Kiekvienas brolių Coenų filmas buvo įvertintas nuo blogiausio iki geriausio
Beveik keturis dešimtmečius broliai Coenai buvo vienas pagrindinių Amerikos kino balsų, tačiau kaip vertinami jų filmai? Rašytojo, režisieriaus ir redaktoriaus komanda yra daugybė kritikų pripažintų ir dažnai komerciškai sėkmingų filmų. apimantis žanrus, temas ir stilius, kartu patogiai telpa po to, kas buvo žinoma kaip Coenesque. Nesvarbu, ar tai komedija, trileris, drama, ar noir, jūs žinote brolių Coenų filmą, kai jį pamatysite.
Sunku nustatyti, kas tiksliai sudaro a Filmas broliai Coenai toks ypatingas. Nors tarp jų filmų yra daug jungiamojo audinio – meilė visiškiems narkotikams kaip herojams, gili ironija, egzistencinė baimė, juokelių ir smurto mišinys – jų filmai dažnai tokie pat unikalūs kaip ir jie pažįstamas. Tai keistas prieštaravimų ciklas, apibrėžiantis keletą kitų filmų kūrėjų, o ne Coenų pripažinimo ir pripažinimo lygiu. Juos išskiria nuoseklumas, vaisinga produkcija ir nuolatinė pasakotojų raida net po beveik 40 metų šioje pramonėje. Dažnai dirba kartu su pažįstamais bendradarbiais – operatoriais Roger Deakins ir Bruno Delbonnel, kompozitoriumi Carteriu Burwellu, aktoriais Johnu Turturro, Frances McDormandas (kuris yra vedęs Joelį Coeną), Johnas Goodmanas, George'as Clooney ir daugelis kitų – Coenai ir toliau meta iššūkį ir stebina net savo ciniškiausius žiūrovų.
Artimiausiu metu Coenai išsiskirstys vienam filmui, nes Joelis režisuoja Šekspyro ekranizaciją. Makbetas su McDormandu ir Denzeliu Washingtonu pagrindinius vaidmenis. Ši gamyba šiuo metu yra pristabdyta dėl COVID-19 pandemijos, bet tikrai bus daugelio filmų mylėtojų laukiamiausių laidų viršuje. Broliai taip pat kuria naujausio filmo perdarymo scenarijų Randas veidas, kuriai vadovaus SuspiriaLuca Guadagnino. Laukdami šių, pažiūrėkite į vaidybinius Joelio ir Ethanas Coenas, reitinguojama nuo blogiausio iki geriausio.
18. Ladykillers
Ko gero, vienintelis filmas jų ankstesniame kataloge, kuris jaučiasi kaip visiškas uždegimas, Coenų sprendimas perdaryti Ladykillers visada buvo prieštaringas. Originali 1955 m. Ealingo komedija, kurioje vaidina Alecas Guinnessas ir Peteris Sellersas, yra visų laikų klasika. lėtai degantis ir labai liguistas pasakojimas apie blogus vyrus, kuriuos pergudravo paskutinis žmogus, kurio jie tikėjosi juos paimti įjungta. Ant popieriaus tai atrodo kaip tobula medžiaga Coenams, tačiau jų pritaikymas yra daug garsesnis ir bukesnis. Šen bei ten būna juokingų akimirkų, ir Tomas Hanksas neabejotinai džiaugiasi galimybe suvaidinti tokį niūrų asmenį, tačiau galutinis produktas atrodo taip, kad netinka medžiagai ar režisieriams. Pirmą kartą Coenai atrodo netikri dėl savo darbo.
17. Netoleruotinas žiaurumas
Atsižvelgiant į jų populiarumą tiek kritikų, tiek publikos tarpe, verta prisiminti, kad Coenai nėra tiesiog pagrindiniai filmų kūrėjai. Jie nekeičia savo stiliaus ar ketinimų, kad atitiktų Holivudo skonį ar dabartines pramonės tendencijas. 2003-ieji Netoleruotinas žiaurumasvis dėlto jaučiasi taip arti, kaip broliai kada nors galėjo sukurti senamadišką, geriausiu laiku paruoštą romantinę komediją. Tai nelabai tinka Coenams, kurie yra labiau ironiški ir kaustiškesni, nei paprastai leidžia įprastas šio žanro požiūris. George'as Clooney ir Catherine Zeta-Jones turi puikią chemiją Katharine Hepburn ir Spencer Tracey (kurio filmai čia daro aiškią įtaką), tačiau apskritai filmas yra vienas iš nedaugelio įsimintinų pastangų Coensas.
