Monstras ragina režisierių paaiškina filmo „ypatingą ir unikalų“ galvosūkį

Kurdama įtikinamus pasakojimus apie grožį ir skausmą, J.A. Bayona išskyrė savo nišą kaip drąsus režisierius. Guillermo del Toro paramos dėka ispanų režisierius įsiveržė į sceną 2007 m. su švelniu, bet siaubo kupinu. Vaikų namai. Jis sekė kritiškai paskelbtą siaubo trilerį Neįmanoma2004 m. Indijos vandenyno cunamio sukrėtusios ir traumuotos turistų šeimos istorija. Antrojo kurso pastangos pelnė „Oskarą“ už pagrindinį Naomi Watts pasirodymą, tačiau Bayona, atrodo, pasiruošusi iki šiol didžiausiai kritinei sėkmei su fantastiška šeimos drama. Monstras skambina.

Remiantis iliustruotu Patricko Nesso, kuris taip pat parašė scenarijų, YA romanas Monstras skambina Pagrindinis dėmesys skiriamas jaunuoliui (naujokui Lewisui MacDougall'ui), kuris stengiasi susidoroti su mirtina motinos liga. Kai ji silpsta, kukmedis iš netoliese esančių kapinių eina vaikšto ir kyla iš žemės kaip milžiniška figūra. kuris nusileidžia į berniuko miegamąjį papasakoti trejetą pasakų, kuriose pateikiamos sudėtingos gyvenimo tiesos, bet ir kelias Persiųsti.

Screen Rant susėdo su Bayona aptarti Monstras skambina' įspūdinga estetika, kurioje 3D animacija derinama su išradingomis akvarelėmis, fantazijos vertė ir kaip Žmogus voras: grįžimas namoTomas Hollandas ypač prisidėjo prie tituluoto žvėries pasirodymo.

Šis filmas turi tokią fantastišką estetiką – nuo ​​tamsių monstro elementų iki vandens spalvos. Ar galite su manimi šiek tiek pakalbėti apie tai, kaip tai susidėjo?

J.A. Bayona: Na, „A Monster Calls“ yra toks ypatingas ir unikalus galvosūkis, sujungiantis daugybę skirtingų dalių. Mūsų centre yra motinos ir jos sūnaus istorija, bet tuo pat metu yra vaiko ir pabaisos santykiai bei pasakos, kurias pasakoja istorijoje esantis monstras. Taigi architektūra buvo gana sudėtinga, o rasti tinkamą toną visam dalykui buvo gana sudėtinga. Manau, kad dėl to, kad ji sukurta remiantis iliustruota knyga, man nuo pat pirmos akimirkos buvo labai sunku atskirti istoriją nuo piešinių. Nuo to momento, kai nusprendžiau, kad pasakas rodysiu naudojant animaciją, tai buvo tarsi būdas perkelti visus Jimo Kay piešinius į filmą. Akvarelės kažkaip užmezga ryšį su Conoru tokiu būdu, kad jis yra menininkas ir yra apsėstas piešti ir naudoti meną, papasakoti istoriją labai vaizdžiai.

Manau, kad ir spalvos kraujuoja taip, kad dėl to akvarelė jaučiasi gyvesnė ir tam tikra prasme labiau susijusi su tuo, ką jis išgyvena.

J.A. Bayona: Tai, kad tai akvarelės, dažniausiai matote tik formas ir interpretuojate formas. Galite rasti savo interpretaciją to, ką matote. Ir tai labai įdomu, nes filmas yra paremtas knyga, kai skaitai knygą, turi savo interpretaciją, o kai kuriate filmą, turite interpretuoti žiūrovams. Taigi, kaip režisierius, norite palikti šiek tiek erdvės, kad žiūrovai galėtų dalyvauti filmo ir akvarelių peržiūroje. šie personažai neturi veido, ten yra vietos, kad žiūrovai galėtų dalyvauti interpretacijoje istorija.

Vienas dalykas, kuris man labai patiko, tai viena iš kelių pastarojo meto istorijų, kuriose pasakojama apie simpatiją pabaisai. Suporuoja mažą vaiką su dideliu žvėrimi. Yra BFG ir Džiunglių knyga ir Pito drakonas ir tada, Monstras skambina. Kaip manote, kas yra tokia pora, kuri šiuo metu iš tikrųjų kalba filmų kūrėjams ir, tikiuosi, žiūrovams?

J.A. Bayona: Manau, kad fantazija yra labai svarbi mūsų mokymosi dalis. Mums, vaikams, reikia fantazijos, kad suprastume realybę. Tam ir buvo rašomos pasakos. Naudodamiesi pasakomis galime suprasti labai sudėtingas emocijas ir mintis, kurių, atvirkščiai, būdami vaikai negalėtume apdoroti. Taigi manau, kad fantazija yra veiksmingesnė norint geriau suprasti gyvenimą ir patį gyvenimą.

Ir aš girdėjau, kad Tomas Hollandas turi epizodinį filmą?

J.A. Bayona: Na, tai daugiau kaip pokštas. Vieną dieną filmavome judesio fiksavimą ir turėjome padaryti šią sceną, kai pabaisa bando tilpti į močiutės gyvenimą. kambaryje, o mes neturėjome vietos jokiam aktoriui tokioje svetainėje, kokią turėjome judesio fiksavimo rinkinyje, o Tomas Hollandas atėjo į apsilankymas. Aš pasakiau: „Klausyk, kodėl nepabandžius apsivilkti judesio fiksavimo kostiumo ir pats nepabandžius nufotografuoti? Ir jis tai padarė. Jis fotografavo su judesio fiksavimo kostiumu. Tai buvo daugiau kaip pokštas ir aš įtraukiau jo vardą į kreditus, bet buvo smagu.

Tai malonu. Jūs tarsi turite a Žmogus-voras momentas.

J.A. Bayona: *juokiasi* Taip, labiau kaip Venom, su juodu kostiumu.

Labai geras punktas. Taigi, ką, jūsų manymu, tai atneš šeimoms per šias Kalėdas?

J.A. Bayona: Manau, kad filmą mačiau tiek daug kartų, kai teatras yra pilnas šeimų, kad galite pasakyti, kokia patirtis žiūrint „Pabaisa skambina“ su šeima. Tai filmas, kuriame galite jausti stiprų empatiją veikėjams. Galite bendrauti su vaiku arba su mama, tėčiu ar močiute. Manau, kad tai gana emocinga kelionė kartu su draugais pažiūrėti filmo. Tai filmas, kuris pasibaigus pasilieka su žiūrovais. Dirbant režisieriui, tai labai naudinga, nes energija kambaryje yra ypatinga, tokia nepakartojama. Tai labai emocinga, bet labai verčia susimąstyti. Tai gana naudinga, kai žiūri filmą su auditorija.

Visiškai. Du kartus matęs, sutikčiau su tuo.

J.A. Bayona: Labai ačiū.