Kiekvienas Davido Fincherio filmas, įvertintas nuo blogiausio iki geriausio
Per pastaruosius 28 metus Davidas Fincheris režisavo 10 filmų, kurie jį iš Zodiako žudiko proto atvedė į „Facebook“ kūrėjo mintis, ir čia yra kiekvienas iš jų reitinguojamas. Amerikiečių kilmės režisierius turėjo ilgą ir vaisingą karjerą kino industrijoje, dirbo prie tokių filmų kaip Jedi sugrįžimas ir Pražūties šventykla devintajame dešimtmetyje, kol įkūrė „Propaganda Films“, o 1990-aisiais atkreipė dėmesį į muzikinius vaizdo klipus ir reklamas. Tik 1992 m. Fincheris gavo galimybę režisuoti ir išleisti ilgametražį filmą su Ateivis 3.
Žinomas dėl savo kruopštaus dėmesio detalėms, kai kalbama apie vizualinį stilių ir jo filmuose rodomus pasirodymus, Fincheris buvo lyginamas su tokiais režisieriais kaip Stanley Kubrickas. Jis garsėja tuo, kad tam tikrose scenose atlieka daugybę filmų, pasiryžęs įtikinti savo aktorius į autentiškumo būseną. Šis tobulumo troškimas taip pat vadovauja jo ketinimams su fotoaparatu, dažnai pasirenkant atskirą ir stebintį auditorijos požiūrį.
Dauguma Fincherio filmų tyrinėja tamsius žmonijos impulsus; tokius dalykus kaip pavydas, geismas, iškrypimas ir prievarta. Šias temas galima išvysti nerafinuotuose jo filmuose, taip pat labiausiai nušlifuotuose, atspindinčiose a
10. Ateivis 3
Visa tiesa, Ateivis 3 tai ne dėl Fincherio kaltės. Peržiūrėję kelias skirtingas scenarijaus versijas, Ateivis 3 atsidūrė būsimojo muzikinių klipų režisieriaus rankose ir tapo pirmuoju jo pilnametražiu projektu. Nepaisant išskirtinio stiliaus ir žvilgsnio į vaizdinius, 20th Century Fox įsitraukė į filmavimą apdoroti kiek įmanoma daugiau, todėl Fincheris galiausiai sukuria susmulkintą ir mišrią filmo versiją išsižadėjo.
Ateivis 3scenarijus buvo nuogas ir glaudžiai prilipo prie originalaus filmo DNR su mažai savo kūrybiškumo ir net su tvirtais vaizdo efektais ir Nauji „Xenomorph“ dizainai (kurį sukūrė pats H. R. Gigeris), filmas niekada nekelia tikros baimės ar jaudulio, kaip pirmieji du filmai. daryti. Tačiau kartais išryškėja Fincherio nihilistinis stilius, o Charleso šokio pasirodymai Kolonijos gydytojas ir Sigourney Weaver, kaip nuo mūšio pavargęs Ripley, verta dėmesio franšizė.
9. Žaidimas
Trečiasis filmas, kurį režisavo Davidas Fincheris, Žaidimas buvo išleistas 1997 m. ir prasidėjo kaip specialus scenarijus, kuris pateko į Propaganda Films, prodiuserinės bendrovės, kuriai priklauso Fincher, orbitą. Fincheris galiausiai sutiko režisuoti projektą, sužavėtas tuo, kaip scenarijus žaidžia su žiūrovų suvokimu apie žinias ir linijinę informaciją. Michaelas Douglasas sulaukė pripažinimo už savo pasirodymą filme kaip ciniškas investicijų bankininkas Nikolajus, kuris tampa apsėstas dėl galimybės, kad jo gyvenimas įsipainiojo į plataus masto sąmokslą. Sąmokslo ir privatumo peržengimo idėjos būtų čia pristatomos temos, kurios pasikartotų vėlesniuose filmo kūrėjo projektuose. Daugybė siužeto posūkių sudomino žiūrovus, bet, deja, trečiajame veiksme filmas susvyruoja nuo savo sudėtingo pasakojimo svorio.
