Kiekvienas Joe Wright filmas įvertintas nuo blogiausio iki geriausio
Moteris lange pažymi direktorius Džo Raitasaštuntasis filmas, bet kaip jo filmai reitinguojami nuo blogiausių iki geriausių? Didžiosios Britanijos kino režisierius, kurio filmografija yra nepaprastai įvairi, jis režisavo du filmus geriausio filmo nominacijose ir per didžiąją savo karjeros dalį sulaukė nemažo kritikų įvertinimo.
Wrightas pritaikė tokius literatūros kūrinius kaip Puikybė ir prietarai, Atpirkimas, ir Anna Karenina. Jis patyrė didžiulius uždegimo sutrikimus, kaip ir jo Piteris Penas pratarmė Pan, ir didelių pasisekimų, pavyzdžiui, Gary'io Oldmano nukreipimas į seniai lauktą „Oskarą“ už Tamsiausia valanda. Nors dauguma jo filmų gali būti suvokiami kaip neryškūs to meto prestižo kūriniai, jis visų pirma yra vizualinis stilistas, kuris yra švenčiamas ir išjuokiamas už savo įspūdingus fotoaparato judesius. Jo paties žodžiais, šieno literatūros ir meno festivalyje "Man patinka pasirodyti."
Moteris lange sulaukė prasčiausių atsiliepimų apie Wrighto karjerą, tačiau tai nepaneigia puikaus darbo, kurį jis atliko nuo pirmojo filmo 2005 m. Štai jo filmai, suskirstyti nuo blogiausių iki geriausių.
8. Pan (2015 m.)
Wrighto labai nereikalinga įžanga Piteris Penas pasakojime aptinkamas keistas džiaugsmo kiekis atsakant į klausimus, kurių niekas niekada neklausė apie klasikinę J. M. Barrie pasaką: koks mokslinis pixie dulkių pavadinimas? Kaip Smee pateko į Never Land? Kaip infrastruktūros požiūriu veikia kapitono Huko piratų režimas? Kad visa tai vedęs a Haris Poteris-esque "Išrinktasis" pasakojimas ir išmargintas garsių, judrių rinkinių CGI grožiu tik drumsčia vandenį. Wrightas yra neįvertintas vaizdinis pasakotojas, tačiau čia yra grynas chaosas. Laivai skraido, fėjos švyti, o žmonės, žuvę be jokios aiškios priežasties, sprogsta į spalvingas dulkes. Rooney Mara buvo kritikuojamas už tai, kad vaidino Amerikos indėnų princesę Tiger Lily (Mara yra baltaodė), tačiau visi aplinkiniai pasirodymai yra savaip įžeidžiantys. Čia buvo aiškiai siekiama franšizės, tačiau kritikai filmo pavadinimą laikė labiau pamokymu, o žiūrovai vos nepasirodė.
7. „Moteris lange“ (2021)
Ši adaptacija A. J. Perkamiausia Finno knyga iš pradžių turėjo būti išleista 2019 m. spalį. Vienas Fox-Disney susijungimas ir pandemija vėliau, Moteris lange atkeliauja į „Netflix“ su įspūdinga kilme: režisavo Wright, scenarijų sukūrė Pulitzerio premiją pelniusi dramaturgė Tracy Letts, operatorius Bruno Delbonnel, Danny Elfmano partitūra ir aktoriai, kuriuose vaidina ne mažiau nei Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh ir Brian Tyree Henris. Tačiau nors tas talentų sąrašas tikrai šaukia: „Tai bus gerai“. Moteris lange sulaukė daugiausia neigiamų atsiliepimų.Filmas yra perkrautas ir jame trūksta įtampos, o posūkis yra ir neįveikiamas, ir neuždirbtas, ir kulminacija, kuri nebūtų netinkama Looney Tunes trumpas. Adamsas daro viską, ką gali, bet ji yra čia, kad filmas jaustųsi geriau, nei yra, ir kol to nedaro gėda, nesmagu matyti, kaip viena geriausių Amerikos aktorių seka blogiausiu karjeros žingsniu 2020-aisiais Hillbilly Elegijus su dar vienu jos talentus eikvojančiu filmu.
