Kaip sukurti filmuoti siaubo filmai pasikeitė po Blairo raganos projekto

Rasta filmuota medžiaga siaubo filmai reprezentuoja geriausias ir blogiausias žanro puses. Viena vertus, jie rodo mažo biudžeto išradingumą, įkvėpusį kūrybiškai kurti siaubo klasikos filmus. Kita vertus, jie įkūnija pasikartojantį pasakojimą ir pavargusius tropus, kuriuos kritikai nusitaikė į siaubo žanrą. Nuo orientyro Blairo raganos projektas, tačiau technologijų ir žiniasklaidos pokyčiai pavertė požanrą į skirtingas formas, įrodydami, kad rasta filmuota medžiaga yra bent jau daugiau nei statiška mada.

Bėgant metams rastos filmuotos medžiagos technika perėjo į įvairius žanrus, tačiau siaubo filmų kūrėjai ja pasinaudojo labiausiai. Stebint tai, kas atrodo kaip neapdorotos, atidengtos filmuotos medžiagos dalis, gali būti labai nerimą kelianti, suliejanti barjerą tarp fakto ir prasimanymo, sukeldamas paslaptingą jausmą, kad žiūrovas yra kažkokio iškrypimo liudininkas ir draudžiama. Be to, šis formatas tinka mažesniam biudžetui, kurį siaubo filmų režisieriai dažnai naudoja scenoje, norėdami filmuoti pigius, grūdėtus, „pasidaryk pats“ šedevrus.

Nepaisant visų savo ydų ir kritikos, rasti filmuotos medžiagos filmai išlieka patraukliu būdu pažvelgti į tai, kaip šiuolaikinė auditorija vartoja žiniasklaidą. Šis pogrupis prasidėjo kaip atsakas į internetą, realybės televiziją ir lengvesnę prieigą prie namų įrašymo įrenginių ir išpopuliarėjo, kai virusiniai vaizdo įrašai tapo vis įprastesni. Tačiau šių filmų paklausa sumažėjo po 2010-ųjų sandūros, nes stilius susidėvėjo. Vis dėlto, technologijoms ir toliau sparčiai tobulėjant ir filmų kūrėjams atrandant naujus vizualinius pasakojimo būdus, rasta filmuota medžiaga siaubo filmas dar gali išgyventi.

1980 m.: kanibalų holokaustas

Prieš Blairo raganos projektas, Buvo Kanibalų holokaustas, kuris buvo išleistas 1980 m. ir dažnai minimas kaip pirmasis rastas filmuotos medžiagos filmas. Filmas, kuris seka dokumentinio filmo grupės kelionę į Amazonės atogrąžų miškų gelmes ir vis dar sulaukia prieštaravimų dėl vaizdinio smurto ir tikrų ekrane rodomų nužudymų gyvūnai. Rezultatas buvo toks žiaurus, kad režisierius Ruggero Deodato buvo areštuotas gimtojoje Italijoje apkaltinus nepadorumu.

Kanibalų holokaustas turi daugiau bendro su aštuntojo dešimtmečio eksploatavimu, nei su šiuolaikiškais rastais filmuotais filmais, tačiau jis atvėrė kelią šiai technikai, naudodamas pigią, niūrią estetiką, kuri nerimą kelianti primena uostymo filmą. Deodato taip pat sukūrė savo filmo mitą, todėl atrodė, kad filmuota medžiaga gali būti tikra, nes įtikino jo aktorius po filmavimo dingti iš viešumos. Tik aktoriams pasirodžius teisme, režisierius buvo atleistas nuo galimų kaltinimų žmogžudyste, bet sensacingos rinkodaros galia turėtų didžiulį poveikį rastam siaubo filmų dešimtmečiams vėliau.