16. Sveikas, Cezariau!
Daug 2016 m Sveikas, Cezariau!jautėsi kaip dingstis Coenams išgyventi savo klasikines Holivudo fantazijas, o jų garsūs draugai prisijungė prie linksmybių. Tai netrukdo pačiam filmui, kuris yra labai malonus, net jei Coeno pastangos yra mažesnės. Joshas Brolinas vaidina Eddie Mannix, realų Holivudo studijos fiksuotoją, kuriam pavesta išlaikyti turtingus ir garsius eilėje: silpnaprotį lyderį pagrobė grupė komunistų scenaristų; Esther Williams būdinga besimaudanti gražuolė susiduria su slaptu nėštumu; klastingas jaunas kaubojus aktorius stengiasi būti iš naujo išrastas kaip rimtas aktorius.
Geriausios filmo akimirkos ateina tada, kai filmas leidžia Coenams būti Coenais, ypač linksmoje scenoje, kurioje George'as Clooney, kuris Coeno filmuose vaidina nuostabiausius juokdarius, vis labiau užvaldo principus, komunizmas. Nors istorija yra plona, filme gražiai pagerbti aukso amžiaus Holivudo tropai, pradedant Gene Kelly stiliaus šokių numeriais (gražiai atlieka Channingas Tatumas) kovojantiems paskalų žurnalistams, pagerbusiems Louella Parsons ir Hedda Hopper, kurias abu vaidina Tilda Swinton. Aldenas Ehrenreichas pasitraukia su filmu kaip dainuojantis kaubojus, priverstas būti Cary Grant tipo.
15. Perskaitę sudeginkite
Yra keletas dalykų, kuriuos Coenai mėgsta labiau nei tai, kad Holivudo mylimiausius vyrukus paverčia idiotais. Tai numatytasis George'o Clooney režimas jų darbe ir darbuose Perskaitę sudeginkite, jie taip pat įsiveržė Bradas Pittas ir paskyrė jam vieną geriausių ir isteriškiausių vaidmenų karjeroje. Ši juodoji komedija apie nelaimingus sporto salės darbuotojus, kurie susiduria su tokiais pat nenaudingais šnipais ir CŽV analitikai sumaišo platų frat-bro farso juoką su užkietėjusia aštuntojo dešimtmečio politinio paranoja trileris. Tai dažniausiai veikia, bet viskas priklauso nuo to, kiek kantrybės turite šiai bejausmių kavalkadai. Tačiau Bradas Pittas „Looney Tunes“ režimu yra komiškas malonumas, o Coenų akylas žvilgsnis į detales yra aukščiausios formos.
14. Busterio Scruggso baladė
Kaip ir visose filmų antologijose, Busterio Scruggso baladė visuma nėra tokia stipri kaip geriausios jos dalys. Remiantis Jacko Londono ir Stewarto Edwardo White'o pasakojimais, taip pat jų pačių darbais, Busterio Scruggso baladė sujungia šešias skirtingas istorijas saistoma senuosiuose Vakaruose paplitusios mirties ir išlikimo temos. Kai kurios istorijos sekasi geriau nei kitos. Pavyzdžiui, „The Gal Who Got Rattled“ yra puikus kūrinys, įnirtingai fiksuojantis būdingus prieštaravimus. apie pačios Amerikos mitų kūrimą apie jos, kaip tautos kilmę, ir apima širdį draskantį Zoe pasirodymą. Kazanė. Tikimasi, kad šioje terpėje istorijų kokybės neatitikimai, tačiau dėl kiekvieno iš jų kruopštaus meistriškumo jie verti dėmesio.