6. „Solistė“ (2009 m.)
Išleistas po švytėjimo Robertas Downey jaunesnysis.'s Geležinis žmogus grįžk, Solistas mato, kad aktorius vieną iš neįvertintų savo pasirodymų vaidina realų gyvenimą L.A. Times apžvalgininkas Steve'as Lopezas. Tačiau aplinkinis filmas yra neabejotinai mažiau sėkmingas. Įkvepiantis, tikra istorija paremtas pasakojimas apie Lopezo santykius su benamiu, šizofrenišku violončelininku Nathanieliu Anthony Ayersu (vaidina Jamie Foxxas) to nepateikia. visiškai papuola į šio „Oskaro“ masalo tearjerkerio tipo tropus ir spąstus, tačiau jis yra gana arti. Daugiausia kaltės galima suversti Wrighto režisūrai, kuri filme pripildo akį rėžiančių vaizdinių metaforų (balandžiai pakyla į dangų, kai Downey pirmą kartą išgirsta Foxx pjesę) ir vuajeristinį, pernelyg sentimentalų elgesį su Los Andželo benamiais, kuris jaučiasi kaip baisiausias „skurdas“ porno“.
5. Tamsiausia valanda (2017 m.)
Wrighto 2017 m. drama apie laikotarpį nuo Winstono Churchillio tapimo Didžiosios Britanijos ministru pirmininku 1940 m. iki evakuacijos „Diunkerkas“ net jo išleidimo metu atrodė moksliškai sukurta taip, kad laimėtų Gary Oldmanui seniai lauktą „Oskarą“. Iš tiesų, jo išteptas makiažas ir riebalais paminkštintas pasirodymas Akademijai pasirodė pernelyg neginčijamas; Nesvarbu, kad tai reiškė, kad ilgam įsimintini pasirodymai liko neapdovanoti, pavyzdžiui, Timothee Chalamet audringas debiutas m. Vadink mane savo vardu, Paskutinis Danielio Day-Lewiso pasirodymas Fantominė gija, arba Įspūdingas Danielio Kaluuya posūkis Išeik. Niekada negalvok ir apie tai Tamsiausia valanda retai peržengia savo tvankų, apdovanojimų-jauko atmosferą. Jo siauras dėmesys yra neabejotinas turtas, kaip ir Wrighto ir Oldmano dėmesys intensyviam Churchillio nepilnavertiškumo kompleksui. Nepaisant to, iki to laiko, kai Wrightas surengė niūrią, išgalvotą sceną, kai Churchillis klausia britų civiliai metro savo nuomonę apie karą, vargu ar galima kaltinti tuos, kuriems tai taip pat gali būti tiltas toli.
4. Anna Karenina (2012 m.)
Levo Tolstojaus tūkstančio puslapių tomas Anna Karenina Atrodo, vargu ar tai būtų sukurtas kaip greito tempo, jaudinančio dviejų valandų filmo, tokio kaip šis, pagrindas, tačiau Wrightui (ir scenaristui Tomui Stoppardui) kažkaip pavyko tai padaryti. Būdamas režisieriumi, Wrightas dažnai gali būti laikomas nuoširdžiu ir konservatyviu, tačiau tai neabejotinai yra jo filmas, kuriam būdinga laisvė. Drąsiai perkonceptuodama pasakos aplinką Maskvoje ir Sankt Peterburge kaip teatro scenos dekoracijas, tapytus fonus ir užkulisių apdailą, Wright paverčia galimai vergiška literatūrinė adaptacija į tikrą akių šventę su nuostabiu Sarah Greenwood kūriniu ir Akademijos apdovanojimą pelniusiais Jacqueline kostiumais. Duranas. Su posūkiais iš būsimų žvaigždžių Alicija Vikander ir Domhnall Gleeson, aktoriai yra vienodai nuostabūs, scenarijus yra ekonominio pritaikymo meistriškumo klasė, išlaikant savo asmenybę. Nors pabaiga nėra tokia tragiška, kokios norėtųsi, tai vis tiek yra juokingai linksmas dalykas.
