Geriausi dešimtmečio filmai

Čia yra patys geriausio dešimtmečio filmų pasirodymai. Per pastaruosius dešimt metų didžiajame ekrane buvo rodoma daugybė spektaklių, o dabar, kai dešimtmetis artėja prie pabaigos, laikas pagalvoti, kurie iš jų stovėjo aukščiausių. Žinoma, surinkti bet kokio laipsnio aktorių kolekciją yra beveik nedėkingas darbas, ypač kai bandoma aprėpti visą kino dešimtmetį.

2010-ieji tikrai bus prisiminti kaip neatsiejama ir progresyvi filmų kūrimo saga. Vien tik techninė evoliucija, savo ruožtu, sukėlė kino revoliucijas: vieta ir svarba komiksų filmai iš naujo apibrėžė visų tipų filmų gamybą, rinkodarą ir demonstravimą. Ir vis dėlto per tą chaosą ne tik nepriklausomas kino kūrimas sugebėjo rasti savo jauną, augančią auditoriją, bet ir kultūros reiškinius – ryškiausiai tuos, kuriuos sukelia #MeToo judėjimas – paskatino moterims prieinamų vaidmenų rūšių.

Šį šviečiantį pramogų periodą išmėgino kai kurių geriausių būsimų ir įsitvirtinusių šios srities aktorių pasirodymai. Pateikiame 13 šio dešimtmečio filmų pasirodymų, kurie padarė neišdildomą įspūdį viso pasaulio žiūrovams.

13. Danielis Kaluuya – našlės

Danielio Kaluuya karjera yra viena ryškiausių per šį dešimtmetį. Sužavėjęs tuometinį komiką, netrukus tapsiantį autorių Jordaną Peele'ą savo įsimintinu pasirodymu Juodas veidrodis, Kaluuyasoon padėjo pakeisti siaubo ir politinio kino kraštovaizdį Išeik. Tačiau kol gerbėjai ginčijosi dėl pastarojo filmo vietos žanre, visi, kurie matė Kaluuya posūkį Steve'o McQueeno filme. Našlėsnebegalėjo abejoti britų aktoriaus gebėjimu sukelti tikrą, šiuolaikinę baimę. Kaip Jatemme, brolis ir žudikas pagal šešėlinio politiko Jamalo Manningo pasiūlymą (Brianas Tyree'as Henris), Kaluuya apima keletą miesto siaubo – visuotinį godumą, išjungiančią galią ir, svarbiausia, spontaniškas ir nerūpestingas smurtas – tai neabejotinai labiausiai neįvertintas jo jaunuolių pasirodymas karjerą.

12. Lakeith Stanfield – Atsiprašau, kad trukdėte

Kaip ir Kaluuya, Lakeitho Stanfieldo vaidmuo Išeik, nors ir nedidelis, padėjo nušviesti pasyvaus Amerikos baltumo siaubą. Tačiau kai jaunam aktoriui ir reperiui iš San Bernardino, Kalifornijoje, buvo suteikta galimybė tapti antrašte reperio Boots Riley pernelyg sensacingas, energingas ir satyrinis požiūris į kapitalistinę, monopolizuotą kultūrą in Atsiprašau, kad trugdau, jis pasiūlė visiškai keisčiausią, tačiau subalansuotą pasirodymą savo karjeroje.

Į Atsiprašau, kad trugdau, Stanfieldas vaidina Cassiusą (arba Cashą) Greeną, neambicingą telemarketingo specialistą, kuris, gavęs raktą, rasinę verslo paslaptį, kyla į viršų įmonės laiptais. Tiems, kurie nematė filmo, kur tos kopėčios eina, yra visiškai juokinga, tolima pasakų žemė, kuri lygiai taip pat yra beprotiška ir jaudinanti. Stenfildo pasirodymas nukreipia žiūrovus per šią stilingą, aukštai atrodančią dykvietę ryškiai ir taikliai suglumimas, parodydamas, kokie beprotiški dalykai gali pavirsti, kai leisi savo godumui išsilieti virš tavo vertybių.

11. Michaelas Keatonas – Žmogus paukštis arba (netikėta nežinojimo dorybė)

Jei Michaelas Keatonas taps Tamsos riteriu Timo Burtono gotika Betmenas filmai padarė bet ką, jie formavo aktorių ir jo publiką ruošdamiesi jo vaidmeniui filme Alejandro G. Iñárritu Paukštis arba (Netikėta nežinojimo dorybė). Filme Keatonas vaidina Rigganą, nusipraususį aktorių, oficialiai žinomą dėl savo vaidmens superherojuje. franšizę (skamba pažįstamai?), bandydamas atnaujinti savo karjerą per savo Brodvėjaus produkciją dizainas.

