15 geriausių visų laikų vesternų
Su savo naujausiu revizionistiniu vesternu Nekenčiamas aštuonetas,Quentin Tarantino dar kartą sukrėtė mūsų lūkesčius, ką gali duoti konkretus filmo žanras. Kaip ir pirmasis jo vesternas, Django Unchained, Nekenčiamas aštuonetas yra juokinga, nešvanki ir be prievartos. Nors Django Tarantino vaizdavo rasiškai susiskaldžiusią priešpilinę Ameriką prieš pilietinį karą.
Tačiau nepaisant visų rasinės kovos atspalvių (kurie yra ne itin subtili paralelė su nuolatinėmis problemomis, susijusiomis su tais pačiais socialiniais klausimais), Nekenčiamas aštuonetas tyrinėja vakarietiškai pažįstamą reljefą, tą daugumą amerikietiškų žanrų, kuriuos iš naujo išrado italai ir kurie šiuolaikinėje epochoje iškyla įvairiomis formomis. Be Tarantino filmų, pastaruosius kelerius metus buvo išleisti kai kurie pripažinti šio žanro kūriniai, pvz. Tikra ištvermė, Bailio Roberto Fordo įvykdytas Jesse'io Jameso nužudymas, Bone Tomahawk,Lėti Vakarai ir Revenantas.
Visi šie filmai yra skolingi šio žanro klasikai, kaip ir kai kurie kritikų pripažinti ilgalaikiai filmai, pavyzdžiui, HBO.
16 Raudonoji upė (1948 m.)
Įpraskite matyti Johną Wayne'ą puikių vesternų sąraše. Tik Clintas Eastwoodas yra toks pat vesternų sinonimas kaip hercogas, o legendinio režisieriaus Howardo Hawkso 1948 m.Raudonoji upėdavė jam vieną geriausių savo personažų. Būdamas buliaus galva Tomas Dunsonas, Veinas yra Teksaso galvijų augintojas, kuris drąsiai tvirtina, kad jo žemė ištiks sunkius laikus po pilietinio karo. Padedamas įvaikinto sūnaus Matto Gartho (Montgomery Clift), jis išsiruošia į beviltišką galvijų varymą į Misūrį.
Wayne'o Dunsonas tampa vis tironiškesnis, todėl Clifto Mattas atsiskiria ir pradėjo atskirą važiavimą, dėl kurio tėvas ir sūnus susidoroja. Raudonoji upė yra viena iš klasikinių Vakarų filmų akimirkų, kaip sako Wayne'as – Nuvežkite juos į Misūrį, Metai! Hawksas seka tai su garsiuoju įvairių kaubojų montažu, mojuojančiais ore skrybėlėmis ir šaukiančių "Yee-haw!" Tai toks ikoniškas momentas, į kurį įtrauktos kelios pagarbos jam Miestas Slickers niekada neperžengti į parodiją.
15 „Nuogoji atšaka“ (1953 m.)
Jimmy Stewartas tikriausiai geriausiai žinomas dėl savo vaidmenų tokiuose filmuose kaip Filadelfijos istorija ir Tai nuostabus gyvenimas, kuris padėjo apibūdinti jo asmenybę ekrane kaip iš esmės padorų Everymaną. Per savo karjerą jis pasirodė daugelyje skirtingų vesternų, tačiau penki filmai, kuriuos jis sukūrė kartu su vokiečių režisieriumi Anthony Mannu, pasižymi tamsesniu požiūriu į šią asmenybę. Geriausias iš jų, be abejo, yra 1953 m Nuoga Spur, su Stewartu vaidina galvų medžiotojas, vardu Howardas Kempas.
Ieškodamas žudiko (piktybinio Roberto Rajano) už atlygį jam ant galvos, Kempas į pagalbą pasitelkia seną ieškotoją ir jauną kareivį. Kai piktadarys yra sučiuptas, prasideda galvos žaidimai, nes žudikas užburia jauną merginą ir naudoja ją, kad supriešintų visus kitus. Filmas virsta savotišku psichologiniu trileriu, nes Kempo demonai stumia jį beveik per ribą. Tai vienas tamsiausių, žaviausių kada nors sukurtų vesternų.
