Kodėl kritikai nekentė didžiausio šou menininko (ir kodėl jie klysta)

click fraud protection

Kritikai nekentė Didžiausias šou menininkas kai jis buvo išleistas 2017 m., tačiau didžiulė filmo sėkmė iš lūpų į lūpas ir neabejotinai patrauklus garso takelis padarė P.T. Barnum miuziklas hitas. Filmas buvo pradėtas stulbinančia bilietų kasa po visuotinio kritikų įvertinimo, bet beveik padvigubėjo antrąjį savaitgalį – ir toliau augo, kol tapo rekordiniu blokbasteriumi ir didžiule reklama sėkmė. Akivaizdu, kad tapus vienu daugiausiai uždirbusių visų laikų kino miuziklų Didžiausias šou menininkas turėjo platų patrauklumą ir atsidavusią gerbėjų bazę, kur kas daugiau nei kritinės nesėkmės.

Didžiausias šou menininkas yra originalus miuziklas, įkvėptas P.T. Barnumas, pagrindinį vaidmenį atlieka Hugh Jackman. Nors Jackmanas dažniausiai siejamas su Wolverine vaidmeniu X-Men filmų serijoje jam buvo sukurta sėkminga karjera muzikiniame teatre; suvaidinęs Curly 1998 m. West End spektaklyje Oklahoma!, į pagrindinį Jeano Valjeano vaidmenį 2012 m. Tomo Hooperio ekranizacijoje Les Misérables. Hugh Jackmanas prisidėjo prie to, kad gautų 

Didžiausias šou menininkas pagamintas, prisirišęs prie projekto 2009 m. ir rėmęs jo gamybą iki 2017 m. premjeros. Po pagrindinės sėkmės Hamiltonas, kuris įrodė, kad miuziklai gali pasiekti pagrindinio populiarumo už Brodvėjaus ribų, ir La la šalis, kuris įrodė, kad originalūs miuziklai gali susilaukti kritinės ir komercinės sėkmės kasose, pasaulis pagaliau buvo pasiruošęs rizikuoti Didžiausias šou menininkas.

Nors filmo laukimas buvo intensyvus, įskaitant mintis, kad jis turi tai, ko reikia, kad jis būtų rimtas pretendentas į Akademijos apdovanojimus, visuotinis kritikų filmo slinkimas reiškė, kad entuziazmas greitai sunyko. Filmo kritika apėmė mintį, kad filmas buvo negilus ir sušvelnintas ir iš tikrųjų neaprėpė PT Barnumo gyvenimo tikroviškai ar visavertiškai, todėl kritikai nusprendė Didžiausias šou menininkas būti didžiulė komercinė studijos nesėkmė – panašus likimas, kaip ir vėlesnio miuziklo Tomo Hooperio. Katės. Nors filmas susilaukė daugybės blogų atsiliepimų, jis sulaukė didžiulės komercinės sėkmės iš lūpų į lūpas ir daug atsidavusių gerbėjų. Bet kodėl kritikai iš tikrųjų nekentė? Didžiausias šou menininkas, ir kaip jie taip suklydo?

Kritikai nekentė neabejotinai patrauklaus garso takelio

Net aršiausi filmo kritikai buvo pasirengę pripažinti, kad dainos, kurias parašė Benj Pasek ir Justin Paul, kurie taip pat buvo dainų autoriai. Gerbiamas Evan Hansen ir La la šalis, buvo patrauklūs ausų kirminai. „The Greatest Showman“ muzika buvo galinga ir įkvėpta popso, kitaip nei Pasekas ir Paulas rašė pradiniam kūriniui. kasos rizika La la šalis, kuriems daugiau įtakos turėjo senosios mokyklos Holivudo miuziklai, tokie kaip Singin' In the Rain. Svarbiausias dalykas, kuris kritikams nepatiko, buvo tai, kad rimta PT Barnum istorija – daugelis niūriausių jos dalių buvo elided – buvo sušvelninta sacharine popmuzika, padvigubinta pasirinkus sukurti laikotarpio filmą į popmuziką garso takelis. Tačiau „The Greatest Showman“ muziką pamėgo publika, kuri jai atrodė pašėlusiai šokama ir pavertė garso takelį. filmas tapo hitu: po keturių savaičių jis užėmė 1 vietą Billboard topuose ir tapo perkamiausiu garso takeliu 2018. Net kritikai galiausiai turėjo pripažinti, kad muzika buvo nuostabi, kai pasirodė išskirtinė daina "Tai aš“ gavo Oskaro nominaciją už geriausią originalią dainą.

The dainos Didžiausias šou menininkas buvo sukurti dainuoti kartu ir buvo sėkmingi visose demografinėse situacijose – dauguma miuziklų niekada nepasiekia. Kritikai tvirtino, kad muzika buvo per žema ir įprasta, o tikrai puikus muzikinis teatras turėtų būti laikomas aukštesniu standartu. Tačiau Brodvėjaus miuziklų sėkmė mėgsta Gerbiamas Evan Hansen arba Hamiltonas, kuris įrodė, kad miuziklai gali prasiskverbti į pagrindinę kultūrą ir būti labai sėkmingi, padarė prieinamumą Didžiausias šou menininkas stiprybė, o ne silpnybė. Garso takelis pasirodė esąs ypač populiarus tarp paauglių, kurie prisidėjo prie filmo sėkmės užtvindę socialinius tinklus dainų viršeliais.

