15 nuostabių mokslinės fantastikos filmų, kuriuos reikia žiūrėti, jei jums patiko „Blade Runner 2049“.

„Blade Runner 2049“.„Oskarą“ laimėjusi kinematografija ir efektai labai padeda paversti jį vienu iš vizualiai stulbinančių pastarųjų metų mokslinės fantastikos filmų. galbūt net kada nors, ir jis gali priversti savo gerbėjus susimąstyti, ar yra kokių nors šio žanro filmų, kurie atitiktų neįtikėtinai aukštus standartus.

Jei jus sužavėjo distopinė filmo išvaizda ir kvapą gniaužianti Rogerio Deakinso fotografija, tada būtinai pažiūrėkite ir šiuos panašiai nuostabius, taip pat dažnai niūrius ir žiaurius mokslinės fantastikos filmus taip pat.

2021 m. sausio 11 d. atnaujino Markas Birrellas: „Blade Runner 2049“ gali tekti nuveikti ilgą kelią, kol jis galės pretenduoti į tokį sertifikuoto kulto statusą, kokį originalus patinka, tačiau jau kelerius metus atrodo, kad jis yra patogus šiuolaikinis pasaulio kino gerbėjų mėgstamiausias baigta. Tai, be jokios abejonės, iš dalies dėl to, kad filmo vizualinis stilius aiškiai sėmėsi daug įkvėpimo iš mokslinės fantastikos žanro klasikos. Pridėjome keletą jų, taip pat dar kelis šiuolaikinius nuostabiai gražios mokslinės fantastikos pavyzdžius. hitų, kad išplėstume mūsų nuostabiai nufilmuotų filmų, kurie vizualiai ir temiškai yra panašūs į „Blade Runner“ sąrašą. 2049.

15 Atvykimas (2016 m.)

Likus mažiau nei metams iki plataus išleidimo „Blade Runner 2049“., režisierius Denisas Villeneuve'as išleido dar vieną labai vertinamą mokslinės fantastikos trilerio hitą su „Oskarui“ nominuotu ir žvaigždėmis Atvykimas.

Filme per komunikacijos ir kalbotyros objektyvą žvelgiama į nervus erzinanti pirmojo kontakto situacija su filmo negausus scenografijos dizainas, persekiojanti muzika ir išskirtinė kinematografija, todėl Villeneuve'as akimirksniu tapo pirmaujančiu vardu žanras.

14 Užmarštis (2013 m.)

Nors jokiu būdu nėra toks minimalistinis kaip panašios temos mokslinės fantastikos filmas, su kuriuo jis taip dažnai lyginamas – Duncano Joneso taip pat nuostabus. mėnulis –rašytojas ir režisierius Josephas Kosinskis savo ambicingu epu sukūrė estetiškai apgaubiančią ateities viziją, Užmarštis.

Kelionė realistiškai dalijasi savo pagrindinėmis temomis su daugybe mokslinės fantastikos filmų, abu Mėnulis ir „Blade Runner 2049“. įtraukta ir istorija apie Tomo Cruise'o nepatenkintą postapokaliptinės dykvietės inžinierių, sklandantį virš sugriautos Žemės ir taisantį grėsmingus bepiločius lėktuvus. Nors jame daugiau veiksmo nei bet kuriame kitame šiame sąraše esančiame filme, tai vis tiek yra įdomus žaidimas apie triukšmingą herojaus pasakojimo dekonstrukciją, matytą „Blade Runner 2049“., kai šlovinamas mokslinės fantastikos prižiūrėtojas pradeda suprasti tikrąjį savo neramiai ramaus gyvenimo siužetą ir savo svarbą pasauliui.

13 „Ex Machina“ (2014 m.)

Dirbtinis intelektas, tapatybė, išnaudojamasis elgesys ir psichologinė manipuliacija nagrinėjami stilistiškai. dailus trileris iš ilgamečio mokslinės fantastikos filmų gerbėjų mėgstamo scenaristo Alexo Garlando, kuris taip pat debiutavo kaip režisierius. projektą.

Siužetas seka žemo lygio didelių technologijų darbuotoją, kuris išskrido tik į savo paslaptingo viršininko izoliuotą guolį. sužinoti, kad jis bus panaudotas kaip naujo ir pažangaus humanoido „Turingo testo“ asistentas. AI. Vykstant jo pokalbiams su įtikinama mašina, lojalumo ir saugumo klausimai pradeda augti, nes keista situacija tampa vis grėsmingesnė.

12 2001: Kosminė odisėja (1968)

Galima teigti, kad nedaugelis filmų yra tokie įtakingi kaip Stanley Kubricko filmai 2001: Kosminė odisėja ir dar mažiau jų yra iš mokslinės fantastikos žanro.

