukreipė į aštuoniolikos puslapių scenarijų apie moterį, iš kurios tyčiojosi žudikas telefonas. Vis dėlto tikrasis smalsumas buvo neslepianti rašytojo aistra – ir aiškus – pripažinimas septintojo ir devintojo dešimtmečio filmams. Vieną pirmųjų kartų kino istorijoje siaubo filmas žinojo savo taisykles.

Pasirodo, energinga, tačiau susikaupusi ir dėmesinga Williamsono istorija buvo būtent toks gaivus balsas, kurio taip labai reikėjo pūvančiam slasher žanrui. Iš pradžių vadinosi Baisus filmas, filmas buvo pasirinktas platinti Dimension Films, kuri tuo metu priklausė Miramax, tikėdamasi, kad jis taps klestinčios studijos hitu. Viskas, ko reikėjo projektui, buvo režisieriaus vizija, kad scenarijus būtų įgyvendintas. Wesas Cravenas, kurio silpnėjantis skonis pigiems siaubo tropams atspindėjo bendrą požiūrį į šį žanrą. dešimtmečio vidurys, pasirodė esąs puikus pasirinkimas įtemptą smurtą derinti su mirktelėjimu meta-humoras.

Kaip riksmas tapo kultūros reiškiniu

Pasiekęs iš pažiūros nesibaigiančios „slasher“ filmų bangos galą, Rėkti veiksmingai išvengė banalios nišos ir išaugo į popkultūros svarbą. Devintajame dešimtmetyje kritikai buvo pasirengę skelbti siaubo žanro mirtį, nes kažkada pelningų franšizių grąža vis mažėjo. Kartu atėjo nuostabus paradoksas, įrodantis, kad jie klysta, jaudinanti ir bauginanti žmogžudystės paslaptis, kuri pripildė aštraus proto. Kažkaip Williamsonas ir Cravenas pavyko sukurti siaubo komediją, kurioje nė viena toninė pusė nepakenkė kitai. Nepaisant kandžios satyros, nepajudinamas paveikslo smurtas visada buvo viscerališkai baisus, o jo personažai buvo visiškai pagrįsti tikrove.

Nes Rėkti buvo ir meilės laiškas, ir slasher žanro smarki kritika, publika galėjo laisvai juoktis ir gniaužti savo sėdynėse. Tie, kurie laikosi slashers pakankamai ilgai, kad būtų artimai susipažinę su jais nuspėjami tropai buvo gydomi šokiruojančiais subversijomis, o tie, kurie atsisakė kaukėtų žudikų, vėl susidomėjo. Gaivus tempo pasikeitimas buvo susijęs ne tik su piktadariu. Tiesą sakant, pirmą kartą per daugelį metų „slasher“ filmo sėkmė buvo labiau siejama su spalvingais personažais nei juos medžiojančiu monstru.

„Slasher“ filmų aukos buvo žinomos kaip asmenybės, nes jos tapo šviežia mėsa jų žudikai, jų mirtis lėmė tai, kokie nerealiai nerealūs jų sprendimų priėmimo įgūdžiai buvo. Priešingai, Rėkti pristatė protingą, simpatišką žaidėjų grupę, dalyvaujančią žmogžudystės paslaptyje, kuri buvo sudėtingesnė nei vidutinės skerdynės. Išgyventi reiškė kovoti atgal, o ne bėgti, pamėgti auditorijos narius tiems, kurie buvo pakankamai protingi ir kieti, kad galėtų naršyti kūnų labirinte. Sidney Prescott, visų pirma, buvo stiprus, pilnai išvystytas veikėjas, kurio žavesys ir išradingumas konkuravo su tokiomis legendinėmis finalo merginomis kaip Laurie Strode ir Nancy Thompson, o dinamiški antraplaniai aktoriai turėjo ryškių bruožų, išryškinančių jų vaidmenis ir motyvacijos.

Kodėl „Scream“ buvo toks svarbus siaubui 90-aisiais

Rėkti visiškai atgaivino plačiosios auditorijos susidomėjimą slasheriais, iš naujo interpretuodamas seną formulę. Johno Carpenterio slasher šedevras Helovinasvaidina per televiziją fone, kai personažai šliaužia koridoriais – nuolatinis pripažinimas, kad filmas buvo skolinamasi iš didžiųjų ir tuo pat metu griauna formules. Paaiškėjo, kad toks meta požiūris į pasakojimą tapo tokia karšta scenarijų rašymo tendencija, kad pagal šiandienos standartus kai kuriems šis stilius gali pasirodyti pernelyg naudojamas ir klišė. Tačiau tuo metu tai buvo jaudinantis dalykas, net jei Rėkti Tai nebuvo pirmasis siaubo filmas, egzistavęs visatoje, kurioje apie siaubo filmus buvo plačiai diskutuojama.