13. „Hudsucker“ tarpinis serveris
Coenai niekada neslėpė savo meilės Prestono Sturgeso kūriniams ir 1940 m. „Hudsucker“ tarpinis serveris yra jų prabangiausia pagarba toms pasakoms. Pasirodęs filmas liūdnai žlugo, vos atgavo dešimtadalį savo biudžeto, o kritikai jį įvertino kaip teminį tuščią pastišą. Laimei, bėgant metams daugelis persigalvojo ir „Hudsucker“ tarpinis serveris dabar laimėjo didžiulę gerbėjų bazę. Tai mylią per minutę trunkanti ir nuostabiai perkrauta pasaka, kurioje visi kalba kuo greičiau ir Art deco produkcijos dizainas pribloškia žiūrovą tiek, kiek jo istorija išsklaido didžiojo verslo tuštumą populiarūs žodžiai. Paulius Newmanas ir Jennifer Jason Leigh šiame pasaulyje ir jo dialoge jaučiasi kaip namie. Nors kartais jį užgožia savo ambicijos ir mastai, juokas sklinda tirštas ir greitas.
12. Žmogus, kurio nebuvo
Meilė film noir apibrėžė brolius Coenus nuo pat pirmųjų dienų Žmogus, kurio nebuvo pirmą kartą nuo tada mato juos stipriai pasilenkusius į tą aistrą Kraujas Paprastas. Lėtas tempas ir dažnai abrazyvinis, ypač kai Billy Bob Thornton vaidina Bogarto tipo veikėją su giliai keista, filmas žavisi tankių, beveik filosofinių temų ir visiškų emocijų mišiniu. atstumas. Kai kuriems žiūrovams tai gali atrodyti nepatogiai, tačiau tai tinka šiai istorijai apie nusikaltimus, nusižengimus ir neteisėtus kaltinimus, o jos nuostabi nespalvota kinematografija kartu su daugybe Žvaigždžių pasirodymų (įskaitant jauną Scarlett Johansson) šį filmą verta žiūrėti dar kartą arba pirmą kartą pažiūrėti iš naujo, nes jis tebėra vienas iš Coenų labiausiai nepastebimų. titulai.
11. O broli, kur tu?
Lengva pamiršti, koks didelis dalykas O broli, kur tu? buvo išleistas 2000 m. Filmas, perpasakojimas Odisėja Amerikos pietuose nuo Didžiosios depresijos, uždirbo daug pinigų ir įkvėpė trumpam pagrindiniam srautui liaudies ir bluegrass muzikos atgimimas, o garso takelis netgi laimėjo Grammy apdovanojimą už albumą Metai. Graikų epą, vieną iš pagrindinių tūkstantmečių pasakojimo pamatų, pergalvoti kaip Prestoną Sturgeso filmas yra toks genialus dalykas, kurį tik Coenai galėtų išvystyti taip be pastangų panache. Kintanti filmo kokybė slepia tyliai grėsmingą centrą, kurį geriausiai įkūnija Johno Goodmano personažas ir jo vertimas. Homero pasaka tokiu formatu yra gudrus priminimas apie brolių Coenų sugebėjimą beveik bet ką pakeisti į nepakartojamą. stilius. Tai padeda, kad garso takelis iš tiesų yra puikus.
10. Arizonos auginimas
Žavesys Coenams dažnai ateina savaime, nors ir su gudriu posūkiu, bet Arizonos auginimas mato, kaip pora dirba patys žavingiausiai. Nesumenkinanti ir nesumenkinanti pasaka yra keista tamsa, filme jaučiamasi kaip atžala. Mel Blanc arba Tex Avery animacinis filmas iš 1940-ųjų, pilnas chaoso ir tikrai jaudinančios šeimos istorija. Arizonos auginimas yra Coenai savo pertekliaus, nes jie viską meta į ekraną, papildydami savo augantį techninį meistriškumą. Tai padeda tai, kad filmas yra tikrai linksmas, daugiausia dėl Holly Hunter ryžtingo kvailumo ir nuolatinio žaidimo. Nicolas Cage'as.