Sukasi aplink žmonijos siekį suprasti paslaptingą monolitą, aptiktą Mėnulyje, istorija yra pati svarbiausia prisimenamas dėl aštraus konflikto tarp giluminio kosmoso tyrinėjimo laivo, išsiųsto tirti reiškinių, įgulos ir nepamirštamą psichozinę AI sistemą laive, kuris atsisuka prieš juos. Daugelis – galbūt net dauguma – šiame sąraše pateiktų filmų kūrybinių idėjų gali būti tiesiogiai siejamos su juo kaip ištakos tašku.

11 „Stalker“ (1979 m.)

Kitas labai įtakingas mokslinės fantastikos klasikas, tačiau visiškai priešingas beveik visko, kas čia paminėta, filmų kūrimui, Andrejaus Tarkovskio Persekiotojas yra ir šlifuojančiai lėtas, ir skausmingai gražus.

Siužetas susijęs su tituliniu „Stalkeriu“, savotišku vedliu ar kontrabandininku, kuris atveda globėjus į neapibrėžtą „zoną“, sukurtą nežinomomis priemonėmis ir turintys anapusinių galių ir, kad ir kaip tai skambėtų kaip tramplinas veiksmingiems veiksmams ir nuotykiams, tai yra tiek pat istorijos kaip Persekiotojas visada suteikia auditorijai, nepaisant to, kad yra maždaug tokio pat ilgio kaip „Blade Runner 2049“.. Vietoj to, tai daugiausia tyli ir tyli meditacija apie filosofines koncepcijas, kurios kartu su Nuostabi Aleksandro Kniažinskio kinematografija sukėlė ilgalaikį susižavėjimą tarp sinefilai.

10 Sunaikinimas (2018 m.)

Plataus užmojo Alexo Garlando mokslinės fantastikos siaubo filmas daug įkvėpimo sėmėsi iš Tarkovskio. Persekiotojas bet įneša Holivudo veiksmo trilerio elemento, kad būtų neabejotinai labiau įprastas, bet vis tiek gana susimąstyti.

Sunaikinimas ima daug abstrakčių sąvokų ir vizualizuoja jas dažnai siaubingomis formomis, bet visada sulėtina, kad auditorija galėtų gerai atrodyti. Robo Hardy kinematografija išryškina labiausiai haliucinacinius nusileidimo į ateivių varomus aspektus beprotybė paties filmo versijoje apie nepamirštamą paslaptingą, grėsmingą ir anapusinį 'Zona'.

9 A.I. Dirbtinis intelektas (2001)

Kad ir kokie platūs buvo jų asmeniniai ir profesiniai santykiai, Stenlis Kubrickas ir Stevenas Spielbergas kūrybine prasme nėra labai panašūs. Vieno darbas gali pasirodyti beveik nihilistinis, o kito – tikrai gana niūrus.

Tai neabejotinai prisidėjo prie to, kad klausytojai iš pradžių toniškai susipainiojo su galutiniu Spielbergo ir Kubricko bendradarbiavimo produktu, tačiau laikui bėgant A.I. Dirbtinis intelektas pasitvirtino kaip eterinė kino patirtis, kuri sklando virš daugelio dalykų, kurie šiandien laikomi pasiekiamais šiame žanre.

8 THX 1138 (1971)

Debiutas vaidybiniame filme Žvaigždžių karai režisierius George'as Lucas parodė tiek daug pažadų, kiek tikėjotės iš filmų kūrėjo, kuris po 6 metų neatšaukiamai pakeis mediją.

THX 1138 demonstruoja beribį vikrumą su vizualiomis gudrybėmis, kurių reikia norint sukurti išgalvotą pasaulį, daug didesnį, nei jūs iš tikrųjų galėtumėte sukurti, ir dažnai pasitelkia kai kurias idėjas, paplitusias Filipas K. Dikasoriginalus romanas „Ar androidai svajoja apie elektrines avis? kad Ašmenų bėgikas filmai paliekami. Kaip ir dauguma Lucaso kūrinių, tai kažkas, kas per dešimtmečius buvo palaipsniui tobulinama, tačiau originalus košmariškas tonas vis dar šviečia net ir šiandien.

7 Logan Noir (2017 m.)

Nors ir originaliu, nuspalvintu, teatrališku pavidalu Loganas yra gerai atrodantis filmas, juodai balta versija, Loganas Noiras, tikrai atkreipia dėmesį į tam tikrų scenų apšvietimą, jau neminint kai kurių dėmių, kurias paliko superherojaus žanro poreikis daug skaitmeninių efektų.