14 Kumštis dolerių (1964 m.)
Pagaminta iš mažo biudžeto ir iš pradžių išleista Italijoje 1964 m., režisierius Sergio Leone Kumštis doleriųsuteikė Clintui Eastwoodui pirmąjį pagrindinį vaidmenį ir pristatė savo personažą „Žmogus be vardo“. Iš esmės vakarietiškas Akiros Kurosawos perdirbinys Yojimbo, Eastwood veikėjas patenka į dviejų grupuočių, kovojančių dėl nedidelio Meksikos pasienio miestelio kontrolės, nesantaika. Tada jis supriešina brolius Rojo su iškrypusia šerifo Džono Baksterio gauja, žaisdamas vienas nuo kito, kad uždirbtų kuo daugiau pinigų.
Leonės siužetai taptų įmantresni, bet su Kumštis dolerių, Leone iš naujo išrado žanrą, kuris, jo manymu, sustojo, o pasauliui suteikė stulbinančią naują vakarietišką kino kalbą. Filmo sėkmė paskatino spagečių vesterno subžanro gimimą, kuris apimtų Sergio Corbucci 1966 m. Django, Tarantino įkvėpimas Django Unchained.
13 „Žmogus, kuris nušovė Liberty Valance“ (1962 m.)
Legendinis Johno Wayne'o ir režisieriaus Johno Fordo bendradarbiavimas apėmė 24 filmus, iš kurių daugelis buvo klasikiniai. 1962-ieji Žmogus, kuris nušovė Liberty Valance buvo vienas paskutinių jų kartu ir laikomas paskutiniu puikiu režisieriaus filmu. Senatorius Ransomas Stoddardas (Jimmy Stewart) grįžta į pasienio miestą Shinbone, kur vyksta ūkininko Tomo Doniphono (Wayne'o) laidotuvės, o mes pratęsiame prisiminimą. sužinokite, kaip Stoddardas įsuko į miestą kaip idealistinis advokatas, stojantis prieš niekšišką nusikaltėlį Liberty Valance (Lee Marvinas) ir sunkiai sumuštas dėl savo bėdų.
Pažaidęs su Stoddardu, Valance'as vos nenužudo jo neišvengiamoje konfrontacijoje, bet atrodo, kad Stoddardas jį nušauna. Žinoma, tai buvo Doniphonas, kuris iš tikrųjų paspaudė gaiduką, kad užtikrintų moters, kuri pasirinko Stoddardą, laimę. Kaip filmai mėgsta nepamiršta ir Jesse'o Jameso nužudymas vėliau tyrinės, „Kai legenda taps faktu, išspausdink legendą“.
12 Antkapis (1993)
Į Nekenčiamas aštuonetasAtrodo, kad Kurtas Russellas nukreipia Johną Wayne'ą, tačiau 1993 m Antkapis randa jį imasi legendinio teisininko Wyatt Earp vaidmens. Istorija apie Earpą ir jo brolius bei jų susišaudymą O.K. Corral su Clanton gauja yra legendos dalykas ir turi buvo daug kartų pritaikytas, o aktoriai, tokie kaip Henry Fonda, Burt Lancaster ir Kevin Costner, atliko vaidmenis įvairiose filmai. Tačiau gerbėjų kartai išsiskiria Russell's Earp ir Val Kilmerio scenos vagis Doc Holliday.
Kaip ir kiekvienas kitas garsaus susišaudymo vaizdas, Antkapis su istorija turi daug laisvių, tačiau dabar legenda iš esmės tapo faktu. Filmas yra įžūlus ir linksmas, o Russellas stipriai ir tiesiai pavaizduoja Earpą, išėjusį į pensiją įstatymų leidėją, įtrauktą į konfliktą su Clantons. Antraplaniai aktoriai yra puikūs, ir nors Kilmeris vaidina savo scenas kaip ribinis lošėjas ir žudikas Dokas Holiday, filme vaidina tokie žmonės kaip Samas. Elliotas, Billas Paxtonas, Powersas Boothe'as, Michaelas Rookeris ir ilgametis Vakarų aktorius veteranas Harry Carey, jaunesnysis. Tais laikais, kai buvo vaizdingų, epinių dramų su Vakarų fonu ir spąstai (Šokiai su vilkais, Rudens legendos), Antkapis buvo išdidžiai tradicinis grįžimas.