1999 m.: Blairo raganos projektas

Blairo raganos projektas atvyko į mielą kultūros istorijos vietą. Vaizdo įrašymo ir redagavimo technologijos tapo labiau prieinamos paprastam žmogui, tačiau masinis vaizdo įrašų dalijimasis dar nebuvo pagrindinis dalykas. Internetas vis dar buvo gana naujas ir įdomus, pačiame „dot-com burbulo“ viduryje su daugybe forumų ir internetinių diskusijų tinklaraščių, tačiau vis dar toli nuo informacijos centro, koks yra šiandien. Realybės televizija augo, o apyvartoje buvo tiek mėgėjiškos vaizdo kameros filmuotos medžiagos, kuri įtikintų auditoriją, kad šis naujas siaubo filmas gali būti tikras.

Tiesą sakant, mažiau žinomas filmas vadinamas Paskutinė transliacija prieš tai Blairas ragana iki metų, tačiau abu buvo gaminami tuo pačiu metu. Abu filmai pasinaudojo senove ir rėmėsi vartotojų lygio įrašymo įranga, kad susidarytų „tikros istorijos“ įspūdis. Nors Paskutinė transliacija panaudojo "juokingas" požiūris naudojant dirbtinius interviu ir dokumentinio filmo redagavimo būdus, Blairo raganos projektas pasirodė kaip pažodinė „rasti filmuota medžiaga“, tarsi kažkas būtų atidengęs vaizdo kamerą ir peržiūrėjęs neapdorotą, neredaguotą medžiagą.

Režisieriai Danielis Myrickas ir Eduardo Sanchezas naudojo Hi8 analogines vaizdajuostes ir 16 mm juostą, kuri tradiciškai buvo naudojama mėgėjiški namų vaizdo įrašai ir dokumentiniai filmai, kad pagerintų jausmą žiūrint namų vaizdo kameros filmuotą medžiagą ir išlaikytų biudžetą žemyn. Filmas bene labiausiai įsiminė dėl įmantrios rinkodaros kampanijos, kurią sudaro interneto svetainė, kurioje išsamiai aprašomas policijos tyrimas, ir dingusių asmenų plakatas. TheBLair Witch Project sugebėjo uždirbti 250 milijonų dolerių iš 60 000 JAV dolerių biudžeto, o tai buvo įspūdingas žygdarbis, kurį prisidėjo didėjantis visuomenės susižavėjimas nuoširdžiai filmuotais mėgėjiškais vaizdo įrašais ir interneto galia.

2000-ųjų pabaiga: paranormali veikla ir „Found Footage“ pamišimas

Beveik dešimtmetį sėkmė Blairo raganos projektas atrodė, kad tai buvo vienkartinis triukas. Internetui sparčiai išsiplėtus ir tapus kasdienio gyvenimo dalimi, atrodė, kad niekas negalėtų užfiksuoti tos pačios mitinės baimės. Tuo tarpu 2005 m. „YouTube“ pradėjo radikaliai keisti vaizdo įrašų bendrinimo ir virusinio turinio koncepciją į dabartinę formą. Tokiu būdu rastos filmuotos medžiagos sugrįžimas buvo neišvengiamas, jei tik jis galėjo prasiskverbti į vis gausesnį virusinio turinio telkinį.

Cloverfieldasir Paranormalus aktyvumasnebuvo pirmieji tokio tipo filmai, kurie pasirodė tuo metu, bet jie tikrai buvo labiausiai atsakingi už rastos filmuotos medžiagos pamišimo, kuris apėmė popkultūrą dešimtmečių sandūroje, paleidimą. Įrašai, tokie kaip dirbtinis tabako gaminys The Poughkeepsie juostos ir George'as A. Romero Mirusiųjų dienoraštis nepavyko rasti pagrindinės auditorijos, tačiau paslaptinga virusinė rinkodara ir kritikų pripažinimas padėjo Cloverfieldas gauti patogų pelną. Tada, apie 2009 m. Heloviną, atėjo megahitas Paranormalus aktyvumas, kuris jau nuo tada, kai prieš dvejus metus debiutavo festivalyje, kūrė gandus apie žmones, kurie paliko teatrą iš baimės.