Nors pagrindinė kritika dėl naujas Disney+ leidimas's muzika buvo apie savo sacharino stilių ir eklektišką žanrų derinį, albumas buvo sėkmingas tik dėl to. Dėl plataus muzikinio poveikio spektro kiekvienam buvo kažkas. Panašiai kaip pagrindinis populiarumas Hamiltonas garso takelis, kuris taip pat nepaisė žanro konvencijų ir sumaišė laikotarpio aplinką su šiuolaikinėmis įtakomis, Didžiausias šou menininkas nukrypo nuo standartinių laidų melodijų iki didžiulės sėkmės. Tai padarė taip apgailėtinai, kad buvo išleistas antrasis popžvaigždžių viršelių albumas Didžiausias šou menininkas: pergalvotas - padidino susidomėjimą ir padidino pirminių skaičių diagramos sėkmę.

Pilioriuotas sprendimas supaprastinti Barnumo istoriją patobulino istoriją

Didžiausia kritika dėl Didžiausias šou menininkas buvo tai, kad jis nubalintas P.T. Barnumo istorija ir prieštaringa jo istorija, pasisakanti už visa apimančią žinią ir platesnį patrauklumą – kritika, kuri taip pat buvo kritikuojama Hamiltonas nuo jo išleidimo „Disney+“. Abu miuziklai pasakoja apie prieštaringas istorines asmenybes ir supaprastindami jų istorijas įgauna meninę licenciją; Hamiltonas turi sugriauti sudėtingą politinę istoriją į virškinamą pakuotę ir Didžiausias šou menininkas gydo P.T. Barnumas kaip mitologinė, o ne istorinė figūra, savo gyvenimu pasitelkianti kaip įrėminimo priemonę pasakojimui apie įtraukimą ir priėmimą.

Nors kritikai už tai smerkė filmą-miuziklą, Didžiausias šou menininkas niekada nebuvo reklamuojamas kaip teisėtas atsiskaitymas su P.T. palikimu. Barnum – bet smagus, prašmatnus miuziklas apie priėmimą ir kūrybiškumą. Kritikuoti Didžiausias šou menininkas Dėl istorinio tikslumo trūksta filmo, kuris niekada nesiskelbė kaip tik eskapistinė fantazija su žudikišku garso takeliu ir vizualiai sodriu dizainu, prasmės.

Ironiška, bet Bazo Luhrmanno 2001 m. filmas-miuziklas Mulen Ružas! buvo giriamas dėl tų pačių priežasčių Didžiausias šou menininkasbuvo suskirstyta: įvynioti paprastą istoriją į stilingą ir nepaprastą pakuotę ir sukurti nuostabių muzikinių kūrinių seriją, kurios buvo sujungtos, kad susidarytų nuogas siužetas. Nors Didžiausias šou menininkas nesugebėjo kritiškai išnagrinėti P.T. Barnum, publikai jis patiko, nes buvo būtent toks, koks žadėjo būti: a klasikinė „skudurų iki turtų“ istorija, kurioje pagrindinį vaidmenį atlieka labai artimas menininkas, metantis iššūkį turtingiesiems ir piktadariams elitas.

Kritikai tai pavadino Corny (bet tai yra esmė)

Muzikinis teatras jau seniai buvo niekinamas dėl jam būdingo kuklumo ir akivaizdžiai nekieto; reputaciją Brodvėjus stumia atgal ardomumas Hamiltonasįvairus atranka, arba kritikų pripažintas atgimimas Oklahoma! 2019 metais. Vietoj to, Didžiausias šou menininkas apima kiekvieną šio žanro konvenciją ir švenčia ją su megavatų šypsena ir kickline. Filmo siužetas apie niūrų kritiką, kuris nekenčia Barnumo cirko dėl to, kad jis nėra rimtas teatras, beveik mirkteli kritikams ir aiškiai parodo, kad Didžiausias šou menininkas yra pasiryžęs būti plataus, eskapistinio filmo apie džiaugsmo išraišką.

Atsidavę filmo gerbėjai mano, kad pabėgimas yra jų meilės jam dalis. Premjera tarp prestižinės televizijos ir tą patį savaitgalį kaip tamsesnė ir ne tik prieštaringas Žvaigždžių karai: paskutiniai džedajai, Didžiausias šou menininkas buvo saldainiu padengtas, šeimai tinkamas pabėgimas. Tam padėjo jo optimistinė žinia apie tiesiogine prasme traukimąsi už batų ir susidurti su snobiškais, turtingais piktadariais; atidarymas, kai jo amerikiečių auditorija susidūrė su istorine pajamų nelygybe, todėl kiekvienas galėjo identifikuotis kaip P.T. Barnumas ir jo nepalankių žaidėjų grupė. Kritikai nepataikė dėmesio Didžiausias šou menininkas nes tai buvo lengvas, ryškus filmas, kuris nežiūrėjo į save rimtai; žiūrovai filmą priėmė dėl atviros džiaugsmo išraiškos.

Didžiausias Šoumenas niekada nebuvo suplanuotas kaip kaltinimas P.T. Barnumo palikimas arba puiki meninė išraiška, skirta sugriauti publikos lūkesčius. Kritikai apgailestavo, kad filmas nepateisino lūkesčių Didžiausias šou menininkas niekada nenustatyta. Atvirkščiai, jis pasiseka, nes pasiekia būtent tai, ko užsibrėžė: suteikia blizgančią ir fantastišką pabėgimą nuo realybės, sukurtą pagal gyvybingą garso takelį, su kuriuo neįmanoma nedainuoti. Didžiausias šou menininkas pažadėjo savo žiūrovams užkrečiantį filmą apie gerus žmones, kurie šventė įtrauktį ir kūrybiškumą, ir būtent tai jie gavo ir ką gerbėjai atranda iš naujo. Disney+ gaus irgi.

„Flash“ filmas: viskas, ką žinome apie istoriją (iki šiol)

Apie autorių