8. Panikos kambarys
Pats Fincheris apibūdino kaip meilės vaiką tarp „Šiaudinių šunų ir galinio lango“. Panikos kambarys buvo vienas pirmųjų filmų, išugdančių unikalų Fincherio vizualinį požiūrį į kamerą. Filmas pasakoja apie neseniai išsiskyrusią aukštesnės klasės moterį, vardu Meg Altman (Jodie Foster) ir jos dukra Sarah (Kristen Stewart), persikėlus į brangų Niujorko Brownstone, o vėliau jas užklupo įsilaužėliai, ieškantys seifo, kuriame būtų 3 mln. Filme naudojami CGI vaizdiniai efektai, kad fotoaparato judesiai atrodytų bekūniai, kaip stebėjimas.
Rezultatas yra įtraukiantis ir įtemptas kukurūzų spragėsių filmas, kuriame kalbama tiek apie klasių skirtumus ir technologijų atsiradimą, tiek apie išlikimą. Aktoriai užpildyti šiuolaikiniais buitiniais vardais, įskaitant Forestą Whittakerį kaip simpatišką mėlyną apykaklę įsilaužėlį Burnhamą ir Savižudybių būrys Jaredas Leto kaip pasiturintis Junioras, pirminio turtingo namo savininko anūkas. Fincheris naudoja panikos kambario koncepciją ir vaizdo kameros stebėjimą, kad nuolat žaistų su publikos lūkesčiais. laisvė prieš saugą, sustiprinant įsilaužėlių pranašumą atvirame judėjime po namus, klaustrofobiškai apribojus Meg ir Saros. Nors tai labai linksma ir labai gerai atlikta, Panikos kambarys taip pat yra labai supaprastinta prielaida ir scenarijus, ir jame nesprendžiamas pasakojimo ir charakterio sudėtingumas, kurį Fincher daro kituose filmuose.
7. Keistas Bendžamino Batono atvejis
Remiantis apysaka, kurią 1922 m. parašė F. Scottas Fitzgeraldas (iš Didysis Getsbis šlovė), Keistas Bendžamino Batono atvejisyra pirmasis (ir vienintelis) Fincherio žygis į romantiškų filmų pasaulį ir išoriškai toks keistas, kaip ir galima tikėtis. Fantazija, besisukanti apie Benjaminą Buttoną (Bradą Pittą), žmogų, gimusį su savitu senėjimo sutrikimu, yra tikroji filmo širdis. romantika, kurią jis dalijasi su Daisy Fuller (Cate Blanchett), meilės romanas, apimantis visą XX amžiaus XX amžiaus dešimtmetį ir net ankstyvą 2000-ieji.
Novatoriški vaizdiniai efektai padeda parduoti Brado Pitto transformaciją iš pagyvenusio kūdikio į kūdikį senuką ir nuostabiai talentingų aktorių ansamblis padeda įprasminti pasakos istoriją žmogiškumu ir jausmingumu autentiškumas. Nors beveik trijų valandų trukmės trukmė, be abejo, kartais jaučiasi slegianti, o kartais ir banalus sentimentalumas, Keistas Bendžamino Batono atvejis neabejotinai yra vienas drąsiausių Fincherio režisieriaus pasirodymų – tai patvirtina 13 Oskarų nominacijų.
6. Mergina su drakono tatuiruote
Fincherio 2011 m. Stiego Larssono pripažinto kriminalinio romano adaptacija gali būti geriausia tiesioginio veiksmo pasirodymas budrus įsilaužėlis Lisbeth Salander, kurios ydinga ir nerami psichika buvo prarasta pastaruoju metu bandant ją paversti superšnipe. Filme, kuriame vaidina Rooney Mara, visiškai dingusi iš titulinės įsilaužėlio vaidmens, ir Danielis Craigas kaip diskredituotas žurnalistas Mikaelis Blomkvistas, filmas sukuria kinematografinę patirtį, kuri yra tiek apie pagrindinius veikėjus, kurie susiduria su savo asmenine trauma, tiek apie juos, tiriančius 40 metų senumo įtakingo verslininko Henriko Vangerio dingimą. anūkė. Pagrindinė paslaptis yra įtikinama ir išskirtinio tempo, Vangerių šeima yra tokia pat uždengta ir slapta ištvirkusi, kaip ir galima tikėtis. Nine Inch Nails veteranų Trento Reznoro ir Atticuso Rosso garso takelis yra neatsiejamas kuriant niūrią, pankiško ir spygliuotos vielos estetiką, kuria siekiama filmo. dėl.