11 Laukinė krūva (1969 m.)
Laukinė krūva1913 m. seka senų ir nuvalkiotų nusikaltėlių gaują, kurią vaidina tokie žanro veteranai kaip Ernestas Borgnine'as, Warrenas Oatesas, Benas Johnsonas ir Robertas Ryanas. Viljamo Holdeno Pike Bishop vadovauja savo gaujai plėšiant geležinkelio biurą, tačiau jį užklupo Ryanas, buvęs jo partneris, dabar vadovaujantis galvažudžių būriui. Visos mirties ir sunaikinimo beprasmiškumas ir tuščiavidurės išdavystės tampa pasikartojančiomis filmo temomis.
Režisieriaus Sam Peckinpah pasaka apie senstančią nusikaltėlių grupę, siekiančią galutinio balo po dvigubo kryžiaus Tarantino itin žiaurūs vesternai ir tarnavo kaip elegija senamadiško žanro kartai. žvaigždės. Pirmą kartą išleistas jis sukėlė nemažai ginčų ir daugelį metų buvo nepasiekiamas nesupjaustyta, 144 minučių trukmės forma. Pilna versija prideda daug charakterio fono ir motyvacijos, suteikdama Holden's Pike daugiau dimensijos. Peckinpah filmas pasižymi stulbinančiu smurtu, beviltiškumo ženklu, kuris dažnai nėra sutinkamas vesternuose, o jo sulėtintų ir kelių kampų montažo technika buvo revoliucinė tuo metu.
10 McCabe ir Mrs. Milleris (1971 m.)
Vakarų žanras tradiciškai yra susijęs su konfrontacija, tiesiogine prasme muštynių, susišaudymų ir kovotojų pasirodymai arba perkeltine prasme kaip personažai su didelėmis asmenybėmis leidžia laiką bandydami pergudrauti ar įbauginti vienas kitą. Turint tai omenyje, Roberto Altmano 1971 m McCabe ir Mrs. Milerisbuvo pavadintas „antivakarietišku“ dėl to, kaip Warreno Beatty lošėjas McCabe'as dažnai bando išeiti iš kovos.
1902 m. atvykęs į kalnakasių miestą Ramiojo vandenyno šiaurės vakaruose, McCabe'as greitai įkuria viešnamį, o kai Julie Christie's Mrs. Netrukus po to atvyksta Milleris, jiedu tampa verslo partneriais. Kai McCabe'as atsisako išpirkimo iš negailestingos kasybos įmonės, jie siunčia tris galvažudžius, kad jį nužudytų. Natūralistinis Altmano stilius, papildytas Leonardo Coheno dainomis garso takelyje, be abejonės, turėjo didelę įtaką šiuolaikinės eros žanrui, pavyzdžiui, HBO. Deadwood.
9 Shane'as (1953 m.)
Režisieriaus George'o Stevenso 1953 m ŠeinasTitulinis veikėjas (Alanas Laddas) yra paslaptingas ginklanešys, atvykstantis į mažą slėnio miestelį Vajominge. Shane'as bando apsisaugoti nuo nemalonumų, verdančių tarp sodybų šeimininkų šeimos (Van Heflino ir Jeano Arthuro) ir atbaidantis galvijų baronas (Emile'as Meyeris), kuris nori juos išvyti iš savo žemės, tačiau iš tikro vakarietiško stiliaus jį patraukia kova.
Šeinas išgelbėja situaciją, nugali galvijų barono gaują ir kraujuodamas išjoja iš miesto. Publika ir sodybos gyventojai niekada nieko apie jį nesužino, o berniukas verkia "Šeinas! Grįžk!" kaip galimai miręs ginklanešys važiuoja tolyn, yra viena ikoniškiausių Amerikos kino scenų. Daug Šeinas yra idealizuotos Amerikos pasienio versijos, kurios tikriausiai niekada neegzistavo, nuo garsiojo kraštovaizdžio iki atvirų miestiečių iki obuolių pyrago. Vienišas ginkluotojo modelis tobulėjo Šeinas yra tas, kurį tokie režisieriai kaip Sergio Leone apverstų, bet niekada nesumažėtų.