Paranormalus aktyvumas buvo bene pirmasis ir paskutinis filmas, kuriame užfiksuota bent uncija Blairas ragana„Tikra ar-ne“ sensacija, pakeitusi vaizdinį pasakojimo įrenginį iš rankinės vaizdo kameros filmuotos medžiagos į įkyresnio pojūtio namų apsaugos kameras. Filmas sulaukė didžiulio pasisekimo ir buvo vadinamas pelningiausiu filmu tuo metu, kai kasos grąža lyginama su biudžetu. Atnaujintas susidomėjimas rastos filmuotos medžiagos stiliumi sprogo, kai subžanras paveikė kiną visuose žanruose, pavyzdžiui, superherojų mokslinėje fantastikoje Kronika ir paauglių komedija Projektas X. Tačiau bumas tapo perpildymu, nes rastos filmuotos medžiagos paslaptis ir jaudulys pradėjo nykti.

Rastos filmuotos medžiagos ateitis

Buvo teisėtai kūrybingų pastangų, peržengiant rastos kadros filmų kūrimo ribas, nuo siaubingo vuajeristinio iki įtikinamo šiuolaikinės žiniasklaidos replikacijos. Ispanijos filmas 2007 m REC, kuris sekė naujienų komandą, o ne mėgėjų grupę, sukūrė kultą, sekantį užsienyje ir paskatino amerikietišką perdirbinį, pavadintą Karantinas 2008 metais. 9 rajonas2009 m. gavo pagyrimų per „Oskarų“ apdovanojimus už tai, kad 2009 m. ji aštriai ir aktualiai pristatė išgalvotus naujienų kadrus kaip pasakojimo priemonę. Tuo pačiu metu, duds patinka Černobylio dienoraščiai ir Apollo 18įrodė, kad tokio tipo filmai galbūt per daug pasikliauja stiliumi, o ne istorija.

V/H/S atėjo 2012 m. rastos filmuotos medžiagos bumo pabaigoje ir daugeliu atžvilgių rodo geriausią ir blogiausią subžanro ekscesą. Siaubo antologija eksperimentavo su skirtingais rastų filmuotos medžiagos stilių tipais ir nevienodo laipsnio pasisekimo lygiu, tačiau galima teigti, kad tai buvo nufilmuotas segmentas. vien per „Skype“ vaizdo skambučius „Sergantis dalykas, kuris atsitiko su Emily, kai ji buvo jaunesnė“, o tai buvo būsimų įvykių pranašas. Telefono filmuota medžiaga ir naujienų ritės jau užėmė vaizdo kamerų technologijų vietą tiek kine, tiek realiame pasaulyje, tačiau vaizdo pokalbiai suteikė naują galimybę kurti filmuotą medžiagą.

Nedraugiškas ir jo tęsinys 2014 m. ir 2018 m. buvo kritiškai nuskriausti, tačiau „Skype“ ir vaizdo pokalbių technologijos naudojimas buvo nauja idėja. Ieškoma, nors ir nėra siaubo filmas, buvo giriamas už tai, kad panaudojo vaizdo pokalbių medžiagą pasakojant vingiuotą paslaptingą istoriją. Šeimininkas, pirmasis filmas, visiškai nufilmuotas naudojant Zoom per COVID-19 pandemiją, sulaukė kritiškų pagyrimų už gebėjimą išnaudoti dabartines kliūtis filmų kūrimui. Šiuo būdu, Šeimininkas reprezentuoja dešimtmečius gyvenusį siaubo filmų kūrėjų „pasidaryk pats“ mentalitetą ir tai įrodo rasta filmuota medžiaga siaubo filmai nebūtinai yra mirę. Jiems tereikia rasti naują įkvėptą išeitį prisikėlimui.

Makkari aktorius paaiškina gestų kalbos improvizaciją amžinųjų rinkinyje

Apie autorių