5. Se7en
Antrasis jo filmografijos filmas ir, ko gero, filmas, dėl kurio jis tapo buitiniu vardu, Se7en yra Fincherio ciniško ir ištvirkusio žmogaus žemesnės prigimties tyrinėjimo viršūnė. Tamsus ir nerimą keliantis filmas turi slegiantį orą, kuris prilimpa prie žiūrovų, kaip ir pagrindiniai veikėjai, detektyvai Williamas Somersetas ir Davidas Millsas (Morganas Freemanas ir Bradas Pittas, atitinkamai). Buvo pavesta sumedžioti serijinį žudiką, skerdantį savo aukas Septynių mirtinų nuodėmių stilius, filmas išlaiko savo žudiką vienu žingsniu priekyje tiek žiūrovų, tiek detektyvų, kol bus siaubingas ir šokiruojantis. išvada, tokia netikėta, kad ji įsiveržė į popkultūros leksiką ir visur galima rasti nuorodų. Net už jos ribų Se7en„Twist“ pabaiga, tačiau tai tik toks filmas, kuris yra hipnotizuojantis savo siaubu; jis įsišaknijęs į žiūrovus ir įtraukia jus į skerdynes iki paskutinio kadro.
4. Kovos klubas
Išleistas 1990-ųjų pabaigoje ir X kartos postmodernistinis panieka kultūrai, kuri vis labiau grindžiama vartotojiškumu, Kovos klubas buvo netyčinis susibūrimo šūksnis ir radikalios fantastikos kūrinys, kurį galėjo neteisingai interpretuoti ištisa žmonių karta. „Pasakotojas“ vaidina Edwardas Nortonas. Kovos klubas yra apie automobilių atšaukimo specialistą, kuris tapo taip nejautrus šiuolaikinei materialistinei kultūrai, kad kartu su padedamas savo naujai atrasto draugo Tylerio Durdeno, jis sukuria kovos klubą, skirtą išskirtinai vyrams, kad jaustųsi pojūtis. smurtas. Šis sprendimas greitai perauga į antikorporacinį anarchistinį judėjimą, kuris greitai išauga per didelis, kad pasakotojas negalėtų jį kontroliuoti. Dėl daugialypio teminio turinio ir sudėtingo bei protingo scenarijaus Kovos klubas tapo vienu iš labiausiai mėgdžiojamų ir aptarinėjamų 9-ojo dešimtmečio kultinė klasika, ir padėjo pradėti kelių jo žvaigždžių karjerą.
3. Socialinis tinklas
Socialinės svarbos filmas tampa vis svarbesnis su kiekvienu nauju Facebook skandalu, David Fincher ir scenarijaus autoriaus Aarono Sorkino 2010 m. meistriškumo darbas yra etalonas biografiniams filmams, paremtiems prieštaringai vertinamais dalykų. Socialinis tinklas sukurta remiantis 2009 m Atsitiktiniai milijardieriai, ir seka ankstyvą vystymąsi ir socialinės žiniasklaidos platformos „Facebook“ iškilimas, taip pat tarp kūrėjų įsiplieskę ieškiniai ir tarpusavio drama.
Nors Socialinis tinklasPrielaida gali atrodyti kaip tik filmas apie svetainę, scenarijų, režisūrą ir dinamito pasirodymus Jesse Eisenberg kaip Markas Zuckerbergas ir Andrew Garfieldas kaip Eduardo Saverinas įrodo, kad tai daug daugiau. Būtent, kaip pirminės žmogaus sąvokos, tokios kaip godumas, sėkmė ir pavydas, gali sugriauti žmonių ryšius ir tarpasmeninius santykius. Filmas taip pat pažymėjo pirmąjį Fincherio ir Trento Reznoro bei Atticus Ross bendradarbiavimą, kurio menka, melancholiška partitūra pelnė „Oskarą“ už tobulą Zuckerbergo saviveiklos vienatvę.