9. Millerio perėja
Tuo metu, Millerio perėja buvo laikomas nuviliančiu Coenų žingsniu po finansinės sėkmės Arizonos auginimas. Filmas neuždirbo jokių pinigų, o kai kurie jį nurašė kaip per didelį bandymą sugriauti gangsterių žanro tropus. Viso to cinizmo nepastebima, kaip sumaniai filmas peržengia atotrūkį tarp tokių istorijų praeities ir ateities, taip pat jo teminį ir kūrybinį tankumą. Reikėtų kelis kartus žiūrėti iš naujo, kad visiškai nuluptų iš pažiūros nesibaigiančius sluoksnius Millerio perėja, nuo savo senosios mokyklos Holivudo šaknų iki būdų, kaip sąmoningai sąmoningas požiūris į pasakojimą atskleidžia juokingas šių personažų keblios padėties fikcijas. Nedaug filmų kūrėjų subūrė tokius puikiai suvaidintus ansamblius kaip Coenai ir Millerio perėja yra vienas iš geriausių, o Johnas Turturro siūlo tai, kas gali būti didžiausias jo pasirodymas per visą savo istoriją iki šiol. Tai tobula stiliaus, esmės ir keistumo pusiausvyra.
8. Tikra ištvermė
Kai skaitai romaną Tikra ištvermė1968 m., kurį parašė Charlesas Portisas, negalite susimąstyti, ar jis visada buvo skirtas kaip brolių Coenų filmas. Pradinė medžiaga tokiai siaubingai tobula porai – nuo šmaikščių dialogų iki elegiško pasakojimo iki veikėjų, kurie neatrodytų netinkami jokiame kitame savo filme. Taigi nenuostabu, kad pora padarė stebuklus 2010-ieji Tikra ištvermė, kuriant klasikinį vesterną, kuris visiškai nudžiugino net šio žanro skeptikus. Hailee Steinfeld pasirodymas yra ryškus jų filmografijos akcentas – veržli ir ryžtinga herojė, kuri priverčia drebėti suaugusius vyrus, bet galiausiai vis dar yra dykumoje pasiklydusi paauglė. Ar tai labiau įprastos Coenų pastangos? Žinoma, bet kai tai daroma meistriškai, kam tai rūpi? Tai taip pat vienas iš retų perdarymo, kuris yra daug geresnis nei originalas, pavyzdžių, nors filmas yra toks aštriai įsivaizduojama romano adaptacija, kuri netgi laikoma Johno Wayne'o filmo perdirbiniu. meškos paslauga.
7. Llewyn Davis viduje
86-ieji „Oskarai“ buvo perpildyti neįtikėtinų filmų, todėl daugelis žymių filmų ir spektaklių buvo nepastebėti dramatiškai. Ko gero, pats baisiausias dalykas buvo beveik visiškas uždarymas Llewyn Davis viduje, Coenų juodoji komedija apie septintojo dešimtmečio pradžios Village folk sceną. Ko gero, melancholiškiausias jų filmas, istorija kankinamai fiksuoja menininkų kovą ir nusivylimą, bandančių išgarsėti ir kiekvienu žingsniu kankinamų nusivylimo. Pasakojimai apie vyrų neurozes yra didelė Coenesque dalis, o Llewynas Davisas, kurį nuostabiai suvaidino Oscaras Isaacas, yra vienas geriausių. Atrodo, kad jis pasiruošęs šlovei, bet kartais (iš tiesų, dažniausiai) jai lemta žlugti, o filmas šaltas kinematografo Bruno Delbonnelio gražiai užfiksuoti šešėliai nuolat užsimena apie artėjantį vieno Bobo atvykimą Dylanas. Dainos, tiek originalios, tiek koveriai, klaikiai primena tikrosios epochos muziką ir fantaziją, kurią turi kiekvienas to meto muzikos vėpla.