Džeimsas Mangoldasniūrūs, mąslūs, komiksų filmai sukuria neįtikėtinai tikrą distopiją, kurios dažnai neįmanoma atskirti iš mūsų laikų, bet gailestingai nusėtas įspūdingai emocingais peizažais, priderančiais vakarietiškumui tema. Taip pat yra pažįstama palikuonių tema, kuri galbūt kilusi iš Loganas ir „Blade Runner 2049“.bendras scenaristas Michaelas Greenas.

6 Jos (2013 m.)

Daugeliu atžvilgių Spike'o Jonze'o Ji yra visiškai priešinga„Blade Runner 2049“.. Vienas piešia nepaprastai šaltą ir niūrų ateities portretą kaip įspėjamąjį pasakojimą, o kitas piešia kažką daug labiau reprezentuojančio mūsų dabartinę tikrovę, kuri atrodo beveik kviečianti.

Hoyte'o van Hoytemos kinematografija tokia šilta ir dažnai apimanti, kad palengvina Jiartimiausios ateities viziją. Tai leidžia lengviau pajusti savo vienišus personažus, pasiklydusius žmonių ir informacijos jūroje.

5 „Tron: Legacy“ (2010 m.)

Prieš asmeniškesnį aistros projektą Užmarštis, Josepho Kosinskio labai pavėluotas 1982 m. kultinio Disnėjaus filmo tęsinys Tron atnaujino idėją šiuolaikinei auditorijai ir pavertė jos garsųjį skaitmeninį pasaulį į kažką tokio pat įspūdingo, kaip ir novatoriški originalo efektai.

Daug tamsesniame fone esminė mėlynos/oranžinės spalvų schema iš tiesų pasirodo retai neonine spalva „Oskaro“ laureatas kino operatorius Claudio Miranda susituokė su šiuolaikiniais kompiuteriniais efektais ir Kosinskio akimis. architektūra.

4 Fontanas (2006 m.)

Darreno Aronofsky ieškojimas mirtingumo per istorinę fantaziją, romantinę dramą ir mokslinę fantastiką yra žavinga patirtis, daugiausia dėl filmo išradingumo naudojant makrofotografiją, o ne skaitmeninę efektai.

Bendras Aronofsky ir fotografijos režisieriaus Matthew Libatque požiūris į praktinį, o ne skaitmeninį lemia retą aukštos koncepcijos, mažesnio biudžeto mokslinė fantastika, kuri vis dar galioja ir praėjus daugiau nei dešimtmečiui, kai per gausūs skaitmeniniai efektai jį tikrai būtų pasenę siaubingai.

3 Beyond the Black Rainbow (2010 m.)

Panos Cosmatos meilės laiškas praeitų metų mokslinės fantastikos siaubui – tai meili pasenusių stilių ir žaviai grėsmingų spalvų palečių rekonstrukcija.

Daugiausia vyksta požeminėje New Age kulto laboratorijoje, Už juodosios vaivorykštės naudoja grūdėtą 35 mm fotografiją ne tik dėl nostalgijos ir sukuria visiškai unikalų patirtį, kurią sustiprina psichodelinio roko garso takelis ir nenumaldomai tamsesnės akimirkos, kurios gerbėjai „Blade Runner 2049“. tikrai gausi spyrį.

2 Tarpžvaigždinis (2014 m.)

Šiuolaikinis Christopherio Nolano požiūris į kosmoso tyrinėjimus labai naudingas tomis pačiomis šiltomis romantiškomis spalvomis, kurias atnešė fotografijos direktorė Hoyte van Hoytema. Ji praėjusiais metais.

Tiek daug istorijos yra susijusi su erdvės šaltumu ir beviltiškumo jausmu entropijos akivaizdoje, bet Tarpžvaigždinis savo esme yra gana mielas ir sentimentalus filmas, skirtas nuotaikai sužadinti, o ne jas slopinti.

1 Alien (1979 m.)

Kiekvienas, kuris mylėjo „Blade Runner 2049“. žinoma, reikėtų pamatyti Ridlis Skotasoriginalus Ašmenų bėgikas, tačiau pirmasis režisieriaus žygis į mokslinę fantastiką galbūt net svarbesnis žanro raidai ir, be abejo, dar gražesnis net ir šiandien. Skoto klasikinis mokslinės fantastikos siaubo filmas, Svetimas, per pastaruosius keturis dešimtmečius beveik nepaseno, o jo gamybos dizainas gerbėjams išliko toks pat žavus, kaip ir 1979 m.

Žymus H.R.Gigerio organizmų ir mechanizmų derinys yra ne tik ikoninis monstro dizainas. Žmonių įsiskverbimas į mašinas yra viena didžiausių filmo temų ir ji suvokiama visais jo aspektais – nuo ​​filmavimo aikštelės iki istorijos.

KitasHaris Poteris: 10 ištvermingiausių Dumbldoro citatų apie draugystę

Apie autorių