8 Butchas Cassidy ir Sundance Kid (1969)
Kai italai buvo užsiėmę išradinėdami vakarietį, legendinis scenaristas Williamas Goldmanas sukūrė visiškai naują šio žanro atspalvį. Režisierius George'as Roy Hillas vos vengia per daug įsisąmoninti kurdamas charizmatiškąjį pasaulį. pagrindiniai Paulo Newmano vaidmenimis Butcho ir Roberto Redfordo vaidmenimis Sundance'o vaidmenyse, kurie paskatino juos įgyti superžvaigždės.
Goldmano scenarijuje buvo panaudota tikroji garsių nusikaltėlių pora ir jų žygdarbiams pridėjo septintojo dešimtmečio potekstę – pavyzdžiui, abu nusikaltėliai Katherine Ross Etta vadina savo mergina. Filmas gali būti vienas juokingiausių kada nors sukurtų vesternų, besisukančių apie garsiąją Redfordo ir Newmano chemiją. Kai Butchas ir Sundance praranda savo gaują, bando eiti tiesiai ir atsiduria apsupti Bolivijos armijos, jie kiekvieną kartą susidoroja su sudėtinga vieta taip pat: niekada nekalba apie dabartį. Kaip ir Laukinė krūva, jie yra nusikaltėliai, kurių vieta pasaulyje nyksta, tačiau jų niūrus kartuvių humoras juos išskiria ir pavertė filmų legendomis.
7 Unforgiven (1992)
Clinto Eastwoodo garsi ir vaisinga žvaigždės ir režisieriaus karjera tęsėsi dešimtmečius ir kelis skirtingus žanrus, tačiau 1992 m. nepamiršta žymi jo paskutinį vesterną ir, ko gero, geriausią. Istvudo Williamas Munny yra reformuotas žudikas, tapęs pamaldžiu ūkininku. Netekęs žmonos ir ištikęs sunkius laikus, Munny sutinka paskutinį darbą iš aukštaūgio, per daug ambicingo Schofield Kid (Jaimz Woolvett) ir vėl susitinka su savo senu partneriu Nedu Loganu (Morgan Freeman). Jie seka Vaiką, kai jis sumedžioja kaubojų porą išnaudotos prostitutės vardu Big Whisky, Vajomingo valstijoje, mieste, kuriam vadovauja šerifas Little Bill Daggett (aukštas Gene Hackman).
nepamiršta tiria visą gyvenimą trukusių žudynių auką Munny, kuris sužino, kad nebeturi skrandžio tokio smurto. Tuo tarpu Ašmenų bėgikas Scenaristas David Webb Peoples scenarijus sugriauna daugelį Vakarų mitų (atspalvių Žmogus, kuris nušovė Liberty Valance) kaip celiuliozės žurnalo rašytojas (Saul Rubinek), kuris seka ginkluotą anglą Bobą (Richardą Harrisą), seną Little Bill's varžovą ir taip pat atlygį. Eastwood's Munny teigia esąs pasikeitęs žmogus, bet neatrodo, kad tai tiesa. Paskutinis jo siautėjimas prieš Mažąjį Bilą yra žiaurus smurto demonstravimas ir atpildo aktas, kai Munny paskutinį kartą apkabina savo tikrąją prigimtį, prieš galutinai atsisakant jos.
6 „Geri, blogi ir bjaurus“ (1966)
Sergio Leone užbaigia savo trilogiją „Žmogus be vardo“ su 1966 m Geras Blogas ir bjaurus, garsėjanti savo nemirtinga Ennio Morricone tema, o filmas tiesiog gali reprezentuoti spagečių vesterno subžanrą savo aukščiausiu pavidalu. Platus siužetas apima Eastwoodo „Blondie“ („Geroji“), Eli Wallacho „Tuco“ („Bjaurusis“) ir Lee Van Cleefo „Sentenza“. („Blogieji“) visi varžosi, kad ras palaidotą Konfederacijos aukso talpyklą per pilietinio karo foną 1862 m.