Šis vaidmuo yra ne tik menka karikatūra Keatono karjera tuo metu – nuo ​​to laiko aktorius atgaivino savo karjerą ir surengė keletą apdovanojimų turinčių spektaklių – tačiau tai taip pat pademonstravo jo gebėjimą pereiti hipnotizuojančią istoriją. Kai Riggano realybė ir fantazijos pradeda susikirtusios iki taško, kai vienas iš pažiūros nesiskiria nuo kito, Keatonas šioje altruistinėje šlovės ir sėkmės kelionėje sumaišo humorą su baime.

10. J.K. Simmonsas – Whiplash

Šiame „Oskarą“ pelniusiame spektaklyje J.K. Simmonsas piktnaudžiavimą slėpė po aistra ir ryžtu. Būdamas neoficialus prestižinės muzikos mokyklos Niujorke vadovas, jis demonstravo apimančią energiją ir aurą. prestižas, dėl kurio buvo šiek tiek suprantama, kodėl tiek daug ambicingų muzikantų, kaip Andrew Neimanas (Milesas Telleris), vergavo jam malonu. Antrasis Damieno Chazelle'o filmas Plakti, tiesiog katapultuojasi šio ikoniško ir ikoniškai brutalaus pasirodymo – beveik kaip kėdė.

9. Frances McDormand – trys reklaminiai stendai už Ebingo, Misūrio valstijoje

Frances McDormand laimėjo antrąjį Oskarą už ugningos socialinio teisingumo karės Mildred Hayes vaidmenį filme Martin McDonagh's. Trys skelbimų lentos už Ebingo, Misūrio valstijoje. Radikalizuota dėl žiaurios dukters nužudymo ir vietos policijos departamento nesugebėjimo ją išspręsti Šiuo atveju McDormand's posūkį apibūdina grubi, drąsi išorė ir minkšta šerdis, slypi apačioje. tai. Šių dviejų greta esančių būtybių simfonija yra tai, kas vyksta Trys skelbimų lentos, filmas, primenantis, kokia nuožmi gali būti mamos meilė.

8. Allison Janney – aš, Tonya

Kitas piktnaudžiavimo didybės siekimo atvejis – Allison Janney pasirodymas Margot Robbie transporto priemonėje Aš, Tonyayra ne kas kita, kaip siaubingas. Būdama sugėdintos, bet šiaip nuostabios čiuožėjos Tonyos Harding (Robbie) motina, Janney per baimę siekė įkvėpti ryžto. Tonya gali turėti savo nuomonę, tačiau scenose, kuriose Janney privalo ginti savo veiksmus, keistas, beveik pykinantis cigarečių dūmų, humoro, siaubo ir nusivylimo mišinys. žavintys.

7. Willemas Dafoe – Floridos projektas

Žinomas dėl savo prekės ženklo nestabilumo, Willemas Dafoe be vargo įsiskverbia į nepriklausomų filmų kūrėjo Šono Bakerio vaikų aktorių ir gatvės atlikėjų pasaulį. Floridos projektas. Kaip Bobby Hicksas, siaubingai violetinio motelio, esančio netoli Magic Kingdom, vadovas, Dafoe laikosi darbininkų klasės riteris, žmogus, kuris, nepaisant visų pastangų, turi laikytis neatlaidaus tikrovės visuomenė. Jo pareigos jausmą pažeidžia stulbinantis galios trūkumas bet kurioje situacijoje ir motyvai yra tyri, Dafoe vaizduoja galutinius Bobio nesugebėjimus su tylaus pralaimėjimo jausmu, o ne balsu. pasipiktinimas.

6. Joe Pesci – Airis

Joe Pesci didžiąją dešimtmečio dalį buvo laisvas nuo filmų kūrimo scenos, bet kai jis nusprendė grįžti į vaidybą su geriausiais savo bendradarbiais – Robertu De Niro ir Martinu Scorsese. Airis, ilgai lauktas sugrįžimas buvo didingas ir didingas. Bet ne dėl tos priežasties, kurios tikitės.

Tuo tarpu Pesci gangsterio vaidmenis Geri vyraiir Kazino jo venose vyravo žiaurus klampumas – vyrai troško nuspausti gaiduką arba smogti peilį – kaip Philadelphia don Russell Bufalino, yra tokia pat siaubinga aura, kurią sukuria Pesci santūrumas. Bufalino žodžiai parinkti kruopščiai; jo veiksmai yra skatinami per kitus; o jis, vaidindamas užkulisinį vaidmenį, žiūri į mirtį („tai yra, kas yra“ žvilgsnis, kurį Scorsese mafiozai visada dėvėjo). Tai, be jokios abejonės, vienas labiausiai įkvėptų Pesci darbų ir puiki trijų vyrų gangsterių trilogijos pabaiga.

