„Vox“ istorija apie fibroidų atkūrimą rodo, kad komiksai nesibaigia superherojais
Neseniai paskelbtas internetinis komiksas, kuriame pasakojama apie moters atsigavimą po gimdos fibromos Vox, buvo vertingas priminimas, kad komiksuose ne visada reikia sutelkti dėmesį į superherojus. Nors didžioji dauguma komiksų apima tokius kaip Betmenas arba Žmogus-voras bandant sutrukdyti blogio jėgoms ar kitoms visuotinėms grėsmėms, yra daugybė istorijų, kurias verta papasakoti iš įprasto gyvenimo. Be to, komiksai užima unikalią vietą kaip pasakojimo priemonė, suteikianti jiems galimybę lengvai įsisavinti naują informaciją ir perspektyvą.
Naujausias komiksas, rodomas Vox ir paskelbta kaip dalis ParyškinimasAtsigavimo problema, pateikė vidinį žvilgsnį į pasakotojo kelionę nuo pradinių simptomų pastebėjimo iki diagnozės iki chirurginio pašalinimo. Tai suteikia kitokią perspektyvą nei gerai žinomų išgalvotų veikėjų grumimasis su tokiomis sąlygomis kaip Tony Stark alkoholizmas, Foggy Nelson vėžio diagnozė ar Peterio Parkerio psichikos sveikatos problemos. Kalbant apie tai, ką reiškia susirgti nerimą keliančia sveikatos būkle per pandemiją, kurią visi kartu išgyvena, atrodo, kad tai gali nutikti skaitytojui ar jo pažįstamam asmeniui. Be suderinamumo, šis komiksas taip pat parodo, kaip sklandžiai galima skleisti naują informaciją. Pavyzdžiui, pasakotojas sužino apie fibromų dažnį ir tai, kad dauguma jų nesukelia simptomų. Tai nėra pasakotojo patirtis, nes gausaus kraujavimo epizodai kartais daro ją nepajėgią.
Dėl rašymo ir meno derinio Vox komiškas „Gydymas, saga“ Alanna Okun ir Aude White puikiai parodo, kaip komiksai gali persmelkti kiekvieną skydelį turtingų emocijų ir prasmės. Vėlgi, superherojų komiksai nėra apsaugoti nuo jautrių temų, nes yra istorijų, kuriose Green Lantern ir Green Arrow kovoja su piktnaudžiavimu narkotikais, tačiau yra pasakojimo galia, kai kasdieniai žmonės demonstruoja drąsą pažeidžiamose situacijose. Štai kodėl komiksai puikiai tinka kaip niuansuotas būdas pavaizduoti asmeninius mūšius, net ir tuos, kurie nėra kosminio pobūdžio arba kurie neperauga į galingus priešus, besikeičiančius smūgiais. Istoriškai daugelis komiksų nukrypo nuo tradicinių superherojų, atskleidžiančių šios medijos galią perduokite skaitytojams intymią, asmeninę informaciją, o kiekviena skydelis tarnaus kaip langas į veikėjo gelmes. mintys.
Viename svarbaus pavyzdyje Antklodės Craig Thompson yra platus autoriaus šeimos ir santykių tyrinėjimas, iš naujo apibrėžiantis, kaip jis žiūri į savo krikščionišką tikėjimą. O ne turėjimo katarsis Kapitonas Amerika smogė Adolfui HitleriuiArtas Spiegelmanas nagrinėja šią svarbią temą, dalindamasis savo tėvo, išgyvenusio Holokaustą, patirtimi. Maus, naudojant kates kaip vokiečius ir peles kaip žydus. Viena iš priežasčių, kodėl komiksai taip įgudę sprendžia sudėtingas temas, yra ta, kad jie siūlo tokį patį vidinį monologą kaip ir knygos, kartu sujungiant jį su vaizdiniu komponentu. Yra neribotos galimybės įvairiais būdais naudoti meną ir pasakojimą, nusprendžiant, ką padaryti subtilų ar atvirą.
Tokio pobūdžio istorijos rodo, kad komiksai nėra tik superherojų išleidimo vieta. Užuot pažinę tokius simbolius kaip Jane Foster susirgs vėžiu, taip pat vertinga pranešti apie netikrumą, triumfus ir sielvartą, kurie vyksta realiame pasaulyje. Taigi yra daug daugiau dalykų, kuriuos reikia tyrinėti už superherojų ir piktadarių karalystės, o gražus ir skausmingas pasakojimas Vox’s „Gydymas, saga“ rodo, kad komiksai yra lygūs šiai užduočiai.
Šaltinis: Vox
Kodėl superherojai dėvi pelerinus (ir kodėl jie daugiau ne)