Cituoja Quentin Tarantino as „Geriausias visų laikų režisuotas filmas“ Geras Blogas ir bjaurus seka ilgą ir vingiuotą istoriją apie dvigubus kryžius, gudrumą ir dvikovą, kai Leone tobulina savo kinematografinę kalbą, kad padidintų įtampą naudojant ilgas nuotraukas ir stambaus plano. Visiems trims desperadams reikia vienas kito gyvam tiek laiko, kad rastų auksą... ir tada visi statymai nutraukiami. Filmas pranoksta savo žanrą ir tapo monumentaliu vesternu, kurio režisieriai, tokie kaip Tarantino, vis dar laužo.
5 „The Magnificent Seven“ (1960 m.)
Didžiojo japonų režisieriaus Akiros Kurosawos filmai apie samurajus buvo tokia derlinga dirva vesternams, kad prieš Sergio Leone kasant Yojimbo dėl Kumštis dolerių, Johnas Sturgesas jau buvo pasisukęs Septyni samurajus į 1960-uosius Didysis septynetas. Kurosawa buvo toks sužavėtas, kad padovanojo Sturgesui samurajų kardą. Tiesą sakant, pasaka apie Meksikos kaimą, pasamdžiusį ginkluotoją (Yul Brynner), kuris pasamdo dar šešis skirtingo charakterio šaulius, kad padėtų apsaugoti juos nuo plėšikų. pasirodė esanti tokia tvirta prielaida, kad iš jos atsirado trumpalaikis televizijos serialas ir dar vienas būsimas perdirbinys, kuriame vaidina Denzelis Washingtonas ir Chrisas. Pratt.
Nedaug kitų vesternų taip pat užfiksuoja konfrontacijos dvasią Didysis septynetas ir tai kovingas ansamblis. Kaip ir su Raudonoji upė's "Yee-haw!" scena, Didysis septynetasPagrindinis siužetas buvo ne kartą pasirinktas, kaip matyti iš komedijos Trys Amigos! kuri vėl švenčia šį siužetą jo nesumažindama. Be jaudinančio Elmerio Bernsteino kūrinio ir ryškios kinematografijos bei režisūros, dalis linksmybių yra žiūrėti jaunas Steve'as McQueenas pavogė visas jo scenas be jokio dialogo ar režisūros, kad tik pasirodytų žvaigždė Yul Brynner.
4 Vidurdienis (1952 m.)
Jei vesternai yra apie konfrontaciją, tai režisieriaus Fredo Zinnemano 1952 m Vidurdienisyra vienas didžiausių šio žanro ženklų. Kaip rodoma beveik realiuoju laiku, Gary'io Cooperio Willas Kane'as yra buvęs maršalas, ką tik atsidavęs ženklelį ir vedęs pacifistę kvakerę Amy (Grace Kelly). Nusikaltėlis, vardu Frankas Milleris (Ianas MacDonaldas), Willo paleistas ir nuteistas pakarti, buvo išteisintas per dėl techninių priežasčių jis ir jo gauja keliauja link Willo miesto Hadlivilio, tik keršydami jiems. protas.
Vidurdienis yra vesterno greitpuodis ir dažnai laikomas šeštojo dešimtmečio melodrama, o ne tiesioginio žanro kūriniu. Cooperio Willas Kane'as vis labiau jaučiasi beviltiškesnis, prašydamas savo kolegų miestiečių pagalbos ir yra atmetamas kiekviename žingsnyje. Jam tenka vienam susidurti su Milleriu ir jo gauja, o Amy atsidavimas Vilui baigia jo išgelbėjimą. gyvenime buvęs maršalas jaučiasi taip išduotas savo bailių buvusių draugų, kad išmeta savo ženklelį pasibjaurėjimas. AukštasVidurdienisGalinga potekstė atspindi pačios konfrontacijos tikrovę: jei pasikliaujate kitais ir jie jūsų nuvilia, kas jums belieka ir kur esate?
3 „Ieškotojai“ (1956 m.)