5. Naomie Harris – Mėnulio šviesa

Tik du pagrindiniai kino teatrų pasirodymai – geriausio filmo nugalėtojas Mėnulio šviesair praėjusių metų puikus ir nusikalstamai neįvertintas Jei Beale Street galėtų kalbėti– Barry Jenkinsas įsitvirtino kaip personažų skatinamas istorijų pasakotojas, kuris daugiausia dėmesio skiria varginančiai marginalizuotų ir nesuprastų bendruomenių realybei. Su Mėnulio šviesa, besidriekiantis miesto epas, jis pasakoja istoriją apie jauną afroamerikietį, kurio vaikystę ir pilnametystę rodo aplinkiniai.

Deja, jo motina (siaubingai vaidina Harris), asmuo, kuris turėtų būti šalia Chirono, yra ne kas kita. Šis šiurpus buitinės nelaimės vaizdavimas iliustruoja, kaip namai yra svarbūs apibrėžiant asmenį. Chirono pastangos priimti kiekvieną savo aspektą iš pažiūros gali atrodyti kaip vidinė kova; bet įtraukus jį į jo auklėjimo kontekstą, kur jo įtrūkusi motina negali susilaikyti nuo savo gyvenimo, jie suprantami.

4. Casey Affleckas – Mančesteris prie jūros

Kaip gali pasikeisti viena nekalta klaida likusį kažkieno gyvenimą? Į šį klausimą Casey Affleckas ir rašytojas / režisierius Kennethas Lonerganas nusprendė atsakyti savo sielvarto kupiname projekte. Mančesteris prie jūros. Paskandintas kančios, Affleckas bando pereiti per savo brolio (Kyle'o Chandlerio) mirtį ir vėlesnius savo sūnėno (Lucas Hedges) našlaičių namus. Tačiau užuot pasiūlęs emociškai sprogstamą spektaklį, Affleckas palaidoja Lee savigraužą po daugybe stringančių užtvarų. Nutekėjusio pykčio ir depresijos atvejai Mančesteris prie jūros yra daug galingesni nei galintys sukurti daugybę šauksmų kupinų scenų.

3. Natalie Portman – Juodoji gulbė

Vaidmuo tampa aktoriumi. ne, Natalie Portman Darreno Aronofskio psichoseksualinio trilerio pabaigoje nepasirodė kaip plunksnomis apsivilkusi baleto šokėja. Juoda gulbė, tačiau jos reiklus, įkyrus posūkis pakilo aukščiausiai. Per dešimtmetį, kupiną visa apimančių pasirodymų (Jackie, Sunaikinimas, Vox Lux), Portmano „Oskarą“ pelnęs Ninos, seksualiai represuotos šokėjos, savo karjeros viršūnėje, atvaizdas yra įtikinamas, alinantis ir, svarbiausia, bebaimis. Tačiau bene didžiausias aktorės indėlis į filmą yra jos sugebėjimas pasiekti žvaigždes nepersistengiant – tai, ką sunku padaryti teatrališko filmo pobūdžio fone.

2. Danielis Day-Lewisas – Linkolnas

Danielis Day-Lewisas visada buvo asocijuojamas su savo gebėjimu įsijausti į veikėjus, kuriuos vaidino ekrane ir už jo ribų, didžiąją savo dešimtmečių trukmę, ir, deja, karjeros pabaiga. Tačiau kai buvo suteikta galimybė tapti viena produktyviausių tautos figūrų Linkolnas, Paskutinis iš mohikanų ir Bus kraujožvaigždė valdė deramo kruopštumo pasirodymą, apimdama svarbias Linkolno kadencijos aplinkybes, jo lyderystės jausmą ir asmeninį ryšį su atliekamomis užduotimis. Istorija galės tik stebėtis, kaip pavaizduotas vienas iš didžiųjų jos globėjų.

1. Joaquin Phoenix – Meistras

Jūs esate kažkieno užgaidos kalinys ir visada būsite. Tai bauginanti realybė, su kuria susiduria Paulas Thomasas Andersonas Meistras, ir tai realybė, iš kurios Joaquino Phoenixo personažas Fredis Kvelas nori ištrūkti. Per daugumą šios protą lenkančios produkcijos Fredis yra labiau gyvūnas nei žmogus; Grauždamas savo laukinius laisvės troškimus, būdamas keistų kultinių „Priežasties“ ritualų įkalintas, Fenikse slypi liūdesys, izoliacija, humoras ir baimė. Šis visapusiškas pasirodymas yra ne tik geriausias nepaprastai universalus aktorius turi pasiūlyti, bet tai geriausia, ką matysite iš šio dešimtmečio.

„Flash“ anonsas: Betmeno kruvinas gaubtas ir šikšnosparnio kostiumas

Apie autorių