13 d., penktadienis VI dalis: Džeisonas gyvena juokavo apie tai, kokie kvaili buvo siaubo filmų veikėjai, o Wesas Cravenas pasidarė pats Fredžio Kriugerio auka Naujas košmaras, darbas, parengęs jį kitam „slasher“ koncertui. Išskirtinumas Rėktitačiau taip buvo mitologizuota slasherio idėja. Aiškiai nurodydamas žanro taisykles, Williamsono scenarijus tvirtai įtvirtino išskirtinai modernaus filmo monstro tapatybę. Kaip broliai varlės vampyrai Pasiklydę berniukai arba Shaunas ir Edas diskutuoja, kaip nužudyti zombius Mirusiųjų Šonas, viduje esantys simboliai Rėkti žinojo, kas juos persekiojo. Jie tiesiog turėjo išsiaiškinti, kas tai buvo.

Staiga „meta siaubas“ tapo dažnai vartojamu ir piktnaudžiaujamu terminu, apibūdinančiu naujus kinematografinius išgąsčius, kurie buvo siaubingi, aptakūs ir suprantantys save. Net jei ne visa ateinanti siaubo filmų banga puikiai telpa šioje formoje, Craveno vaizdinis stilius ir Williamsono paauglių dramos ir chaoso derinys tikrai įkvėpė mėgdžiotojus dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ir pradžioje nieko. Filmai kaip Miesto legenda, Vyšnių krioklys, ir, svarbiausia, paties Williamsono Rėkti-Įkvėptas aš žinau ką tu padarei praeitą vasarą vaizduojami paaugliai, naršantys siužeto vingiais, taip pat vengiantys peilių.

Į veiksmą įsitraukė ir vyresni slasheriai Helovinas H2o ir Chucky nuotaka žaisti su išankstinėmis publikos nuomonėmis ir įtraukti į save nukreiptą humorą. Poveikis taip pat neapsiribojo slashers. Fakultetas pristatė eklektiškų gimnazistų grupei parazitinę ateivių invaziją, tuo tarpu Galutinis tikslas grupė jaunų, linksmų draugų tiesiogine prasme buvo atimta nuo pačios Mirties.

Siaubo žanro riksmo palikimas

Rėkti tapo tokia ikoniška ir populiari, kad ją galima lengvai interpretuoti taip pat niūrią ir išgalvotą, kaip ir parodijuojamus filmus. Kaip tokio save naikinančio poveikio pavyzdys – pirmasis Baisus filmasnusprendė padaryti filmą vienu iš pagrindinių apgaulės taikinių, tarsi Williamsonas ir Cravenas dar nesišaipytų iš siaubo žanro. Žiauriai ironiškai prodiuseris Bobas Weinsteinas pasikeitė Rėktioriginalus pavadinimas iš Baisus filmas nes norėjo pabrėžti negąsdinančias istorijos dalis. Rėkti galbūt bandė sugriauti ir rekonstruoti „slasher“ filmo siužeto skeletą, tačiau kiti filmų kūrėjai pasinaudojo jo planu.

Nuo tūkstantmečio pradžios metafikcija ir save suvokiantys komentarai vis plačiau paplito kine. Šiuo metu interneto dominuojame itin ironiškų kultūrinių nuorodų amžiuje, būdas Rėkti paaiškina ir išvardija siaubo filmų taisykles, kai yra tikras žudikas, gali pasirodyti šiek tiek keblus. Vis dėlto visas tas pasityčiojimas turi tam tikro rimtumo, dėl kurio filmas išsiskiria ir išlieka iki šiol. Williamsonas nustoja savo istoriją paversti farsu, o Cravenas niekada nesivengia nerimą keliančio siaubingo smurto poveikio realiame pasaulyje.

RėktiSiaubo kinas ir tie, kurie vartoja italą, juokingi, tačiau filmo konfliktas tikrai kelia įtampą, o persekiojantys filmavimo kūriniai yra teisėtai bauginantys. Būtent šis keistai skanus emocijų mišinys leidžia žiūrėti Rėkti tokia beprotiškai katarsiška patirtis ir kaip labai lauktas Riksmas 5galbūt vėl gali išradinėti dviratį.

Kodėl Y: Paskutinis žmogus buvo atšauktas (kas nutiko?)

Apie autorių