Didysis Johnas Fordas režisavo Johną Wayne'ą ne tik vesternuose – 1952 m Tylus žmogus yra geriausias jų abiejų pavyzdys, kuriame nėra salono ar kaubojaus. Į Paieškotojai Tačiau „Ford“ tiria tamsesnes Wayne'o asmenybės dalis ekrane taip, kad retai (jei kada nors) būtų dar kartą peržiūrima. Filme yra keletas spalvingiausių ir plačiausiai nufilmuotų kadrų iš bet kurio filmo istorijoje, tačiau Wayne'o Pilietinio karo veteranas Ethanas Edwardsas buvo sudėtingas pagrindinis veikėjas, kai filmas buvo išleistas ir toks išlieka šiandien.
Neatgailaujantis buvęs konfederatas Edvardsas yra klajoklis, kuris suvokia tikslą po to, kai Komančai nužudo savo brolio šeimą ir pagrobia jo dukterėčią Debbie (Natalie Wood). Padedamas komančo Martino Pawley (Džefris Hanteris), Edvardsas penkerius metus praleidžia ieškodamas Debbie – norėdamas ją nužudyti. Iškreiptas asmeninis ieškojimas istorijos esme yra žavus, ir nors filmas niekada neslepia Edwardso anti-indėniško požiūrio. požiūris, stebint Wayne'ą, kai jis randa savo dukterėčią (po to, kai nužudė ir nuskalavo komančę, kuri ją taip ilgai turėjo), išlieka neįtikėtinai įsitempęs. Jis paima ją ir sako "Eikime namo," bet klausimas lieka: ar tai tikrai jį atperka? Paieškotojai turbūt yra tamsiausias kada nors sukurtas populiarus vesternas.
2 Rio Bravo (1959 m.)
Jeigu Paieškotojai Johnas Wayne'as yra tamsiausias ir konfliktiškiausias Howardas Hawksas Rio Bravo yra visiems pažįstamos Wayne'o asmenybės viršūnė. Kaip šerifas Johnas T. Tikimybė, Wayne'as yra geros širdies, kietas, neabejotinai atsakingas. Tai buvo žinomas Wayne'o ir Hawkso atsakas Vidurdienis, filmas, kuris supykdė ir režisierių, ir žvaigždę. Jie manė, kad miesto šerifas nevaikščios maldaudamas pagalbos, o iš tiesų Wayne'o Johnas Chance'as priima tik kelių patikimų žmonių pagalba po to, kai apkaltino žinomo rančo brolį už tai, kad jis atsitiktinai nužudė vyrą, kurio jis net nepadarė žinoti. Alkoholikas buvęs ginklanešys Dude (Deanas Martinas), šaunus jaunesnis užpuolikas Kolorado valstijoje (Ricky Nelsonas) ir senas užkariautojo pavaduotojas Stumpy (Walteris Brennanas) yra tai, kuo jis pasitiki.
Rio Bravo pereina į dabar jau klasikinį apgulties filmo modelį, kai Chance'as ir jo partneriai kartu su žudiku įsitaiso kalėjime, kol atvyks vietinis JAV maršalas, kad jį paimtų. Paskutinis susišaudymas su priešo gauja yra taip puikiai surežisuotas ir sumontuotas, kad kiti režisieriai nuolat vagia iš jo – Johnas Carpenteris iš esmės perkūrė filmą kaip Užpuolimas 13-oje nuovadoje. Kaip savo esė „Didieji filmai“ pabrėžia Rogeris Ebertas Rio Bravo, prielaida gali būti tvirčiausia iš visų vesternų: drąsus šerifas stoja ginti savo miestą. Rio Bravo reprezentuoja klasikinę vakarietišką sąranką savo aukštyje, ir joje nėra praleistos akimirkos.
1 Išvada
Yra revizionistiniai vesternai, dekonstruktyvistiniai vesternai, siaubo vesternai ir mokslinės fantastikos/vakarietiški mišiniai. Kai tik atrodo, kad žanro nebeliko, jis vėl iškyla iš kitokio požiūrio taško. Tai yra 15 filmų, kurie geriausiai reprezentuoja šį žanrą, bet ar pasigedome kurio nors iš jūsų mėgstamiausių?
KitasGeriausi „Nightwing“ mentoriai DC komiksuose
Apie autorių