6. Didysis Lebovskis
Kas atsitiks, kai sumaišai sunkiai įkandamas Raymondo Chandlerio noirs su niūria pasaka ir Dali būdingomis svajonių sekomis? Gaunate vieną didžiausių 1990-ųjų kultinių filmų. Didysis LebovskisLiūdnai pagarsėjęs sulaukė prieštaringų vertinimų po pasirodymo ir buvo laikomas Coenų žingsniu žemyn po „Oskaro“ sėkmės Fargo, bet dabar tai viena iš tikrų ikonų jų filmografijoje ir pelnytai. Šis absurdiškas požiūris į šiuolaikinę Ameriką mėgaujasi savo pernelyg sudėtingu klaidingos tapatybės ir pagrobimo siužetu, o visa tai išdidžiai leidžia publikai suprasti, kad galiausiai yra nereikšminga. Tikroji istorijos esmė yra Jeffo Bridgeso spektaklyje ir neįtikėtinai meistriškai, kuriant žmogaus pasaulius, kurie galiausiai būtų pernelyg užsiėmę atsipalaiduoti, kad net pastebėtų tai. Net pagal unikalius brolių Coenų standartus, Didysis Lebovskis yra tikrai nepakartojamas.
5. Kraujas Paprastas
1984 m. Coens debiutavo su Kraujas Paprastas, Dashielio Hammetto stiliaus neo-noir kriminalinis trileris, kuriam prireikė vienerių metų, kad jie galėtų savarankiškai finansuoti, ir sujungė juos su būsimais ilgamečiais bendradarbiais, tokiais kaip Frances McDormand ir Carteris Burwellas. Filmas tapo puikia brolių vizitine kortele paskelbti Holivudui apie savo talentą ir ketinimus. Kalbant apie braižą, jis tvirtas kaip būgnas, sugaištama akimirka. Nors filmas dažnai būna linksmas, Coenai labiau laikosi tradicinių noir principų ir atgarsiai Blogio prisilietimas ir Maltos sakalas. Pirmoji ryškiausiai išryškėja legendinio veikėjo M Emmeto Walsho scenų vagysčių spektaklyje, sukeliančiame vaizdus Apgaulingas Orsono Welleso detektyvas su jo nuolat prakaitu šviečiančia kakta ir nešvarumu, kuris praktiškai sklinda iš kiekvieno poras. Kraujas Paprastas taip pat yra viena iš labiausiai bauginančių momentų bet kuriame brolių Coenų filme.
4. Rimtas Žmogus
Po didelių žvaigždžių ir kasos meistriškumo Perskaitę sudeginkite, 2009 m Rimtas Žmogus jautė, kad Coenai daro pertrauką, kad sukurtų filmą sau ir niekam kitam. Tai juodoji komedija, kurios veiksmas vyksta septintojo dešimtmečio jų pačių vaikystės Minesotos priemiesčiuose, Jobo knygos perpasakojimas naudojant Jefferson Airplane muziką, o garsiausias jos aktorius yra Howardas iš. Didžiojo sprogimo teorija. Rimtas Žmogus galėjo būti beviltiškai pasimėgauti savimi, bet vietoj to, tai yra geniali istorija apie normalų vyrą, bandantį išlaikyti savo orumą, kai pasaulis žiauriai atsigręžia prieš jį be jokios priežasties. Jo gyvenimui tampant vis priešiškesniam ir klaustrofobiškesniam, publika negali nesijuokti ir supranti, kad ir kaip anonimiškai tai atrodytų, sunku neatsižvelgti į visatos apatiją tau asmeniškai. Jis gali būti nedidelio masto, bet Rimtas Žmogus turi aukštų siekių. Kai kurie kritikai apkaltino jį mizantropiškumu, tačiau tai neteisingai supranta jos filosofinius ir asmeninius tikslus. Kartais, kaip mums primena įspūdingas uždarymo kadras, gyvenimas tiesiog šlykštus.
3. Bartonas Finkas
The Broliai Coenai visiškai dominavo 1991 m. Kanų kino festivalyje Bartonas Finkas. Filmas ne tik laimėjo pagrindinį prizą – Auksinę palmės šakelę, bet ir laimėjo pagrindinius apdovanojimus už geriausią aktorių ir geriausią režisierių, o tai beveik niekada neįvyksta ir nuo festivalio aktyviai atgraso. Vis dėlto buvo verta, nes Bartonas Finkas yra daugiasluoksnis ir apgaulingai įtemptas pasakojimas, kuriame derinamas noir, siaubo, bičiulių komedijos ir istorinės dramos taip, kaip galėtų tik Coenai.