3. Hanna (2011 m.)
Nusileidžia nuo kulnų Atpirkimas ir Puikybė ir prietarai, šis gauruotas filmo šuo jautėsi kaip šokiruojantis Wrighto, kaip režisieriaus, tempo pokytis. Žanrų ir tropų kratinys, veiksmo trileris, sukurtas brolių Grimų, Hanna pasakojama apie mažą mergaitę, užaugintą Suomijos dykumoje, tapusia žudike. Tėvo (Eric Bana) išsiųsta į misiją ir persekiojama negailestingo piktadario, kurį vaidina Cate Blanchett, Hanna netrukus atskleidžia tiesas apie savo auklėjimą, kurios išbando jos žudiko instinktą. Galbūt dabar geriau žinomas kaip pagrindas Amazon Prime serija, Hanna yra absoliučiai laukinis pasivažinėjimas amerikietiškais kalneliais su stulbinančiu Saoirse Ronan pasirodymu, kuris tik darosi įspūdingesnis ir persekiojantis, kai jos karjera auga garsiau.
2. Puikybė ir prietarai (2005 m.)
Prabangi Joe Wrighto Jane Austen legendinio romano ekranizacija beveik tobulai atgaivina originalus romantinė komedija. Wrighto vizualus nuojauta ir pomėgis vaikščioti kamerai nubloškia publiką stačia galva į pobūvių sales, besisukančius po XVI a. rūmus. ir praeityje besiliečiančių laukiančių seserų Bennet pokalbių, neprarandant Austen komentarų apie klasę ir visuomenę. mobilumas. Be puikybės, jis taip pat surenka aukščiausios klasės ansamblį – nuo niūraus Donaldo Sutherlando tėvo iki nepaliaujančios, berniukų apsėstos jauniausios Jenos Malone dukters. Ponia Judi DenchSceną vagiantis pasirodymas kaip ledi Catherine de Bourg. Žinoma, pasipriešinimo gabalas Tai Elizabeth Bennet (Keira Knightley) ir pono Darsio (Matthew Macfayden) santykiai, čia gražiai perteikti kaip klaidingai perskaitytų signalų ir grynos ekrano chemijos šokis. Viskas išspręsta finale tarp rimčiausių romantiškų filmų istorijoje, to reto „happily ever after“, kuris jaučiasi ir katarsis, ir pelnytas.
1. Atpirkimas (2007 m.)
Centrinė dalis Atpirkimas, Džo Raitas2007 m. apdovanojimai, brangieji apie tai, kaip viena akimirka gali sugriauti visų dalyvaujančiųjų gyvenimus, yra stulbinantis vienas kadras per Diunkerko paplūdimį. Prieš Paukštis ir Revenantas pavertė vieną kadrą įprastu, tai buvo išskirtinis bravūrinio filmo kūrimo momentas ir iki šiol tebėra įspūdingas žygdarbis. Tačiau tai taip pat sumažina likusio filmo laikymosi kokybę. Jo atidarymo veiksmas yra nepaprastas sielovados grožio kūrinys, chemija tarp Keiros Knightley ir Jamesas McAvoy'us elektrinis, Saoirse'o Ronan, kaip Briony, mažos mergaitės, kurios pavydas draskys visą gyvenimą, pasirodymas – stulbinantis debiutas. Wrightas kiekvieną akimirką įrėmina tokiomis detalėmis, kad neįmanoma neįsigilinti ir neįsitraukti, o tai veda į paskutinę sceną, kurioje atskleidžiamas stulbinantis posūkis. Neleiskite, kad laikotarpio prestižo jausmas jus apgautų; Atpirkimas yra smulkmenomis apsėsto vizualinio pasakotojo, pasiekusio savo galių viršūnę, triuškinantis darbas.
Kodėl „Eternals“ gamyba buvo tokia ilga
Apie autorių