2. Zodiakas
Šalia Se7en, Zodiakas yra kitas labiausiai nerimą keliantis Fincherio filmas, šį kartą atliekantis intymų personažų darbą, kurio trūksta ankstesnei išvykai. Nuo 60-ųjų pabaigos iki 80-ųjų pradžios, Zodiakas seka dešimtmečius trukusias paieškas liūdnai pagarsėjusio Zodiako žudiko tapatybę, ir daugiausia dėmesio skiria trims konkrečiams tyrimo dalyviams: tiriamąjį žurnalistą Paulą Avery, policiją inspektorius Dave'as Toschi ir karikatūristu tapęs romanistas Robertas Graysmithas, kurio 1986 m. tikras kriminalinis romanas yra filmas. remiantis. Kruopščiai ištirtas, Fincherio atsidavimas detalėms ir autentiškumui virpa iš kiekvieno kadro filmas, kruopščiai atkuriantis aštuntojo dešimtmečio San Franciską ir smaugimą, kurį užėmė Zodiakas tai.
Atskirta ir beveik visagalė kamera išlaiko mus ištiestos rankos atstumu nuo veikėjų ir tyrimo, verčia mus kaip žiūrovams tiesiog stebėti, kaip kiekvienas mūsų pagrindinis veikėjas vis labiau slysta į depresijos ir apsėdimo sūkurį. Jie sako, kad tiesa yra keistesnė už fikciją, o tuo atveju Zodiakas, šis posakis yra teisingas: Fincheris įtraukia visas ypatybes ir keistas tyrimo detales, kurdamas įvykius, kurie privers žiūrovus miegoti naktimis apsėstame siaubo ir smalsumo.
1. Dingusi mergina
Nepaisant to, kad tai naujausias Davido Fincherio filmas, Dingusi mergina taip pat be jokios abejonės yra jo stipriausias. Tai visiška jo firminio stiliaus kulminacija: bekūnis ir beasmenis fotoaparato elgesys, natūralistiniai jo aktorių pasirodymai ir scenarijus, kuris išoriškai ir viduje yra grėsmingas šokiruojantis. Sukurta pagal 2012 m. Gillian Flynn romaną (kuri taip pat parašė filmo scenarijų). Dingusi mergina yra istorija apie vyrą, apkaltintą žmonos nužudymu, atvejis, kuris visai ne toks, koks atrodo iš pirmo žvilgsnio. Nepaisant Fincherio problemos su juo, Benas Affleckas ir Rosamund Pike yra absoliučiai įkvėpti aktorių atrankos, piešiantys šeiminio vedybinio gyvenimo paveikslą, kuris, atrodo, virsta nesusikalbėjimo, apgaulės ir sociopatijos chaosu.
Kaip ir jos pagrindinių veikėjų santuoka, Dingusi mergina slepia tiek daug savo teminio turinio už paviršiaus lygio paslapties, kurią pristato 20 minučių pradžioje. Filmui tęsiantis, jis atskleidžia savo vidinį veikimą, tyrinėdamas bejausmis manipuliacijas žiniasklaidoje, lyčių politiką viduje. ir už santuokos ribų, ir galiausiai absoliuti banalybė bandyti atskleisti ketinimus ir tiesas, esančias kitų protuose. žmonių. Su Dingusi mergina, Fincheris prašo savo auditorijos apsvarstyti paslaptis, kurias slepia jūsų brolis, dukra, sutuoktinis. Ir iš tikrųjų režisierius nepateikia lengvų atsakymų į bet kurį iš šių teminių postulų, prašydamas žiūrovų daryti tą patį, ką ir Nikas, ir tiesiog gyventi su tuo (nebent tai Dingusi mergina tęsinys pagaliau atsitinka). Toks moralinis ketinimų sudėtingumas ir lemia Dingusi mergina Iki šiol geriausias Davido Fincherio filmas.
„Žvaigždžių karai“ pagaliau atskleidžia, kaip atrodo Darthas Plagueisas
Apie autorių