Johnas Turturro vaidina to paties pavadinimo rašytoją, vertų svajonių turintį dramaturgą, kuris persikelia į Holivudą kaip F. Scottas Fitzgeraldas rašo filmų scenarijus. Nukentėjęs nuo rašytojo bloko, jį blaško gretimas kaimynas, draudimas pardavėjas su tamsia paslaptimi, taip pat vis labiau labirintinės aukso amžiaus machinacijos filmai. Riba tarp komedijos ir tragedijos Coenams niekada nebuvo plonesnė nei yra Bartonas Finkas, kuris pašėlusiai krypsta tarp Lyncho stiliaus siurrealizmo ir aštraus psichologinės manipuliacijos, reikalingos Holivudo verslui išlaikyti, vaizdavimo. Tik Joelis ir Ethanas Coenai galėtų sukurti vienodą filmą Sullivano kelionės ir Nuogas Pietūs.
2. Seniems žmonėms nėra šalies
Cormaco McCarthy kūrybą sunku pritaikyti, tačiau Coenams tai atrodė beveik apgailėtinai lengva. Seniems vyrams nėra šalies. Visiškai nerimą keliantis vesternas, kuris atrodo kaip filmas „Samas Peckinpah“, kurio niekada nepavyko sukurti, drama yra negailestingas trileris, kurio žiūrovas jau nuo pirmos scenos nepalieka nuošalyje ir nenuleidžia kitų dviejų valandų. Coenai vis dar randa būdų, kaip į aplinką įlieti niūraus humoro, tačiau jie laikosi ezoteriškiausio keistenybių per atstumą ir paimkite tai, kas galėjo būti perdėta ar netyčia kvaila istorija rimtai. Net su celiulioidui blogiausiu kirpimu ant galvos, Javiero Bardeno Antonas Chigurhas kelia siaubą savo metodais ir proto žaidimais. Stalas yra tikras, o Coenai perima šį pažįstamą pasakojimą apie kerštą ir kraują naujuose Vakaruose ir paverčia jį kažkuo ribiniu apokaliptiškumu.
1. Fargo
Nė vienas filmas taip aiškiai neįrodo koeneskos galios ir vyraujančio unikalumo Fargo. Rogeris Ebertas garsiai sakė, kad Fargo buvo "vienas geriausių filmų" jis kada nors matė, taip pat priminimą, kodėl jam išvis patiko filmas. Praėjus beveik 15 metų – kaip ir trys kritikų pripažintos atskiros FX serijos sezonai – ir toji pradinė magija nenusibodo. Šis grotesko ir linksmumo mišinys yra to, ką Coenai daro geriausiai, esmė. Jie mėgaujasi būdingais žmonijos keistenybėmis, bet geriausiai jaučiasi, kai prisimena ryškias dėmes, kurias įkūnija Marge Gunderson, nėščioji. policijos viršininkas, simbolizuojantis idealų Amerikos herojų ne įprastoje išorėje (Frances McDormand pelnytai pelnė Oskarą už savo šiltą ir žavingą spektaklis).
Anekdotai niekada nesumenkina šokiruojančio istorijos žiaurumo, o dėl širdį stabdančio smurto protrūkių komedija neatrodo niekšiška ar netinkamai panaudota. Tai tokia tobula pusiausvyra, kad susimąstai, kodėl kiti režisieriai net vargsta bandydami tai atkartoti. Galbūt tai nėra pagrįsta tikra istorija, kaip garsiai teigiama filme, tačiau toks gyvenimas yra jo esmė Fargo kad jos visuotinės tiesos skamba taip pat garsiai kaip ir kultūrinės bei kūrybinės specifikos.
„Flash“ filmas turi didelį ir galingą Barry Alleno lanką erzina Ezra Miller
Apie autorių